正版 成年人简易钢琴教程 附CD 钢琴初级入门自学教材/简谱钢琴书

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店铺: 文宇图书专营店
出版社: 湖南文艺出版社
ISBN:9787540440510
商品编码:29534337356
出版时间:2014-06-01

具体描述

商品详情

 

书    名:成年人简易钢琴教程
作    者:李妍冰
开    本:880x1230mm 1/16
定    价:48.00元
页    数:222页
厚    度:16mm
净    重:820克
谱    号:五线谱 简谱、歌词
光    盘:1CD(音频)
难    度:初入门—提高
属    性:钢琴教程
出 版 社:湖南文艺出版社
印    刷:2014年2月第12次印刷
内容简介:

100首练习级乐曲
以简单、规范和好听的原则汇编了100首大家喜爱的乐曲,难易程度与每课教学内容相
衔接,与传统教材中的曲目具有相同的练习价值,极大地丰富了初学阶段的钢琴弹奏
曲目。
学习者从初学阶段起就能在熟悉旋律的带动下进行练习,让学琴真正成为一件快乐而
简单的事情。为方便弹唱,乐谱中加入歌词。
5首附加乐曲

精选包含入门及提高阶段大多数技术点和知识点的钢琴曲,以完成本书课程中所有弹奏
技能的综合实践。
本书作为一本为成年人学钢琴的入门教程,具有一定的性与趣味性相结合、理论与实践相结合的特点,尤其是大量群众熟悉的曲调被选用,能提高学习者的学习兴趣,而作者费了不少心思将钢琴学习的知识点和技术点融入到这些曲调中,更是难能可贵。相信此书的发行能够对成年人学习钢琴有所助益,也希望今后能有更多的音乐工作者来关心并投入到音乐的普及教育工作中来。
《成年人简易钢琴教程》教材介绍与使用心得

 

前不久,我欣喜地得到了一本书——《成年人简易钢琴教程》,是李妍冰编著,湖南文艺出版社出版。拿到这本书,时尚的封面首先让人眼前一亮,封面注有“本书程度:零起点~车尔尼 849”“自学或教学适用/可作为教材、辅助教材或补充曲目”。粗略翻看,书内有简谱对照、乐理知识,每首曲目有简明的讲解,后面附录有与其他教程衔接分析,随书赠有简谱对照本和一张录有所有曲目的CD等。感觉是非常全面,有许多其它钢琴教程所不包含的内容,如果依此教程进行教与学会非常方便。拿回家后仔细阅读,越发觉得这本教程有许多新意和优点,对现有的钢琴教程有很大补益。现在使用这本教程已有一段时间,略有心得,希望与读者分享。
一、钢琴教学有其自身特点
进行钢琴学习的老人很多,大多是出于爱好音乐,退休后圆一个钢琴梦。也有一些年轻的女性,工作压力不大或在家做全职太太,希望通过学习钢琴提高自身修养,或是自娱自乐,能够弹些自己喜欢的歌曲。但不管是何种情况,钢琴学习都有一些共同特点:钢琴学习带有比较明确的目的,都希望尽快能够弹奏一些想弹的音乐。因此,钢琴教学与儿童略有不同,技术训练不能作为重点,而要突出实用性与娱乐性。
  二、《成年人简易钢琴教程》除曲目的选择与编配上有很多优点,其他方面也有很多可取之处。
,乐理知识与弹奏内容真正做到了紧密结合。钢琴教学中先遇到的问题是识谱。在现有的很多教材中都有循序渐进的乐理知识内容,但它们往往受曲目的限制而不能够很好地在其后的乐曲弹奏中得到实践与巩固。因此,通常钢琴教师对教学不进行的乐理知识讲解,而是遇到什么问题讲什么知识,这对于乐理知识的学习来说是很大的遗憾。而《成年人简易钢琴教程》充分考虑到这一问题,在每次新课中都有乐理知识的讲解与练习,并且该课中的曲目也紧密围绕这些乐理知识,真正做到了随学随用,循序渐进,不断加深。例如,在第二课中主要讲解了拍号、4/4拍、全音符-二分音符-四分音符及休止符、为以上内容编写的五条节奏训练、从c开始的两个八度内的基本音级与键盘对照(包括键盘图、五线谱、音名,方便初学者找到音高在键盘上的位置)、断音奏法(包括弹奏方法讲解、左右手弹奏练习)。在后面的五首乐曲中就完全运用了4/4拍、全音符-二分音符-四分音符及休止符、从c开始的两个八度内的基本音级等知识,将乐理知识与曲目内容紧密结合在了一起。在曲目弹奏形式上,编著者也充分注重了性与全面性。这五首乐曲分别使用了左手弹奏、右手弹奏、交替弹奏、齐奏与合奏等五种弹奏基本形式。在后面每一课的内容中都会讲到一些乐理知识,并在本课的乐曲中直接运用。可以说在本教程中各单元乐理知识的讲解是为该单元曲目的读谱扫清障碍,也可以说曲目是为了实践该课所讲授的乐理知识。这种乐理与弹奏曲目如此紧密的结合,是现在大多数钢琴教程所不能达到的。为了适应普遍认识简谱的情况,在教程前六课中一直贯穿着简谱的对照,这样可以使有一个逐渐适应五线谱的过程,同时也为自学者提供了方便——可以将简谱作为学习五线谱的辅助手段。教材附送的简谱对照本包括了第七课到第二十课乐曲的简谱对照,使不熟悉五线谱的人也能够弹奏这些乐曲。简谱对照本中还有一项内容,是简谱首调概念中不同的调与键盘的对照,这极大解决了使用首调概念的人弹奏固定调的困惑。这一点充分体现了编著者对学习特点的悉心关照。
    第二,在弹奏技术方面,编著者不仅按程度在全部二十课内容中进行了循序渐进的安排,而且编写了专项弹奏练习,使每一课的技术训练都更加集中。在第六课以后,每课都配有一些选自其它钢琴教程的练习曲,结合专项弹奏训练,使每课对弹奏技术都有较强的针对性,同时也避免了不必要的重复,提高了钢琴学习的效率。
    第三,本教程的编写还遵循了“练习课题”的进度规律。编著者将本教程的练习课题按难易程度划分为二十种,分别是固定手位、移动手位、单手弹奏、双手交替弹奏、双手齐奏、双手合奏、断音奏法、连音奏法、跳音奏法、双音、和弦、半分解和弦、分解和弦、音阶、琶音、八度、半音进行、八度和弦、复调、踏板等。这样更加明确了弹奏项目的训练,使教学更容易做到科学化与规范化。在书后的附录中,编著者专门对本教程的100首曲目的练习课题进行了分析与说明,并制作了一个表格,对每首乐曲的练习课题、重点与难点等进行了说明,还将其他相关教材的相关条目罗列出来。这不仅对学习者有明确的指导意义,使其对学习过程能够做到心中有数,对教师教学也提供了详实的参考。它将本教程极强的可操作性,和与其他教材良好的相容性充分体现了出来。
三、我在本教程使用的过程中,有如下体会:
    首先,这本教程很容易受到学生的喜爱,并且很容易满足他们进行自学的欲望。由于有简谱对照,对教程中的乐理知识大多能够进行自学,极大节省了进行乐理知识讲授的时间。学生还往往对所钟爱的歌曲表现出希望学习弹奏的强烈欲望,经常会暗自“超进度”弹奏。对此我虽不鼓励,但也并不作太多干涉,因为学习钢琴的主要目的是自娱自乐,抱有很高的兴趣进行学习正是教师所希望看到的。
    其次,教程中的专项技术训练非常实用,因为没有太多读谱与左右手配合问题,很利于学生集中精力进行弹奏技术训练,为后面练习曲与乐曲的进入打好基础。
再次,对学生使用这本教程后,我基本不用其他教程,但对于有些学生会在某一技术问题上遇到困难,较长时间不能够通过时,我会依照教程附录后面的表所列出的其他教程的相关曲目布置作业,这样一方面增加了练习量,另一方面曲目的变换也不会让学生感到总是停滞不前,从而保护了学习的积极性。
    后,教程中曲目的选择与编配非常讲究与精致,在教学之余,我也时常用来自娱与玩味。
    以上是我对这本教程的认识与在近段时间的使用心得,希望能够给钢琴教学提供有益的参考。衷心希望今后有更多的钢琴教程和适于弹奏的曲目涌现出来,也希望本教程的编著者编写更多不同程度的、适于弹奏的曲目,更多地丰富钢琴教学文献。
                                      作者:卢璐(转 载 自《音乐周报》2008年第24、25期)

一、认识键盘
二、认识乐谱
五线谱的线与间
G谱号与F谱号
乐谱上的C
大谱表、小节线与终止线
指法标记
三、钢琴弹奏的姿势与手型
第二课
一、节拍—节奏
拍号
4/4拍
全音符、二分音符、四分音符及其休止符
二、从C开始的两个八度内的几本音级与键盘对照图
三、断音奏法
四、乐曲五首
铃儿响叮当
温柔的爱
揽工调
欢乐颂
小进行曲
第三课
一、节拍—节奏
3/4拍
附点二分音符
延音线
节奏训练
二、半音与全音
三、弹奏练习
四、乐曲四首
落水天
会哥哥
月朦胧,鸟朦胧
美丽的棕眼
第四课
一、节拍—节奏
2/4拍
八分音符及其休止符
弱起小节
节奏训练
二、升、降记号与还原记号
三、弹奏练习
四、乐曲七首
风吹花飞飞
风中有朵雨做的云
乡间的小路
龙的传人
情有所钟
星期日不约会
以吻封缄
第五课
一、节拍—节奏
5/4拍
变化节拍
节奏训练
二、一个升、降号以内的各调
三、移动手位
四、乐曲五首
小白菜
两只老虎
跳到我这边
小星星
峡谷的丘陵地
第六课
一、节拍—节奏
附点四分音符
不完全小节
节奏训练
二、反复记号
三、从C开始的常用音域基本音级与键盘对照图
四、连音奏法
五、练习曲
《拜厄钢琴基础教程》之12、之13、之26
乐曲五首
内蒙民歌
北风吹
达威隆桥
粉刷匠
昨夜奇梦
第七课
一、节拍—节奏
切分节奏
节奏训练
二、常用的速度与力度标记
三、弹奏练习
四、练习曲
《车尔尼钢琴初步教程599》之5、之6
乐曲五首
爱的罗曼史
烟囱的顶上
红河谷
送别
莫斯科郊外的晚上
第八课
一、音程
二、双音的弹奏
三、练习曲
《拜厄钢琴基础教程》之68、之69、之70、之71
乐曲五首
摇篮曲
在路旁
蝌蚪是青蛙王子
小红帽
喀秋莎
第九课
一、大调式与小调式
二、音阶的弹奏
三、练习曲
《拜厄钢琴基础教程》之65、之83
乐曲六首
牧童
红蜻蜓
斯卡布罗集市
汤姆杜利
深蓝
小城故事
第十课
一、和弦
二、和弦的弹奏
三、练习曲
《车尔尼钢琴初步教程599》之8、之9、之10、之11
乐曲五首
棕色的小水壶
轻声诉愿
四季歌
阿里郎
月亮代表我的心
第十一课
一、节拍—节奏
十六分音符及其休止符
十六分音符与八分音符的组合
节奏训练
二、跳音奏法
三、练习曲
《车尔尼钢琴初步教程599》之12、之19
四、乐曲五首
小玩笑
丰收之歌
儿童游戏
Do-Re-Mi
第十二课
一、节拍—节奏
附点八分音符
附点八分音符与十六分音符的组合
节奏训练
二、移动八度记号
三、两个升记号的调
四、练习曲
《拜厄钢琴基础教程》之75、之88
五、乐曲六首
祝您生日快乐
新年好
小路
泥娃娃
斗牛士之歌
念故乡
第十三课
一、两个降记号的调、
和弦伴奏织体
弹奏练习
练习曲
《车尔尼钢琴初步教程599》之39、之40
乐曲五首
绿袖子
丁香花
长一日
野玫瑰
日出、日落
第十四课
一、节拍—节奏
6/8拍
在以八分音符为一拍的节拍中,常用音符与休止符的时值对照表(1)
节奏训练
二、琶音的弹奏
三、练习曲
《拜厄钢琴基础教程》之66、《车尔尼钢琴初步教程599》之23
四、乐曲五首
睡吧,
比比地勃比地普
越过小丘,越过山谷
友谊地久天长
渴望春天
第十五课
一、节拍—节奏
3/8拍
在以八分音符为一拍的节拍中,常用音符与休止符的时值对照表(2)
节奏训练
二、八度的弹奏
三、练习曲
《车尔尼钢琴初步教程599》之26、之68
四、乐曲六首
平安夜
罗雷丽
我的波尼
玫瑰,玫瑰我爱你
热带的夜晚
土拨鼠
第十六课
一、节拍—节奏
5/8拍
节奏训练
二、复调音乐
三、三个升记号的调
四、练习曲
《拜厄钢琴基础教程》之60、之81
五、乐曲六首
沂蒙民歌
在那遥远的地方
卡农
小步舞曲
射雕英雄传
好人好梦
第十七课
一、节拍器—节奏
9/8拍
节奏训练
二、踏板
三、三个降记号的调
四、练习曲
《车尔尼160首八小节钢琴练习曲(作品821)》之26、之28
五、乐曲五首
歌声与微笑
同桌的你
希望
美丽的梦神
渴望
第十八课
一、节拍—节奏
三十二分音符及其休止符
节奏训练
二、半音阶的弹奏
三、练习曲
《车尔尼钢琴初步教程599》之56、之59
四、乐曲五首
三套车
献给爱丽丝
四小天鹅舞曲
小丑
红莓花儿开
第十九课
一、节拍—节奏
附点十六分音符
附点十六分音符与三十二分音符的组合
节奏训练
二、琶音记号
三、八度和弦的弹奏
四、练习曲
《车尔尼160首八小节钢琴练习曲(作品821)》之94、之105
五、乐曲五首
纺织姑娘
乘着歌声的翅膀
草原上的家园
婚礼进行曲
梁祝
第二十课
一、节拍—节奏
2/2拍
三连音
节奏训练
二、练习曲
《车尔尼钢琴初步教程599》之63、之84
三、乐曲五首
雪绒花
哈巴涅拉单程车票
又见炊烟
白桦林
附加乐曲
D大调卡农
少女的祈祷
秋日私语
梦中的婚礼
土耳其进行曲
附录
练习课题、重点难点及可对应的常用钢琴教材


《新编基础乐理与视唱练耳教程》 作者: 王建华、李明 出版社: 音乐之声出版社 ISBN: 978-7-5033-1234-5 定价: 88.00元 装帧: 平装 --- 内容提要: 本教程旨在为音乐初学者、非音乐专业学生以及希望系统性巩固乐理基础的音乐爱好者提供一套全面、深入且易于理解的学习资源。全书共分十六章,内容涵盖了音乐理论的核心要素,从最基础的音高、节奏概念入手,逐步深入到和声学、曲式分析乃至初步的配器知识。不同于传统枯燥的理论教材,本书大量采用了图文并茂的讲解方式,结合大量的实例和练习,旨在让学习者不仅“知其然”,更能“知其所以然”。 第一部分:基础元素构建(第1章至第5章) 本部分是整个乐理知识的基石。 第1章:音乐的材料——音与音高。 详细介绍了十二平均律的构成、音名与唱名、音高与记谱法(五线谱、简谱的初步认识与转换)。特别强调了音程的性质、大小、变化音的表示法,并配有大量的听辨练习引导。 第2章:音乐的脉搏——节奏与节拍。 深入解析了拍号的种类、小节线的使用、复拍子与混合拍子的结构。重点讲解了附点音符、三连音组等复杂节奏型的准确划分与演奏处理。书中引入了节拍器的使用技巧,帮助学习者建立精确的时间感。 第3章:音乐的骨架——调式与调性。 系统阐述了自然大调、自然小调的构成音与关系大小调的转换。着重讲解了和声小调与旋律小调的使用场景及与自然调式的区别。此外,还引入了五声音阶和布鲁斯音阶的概念,拓宽学习者的音乐视野。 第4章:音级与功能——和弦基础。 详细介绍了三和弦的构成、转位及其在不同调式中的功能性。大小三和弦、增减三和弦的构造和听觉特征被清晰区分。大量的实例引用了古典音乐片段,帮助读者建立听觉与理论的联系。 第5章:调性色彩的深化——七和弦的原理。 剖析了属七和弦、主导七和弦、大小七和弦等常用七和弦的结构与解决走向。本章通过对比分析,使读者理解七和弦如何增强音乐的色彩和进行张力。 第二部分:和声进行与分析(第6章至第10章) 本部分聚焦于和声的逻辑性与进行规律。 第6章:功能和声的核心——和弦连接的规则。 探讨了和弦在功能组(主、属、下属)内部及组间的连接规律。重点阐述了导七和弦、副属和弦(二次属和弦)的运用,这是实现和声色彩变化的关键。 第7章:调性转换的艺术——转调技术。 详细介绍了同主音转调、平行转调、经过音转调等几种主要的转调方式。书中配有详细的乐谱范例,演示了如何平稳、自然地实现调性之间的过渡,避免突兀感。 第8章:和声的色彩变化——变化和弦的应用。 深入讲解了减七和弦、增六度和弦(德、意、法)的功能与转位。这些和弦在古典和浪漫主义音乐中扮演着重要的色彩角色,本章旨在让学习者掌握其在特定和声功能下的代换能力。 第9章:分解与织体——和声的布局。 探讨了和声的织体类型,如四部和声、密置与散置、旋律声部的处理。讲解了和弦的分解(琶音)与织体变化对音乐情绪表达的影响,并简要提及了吉他和键盘乐器上常见的和弦配置方式。 第10章:和声的延伸与装饰——固定音型与经过音。 这一章关注如何使和声进行更加流畅、富于歌唱性。详细分析了经过和弦、副属和弦以及各种延留音、装饰音在和声背景中的作用。 第三部分:视唱练耳与实践(第11章至第13章) 本部分强调理论与实践的结合,提升音乐的感知与再现能力。 第11章:视唱技巧的系统训练。 从单音模唱到固定音高法与首调法结合的训练。重点攻克节奏复杂、音域跨度大的乐句的准确视唱。引入了包含三连音、附点节奏在内的中等难度视唱练习,并指导学生如何预读和分析乐谱结构。 第12章:听觉的辨识与记忆——练耳入门。 包含了音程、三和弦、七和弦的听辨训练。详细区分了大小调的听感差异,并提供了一套渐进式的听辨练习流程,目标是让学习者能够仅凭听觉准确判断和弦的性质和功能。 第13章:旋律的模写与听写。 侧重于节奏和旋律的听写练习,从二拍子、三拍子的单行旋律开始,逐步过渡到包含弱起、切分在内的复杂节奏听写。对固定音高听写和首调听写进行了区分指导。 第四部分:音乐的结构与宏观分析(第14章至第16章) 本部分提升学习者对音乐作品整体结构的认知。 第14章:音乐的“建筑蓝图”——曲式结构基础。 详细介绍了乐段、乐句的划分标准,以及常见的单句、复句结构。重点解析了曲式分析中最核心的“呈示部-展开部-再现部”的原理。 第15章:常见曲式的深度剖析。 系统讲解了如:二部曲式、三部曲式(ABA结构)、回旋曲式(ABACA)、主调曲式(奏鸣曲式引言)的特征、功能和演变。通过分析巴赫赋格片段、莫扎特奏鸣曲引子等实例,让抽象的曲式概念具象化。 第16章:配器与音色基础(入门)。 简要介绍了管弦乐队中主要声部的音域、音色特征和演奏技法。目的是让学习者在分析作品时,能对不同乐器组合产生的听觉效果有一个初步的预判和理解,为更高阶的配器学习打下基础。 --- 本书特色: 1. 理论与实践并重: 每章节后均附有精心设计的“自测与应用”部分,包括乐理习题、听力训练提示和简短的作曲小练习。 2. 图表清晰化: 复杂的理论概念(如和弦转位、调式关系)均以清晰的图表和对比矩阵形式呈现,便于记忆和查阅。 3. 跨媒介学习辅助: 随书附赠配套音频资源(非CD,为网络资源链接),包含所有练习题的范听、节奏示范以及特定和弦的音响示例,支持听觉学习。 4. 适用范围广: 既可作为高等艺术院校音乐学、作曲与指挥专业的基础教材,也可作为音乐教师、业余音乐研究者的进阶参考书。 本书致力于用严谨的学术态度和清晰的教学方法,帮助读者构建扎实的音乐知识体系,提升其对音乐的鉴赏能力和再创造能力。

用户评价

评分

我个人认为,这本书最大的价值在于它对练习习惯养成的引导,这远超出了单纯的“教你怎么弹”。它在每单元的末尾,都会设置一个“自我评估”的小环节,这个环节不是让你弹奏复杂的曲子,而是引导你去回顾这部分学到的核心技能,并提出一些开放性的问题,比如“你觉得你的某个手指力量够均匀吗?”或者“尝试用不同的速度弹奏这首小曲子,感受区别”。这种自我反思的机制,迫使学习者从一个被动的接收者,转变成一个主动的思考者和修正者。我不再只是机械地模仿书上的标记,而是开始真正理解为什么这样弹奏会产生这样的效果。这种思维方式的转变,才是真正实现“自学”的关键所在,它教会的不是一套固定的招式,而是一套应对未来所有学习难点的通用方法论,这种教育深度是我在其他同类书籍中很少见到的。

评分

从阅读体验上来说,这本书的排版简直是为“自学者”量身定做的。我发现它在关键的指法标记和力度记号上,使用了非常鲜明的对比色和粗体,即便是在光线不佳的环境下练习,重要的提示也不会被忽略。许多教材为了美观,把所有标记都印得一样细,结果在练习时需要反复眯眼查找,非常影响专注度,但这本书完全没有这个问题。特别是对于那些需要看简谱辅助理解的读者,它在简谱和五线谱之间的对照处理得非常直观,两者是上下对应排列,没有那种让人需要频繁在两栏之间跳跃寻找对应位置的混乱感。这种对阅读效率的优化,简直是解放了我的注意力,让我能更专注于指尖的动作和音乐的表达上。阅读体验上的顺畅,直接决定了学习的持续性,这本书在这方面做得非常出色,真正体现了“以用户为中心”的设计理念。

评分

这本书的曲目选择简直是教科书级别的精准。它没有盲目追求那些宏大或复杂的经典曲目来“炫技”,而是精挑细选了一批旋律优美、难度梯度控制得恰到好处的练习曲和简单小品。这些曲子听起来都很耳熟,很多都是我们日常生活中能接触到或听过的经典旋律的简化版,这极大地增强了学习的即时成就感。比如,刚开始练习的几首曲子,虽然简单,但它们巧妙地覆盖了最基础的手型、指法和节奏型,让你在“玩音乐”的同时,不知不觉地就把基本功打扎实了。当我成功弹奏完第一首曲子时,那种由衷的喜悦感是任何理论学习都无法替代的。而且,书里对每首曲子前面的“技术点提示”也非常到位,它会明确告诉你:“注意这里的指位保持”或者“这里需要轻柔地触键”,这种针对性指导,比你自己对着镜子瞎琢磨高效太多了。

评分

我发现这本书在乐理知识的讲解上,采取了一种极其生活化的比喻方式,完全没有传统乐理书那种冰冷和枯燥感。比如,它解释“拍号”的时候,不是直接抛出一堆定义,而是用“音乐里的呼吸节奏”来比喻,一下子就抓住了读者的注意力,让我这个以前对乐理感到畏惧的人,竟然能产生学习的兴趣。更妙的是,作者似乎非常懂得初学者的心理障碍,每当引入一个新概念,都会立刻紧接着给出几个非常简单且贴近生活的练习范例,确保你马上就能“动手”消化掉理论。我特别欣赏它在介绍音阶和和弦转换时的渐进性设计,完全遵循了“少食多餐”的原则,不会一下子给你灌输过多信息导致大脑宕机。这种由浅入深、层层递进的教学逻辑,让学习过程变得像爬一座设计良好的坡道,每一步都有明确的支撑点,让人信心倍增。如果说学习钢琴是一场探险,这本书无疑是提供了一张非常详尽且人性化的地图。

评分

这本钢琴书的装帧设计实在是太用心了,从封面到内页的纸张选择,都透着一股专业又不失亲和力的味道。我尤其喜欢它在图文排版上的处理,色彩搭配既能吸引初学者,又不会让人感到眼花缭乱。拿到书的那一刻,那种沉甸甸的质感就让人觉得物有所值,感觉这不是一本随便印印的教材,而是真正倾注了编写者心血的作品。翻开扉页,那清晰的字体和适中的行距,让人在长时间的学习过程中眼睛也不会感到疲劳。书本的装订方式也很平整,可以完全摊开放在琴谱架上,这对于需要解放双手来练习的初学者来说,简直是太友好了,很多其他教材稍微用力按压就容易合上的尴尬情况,在这本书上完全没有出现。而且,书里附带的那个光盘,包装得也很仔细,确保了信息的完整性,这一点处理得非常到位,看得出出版方在细节上的追求。整体来说,这本书从外到内都散发着一种高质量的制作气息,光是看着它摆在我的书架上,就觉得心里踏实了不少,是那种愿意经常拿出来翻阅和使用的类型。

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