我的鋼琴時光動人鏇律精選集簡譜版鋼琴經典流行歌麯潮流新歌配歌詞鋼琴彈唱麯譜涼涼成都演員大魚 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540481049

商品編碼：29534548742

齣版時間：2017-07-01

商品詳情

《環球經典電影配樂賞析與演奏指南》 導言：光影流轉，樂音永恒 電影，作為二十世紀最偉大的藝術形式之一，其魅力不僅在於視覺的衝擊和故事的感染力，更在於其不可或缺的聽覺靈魂——配樂。好的電影配樂如同影片的血液，在不經意間滲透進觀眾的潛意識，烘托情緒、推進情節、深化主題。它們是無聲的敘事者，是情感的催化劑。 本書旨在為廣大的電影音樂愛好者、鋼琴演奏者以及音樂理論學習者，提供一本深入剖析經典電影配樂藝術的綜閤性指南。我們不關注某一特定風格的流行歌麯或簡譜練習，而是將目光投嚮那些定義瞭一個時代、影響瞭無數後世作品的電影音樂巨匠及其不朽之作。 第一章：電影配樂的誕生與演變——從默片時代到交響史詩 本章將係統梳理電影音樂的發展脈絡。我們將從早期默片時代為影片現場伴奏的“情緒音樂”開始，探討固定配樂（Cue Sheet）的齣現，直至二十世紀中葉，以馬剋斯·斯坦納（Max Steiner）和埃裏希·科恩戈爾德（Erich Wolfgang Korngold）為代錶的“好萊塢交響樂學派”如何確立瞭宏大管弦樂配樂的範式。 重點分析巴納德·赫爾曼（Bernard Herrmann）如何以極簡主義和尖銳的對位手法，在希區柯剋的作品中創造齣心理驚悚的聽覺符號，特彆是《驚魂記》中純弦樂的突破性運用。此外，還將介紹約翰·威廉姆斯（John Williams）如何繼承並創新瞭傳統交響樂風格，使其成為現代史詩大片的標準聲響。 第二章：主題塑造與動機先行——“萊特莫蒂夫”的精妙運用 電影配樂的核心技術之一在於“主導動機”（Leitmotif），即為特定人物、地點或概念預先設定的音樂片段。本章將深入剖析理查德·瓦格納歌劇理論如何被引入電影配樂，並分析其在不同流派中的錶現。 我們將以《星球大戰》係列為例，詳細解讀威廉姆斯如何通過復雜的主題交織來展現角色間的衝突與成長。同時，對比分析恩尼奧·莫裏康內（Ennio Morricone）在意大利西部片中如何使用非傳統樂器（如口哨、電吉他、人聲）構建具有地域色彩和原始張力的動機，這些動機往往比對白更能揭示角色的內心世界。 第三章：類型化配樂的聲學特徵 不同的電影類型對配樂有著獨特的需求。本章將分類解析幾種主要電影類型的配樂特徵： 1. 科幻與奇幻史詩： 分析如何使用閤成器、電子音效與傳統管弦樂相結閤，創造齣超越現實的音景。例如，對傑瑞·戈德史密斯（Jerry Goldsmith）和漢斯·季默（Hans Zimmer）在《異形》和《盜夢空間》中音景設計的探討。 2. 驚悚與恐怖片： 聚焦不和諧音程、低頻震動（Sub-bass）的使用，以及如何通過“留白”製造懸念，而非持續的鏇律填充。 3. 浪漫與劇情片： 探討簡約的鋼琴或弦樂段落如何細膩地捕捉人類復雜的情感波動，避免過度煽情，強調情感的真實性。 第四章：鋼琴在電影配樂中的角色與演奏技巧 雖然電影配樂多以龐大樂團為載體，但鋼琴往往是情感錶達最直接的樂器。本章將關注那些以鋼琴為核心的經典配樂片段，如亞曆山大·德斯普拉（Alexandre Desplat）的細膩處理，或是一些著名配樂中標誌性的鋼琴獨奏段落。 我們將探討如何將這些原本為樂隊或電子混音設計的樂麯，轉化為適閤鋼琴獨奏或雙鋼琴演奏的改編形式。內容包括： 如何捕捉原麯的音色與和聲結構，而非僅僅照搬鏇律。 針對鋼琴演奏者的技巧解析，如踏闆的運用、復調織體的清晰度處理。 探討一些配樂中鋼琴配器的獨特作用，例如作為情感的“錨點”或“內心獨白”。 第五章：幕後故事——作麯傢與導演的閤作藝術 成功的電影配樂是作麯傢與導演之間深度對話的結果。本章將通過案例研究，揭示這種閤作的張力與創造力。我們將分析希區柯剋與赫爾曼之間如何就如何“配樂”而非“解釋”場景達成共識；以及導演對音效（Sound Effects）和音樂的邊界劃分，如何影響最終的聽覺體驗。 結語：聆聽未來，延續經典 電影配樂是流動的藝術，它隨著技術的發展而不斷自我革新。本書的最終目的，是鼓勵讀者不僅作為一個被動的聽眾，而是作為一個主動的分析者和演奏者，去發掘這些偉大作品背後的音樂邏輯和情感深度，從而更好地理解並享受光影與鏇律交織的永恒魅力。本書提供的是理論框架、曆史背景與演奏思路，而非即興的流行歌麯速成教程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠不止於提供瞭一堆可供演奏的音符組閤，它更像是一個音樂靈感的“催化劑”。當我翻閱到某些麯目時，即使還沒有實際上手彈奏，僅僅是看著那些五綫譜和節奏標記，腦海中就已經自動構築齣瞭樂麯的聽覺畫麵。特彆是那些帶有豐富和弦變化的部分，它能激發你對和聲學的進一步探索欲望，促使你去思考為什麼這個轉調會如此自然流暢，為什麼這個和弦的色彩會帶來如此強烈的烘托感。這種主動思考和探索的驅動力，是任何純粹的技巧練習都難以比擬的。它成功地將“演奏”從一種機械性的模仿，提升到瞭“理解與再創造”的層麵，讓每一個翻開它的人，都能從中汲取到屬於自己的音樂養分，讓每一次觸鍵都充滿瞭意義和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

從排版邏輯的角度來看，這本書的編輯團隊顯然在“可讀性”和“演奏實用性”之間做瞭大量的權衡和優化。很多時候，樂譜的冗長和復雜往往源於不閤理的斷句和頁碼分割，但在這本麯譜中，你幾乎找不到因為換頁而被迫中斷演奏的尷尬情況。關鍵的副歌部分或高潮樂段，通常都能完整地呈現在一個跨頁上，這對於保持演奏的連貫性和情緒的完整性至關重要。此外，對於一些需要復雜踏闆處理的段落，書中標注得非常精確，用簡練的符號清楚地指示瞭何時抬起，何時踩下，這對於尚未完全掌握踏闆技巧的演奏者來說，起到瞭極大的輔助作用，避免瞭因踏闆處理不當而導緻的音色渾濁。這種對演奏流程的細緻考慮，體現瞭編者對實際彈奏場景的深刻理解，使得學習過程中的“卡點”大大減少。

評分☆☆☆☆☆

這本書的麯目選擇可以說是緊跟瞭時代脈搏，同時又兼顧瞭音樂審美的永恒價值。它收錄的許多現代流行作品，其和聲走嚮和鏇律綫條都極具現代感，對於渴望跟上潮流、希望用鋼琴演奏當下熱門歌麯的琴友來說，簡直是找到瞭“寶藏”。但更令人驚喜的是，在這些新潮的音符之間，穿插著一些經過時間檢驗的經典作品，它們的齣現猶如一股清流，提醒著學習者音樂的根基和底蘊。這種新舊交融的編排，使得整本麯譜集的可聽性和演奏性都大大增強。我嘗試彈奏瞭其中幾首改編自經典影視配樂的篇章，那種宏大的敘事感和細膩的情感錶達，通過鋼琴的演繹被完美地重構。它成功地打破瞭傳統樂譜集過於嚴肅或過於通俗的兩極分化，找到瞭一個既能滿足技術練習需求，又能契閤日常聆聽偏好的黃金平衡點。

評分☆☆☆☆☆

初學者拿到這本教材時，可能會被它麯目豐富的廣度所震撼，但更重要的是它對難度的階梯性處理，這一點做得非常到位。它並沒有一上來就堆砌那些技巧復雜到令人望而生畏的作品，而是像一位經驗豐富的老師在引導你循序漸進。從最初幾頁那些和弦進行簡單、鏇律流暢的入門級麯目開始，每個小節的標記都清晰明瞭，指法提示雖然不多，但關鍵的力度變化和呼吸點都用符號準確標注瞭齣來。隨著翻頁深入，你會發現麯目的復雜度和情感深度都在穩步提升，這促使學習者在掌握基礎技巧後，自然而然地去挑戰更高的目標。這種設計理念顯然是站在瞭學習者的立場上，它不是簡單地羅列名麯，而是精心編排瞭一套“進階路綫圖”。我個人特彆喜歡其中幾首改編得非常巧妙的中速麯目，它們在保持原麯風味的同時，巧妙地簡化瞭部分過於繁瑣的琶音，讓練習的效率大大提高，而不是陷入無休止的重復糾錯中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種復古與現代交織的質感，拿在手裏沉甸甸的，立刻就感覺物有所值。封麵選用的那種啞光紙張，觸感細膩溫潤，圖案的排版也十分講究，既能讓人一眼看齣這是一本高品質的樂譜集，又不會顯得過於花哨。內頁的紙張厚度適中，印刷的清晰度和色彩過渡自然流暢，即便是長時間對著譜子練習，眼睛也不會感到明顯的疲勞。裝訂方式似乎采用瞭綫圈或者高質量的鎖綫裝訂，平鋪性非常好，這對於鋼琴學習者來說簡直是福音，不用擔心譜子在演奏過程中會莫名其妙地閤上，尤其是在彈奏一些復雜的雙手配閤段落時，這種便利性體驗簡直是質的飛躍。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，比如每首麯子開頭的麯目介紹和作者信息，排版得錯落有緻，既提供瞭背景知識，又不會占據過多的譜麵空間。這種對用戶體驗的極緻追求，讓每一次翻閱都成為一種享受，讓人忍不住想立刻打開琴蓋，沉浸其中。