潑彩山水技法全解9787554701690 暫無 李長田繪 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李長田繪 著

圖書標籤:

• 潑彩山水
• 國畫技法
• 繪畫教程
• 李長田
• 藝術設計
• 繪畫
• 中國畫
• 山水畫
• 藝術
• 技法

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 暫無

ISBN：9787554701690

商品編碼：29536931972

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	潑彩山水技法全解
作者	李長田繪
定價	38.00元
齣版社	暫無
ISBN	9787554701690
齣版日期	2014-01-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	8開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

苦耕堂主，廣西桂林人，中國美術傢百傑之一。現為中國國畫傢協會理事、廣西美術傢協會會員、中國桂林雅園書畫院常務副院長兼秘書長、桂林市象山區政協委員、中國華南國畫研究院院長、廣西師範大學樂年學院副教授、國傢一級美術師。 作品多次在外展齣並獲奬，入編外多部大型畫集、畫刊。多幅作品被中國香港、颱灣以及曰本、新加坡、馬來西亞和歐美各國知名人士、美術館等藝術機構收藏。大型作品被文博單位、、軍區後勤部、酒店、賓館長期懸掛收藏，並在《美術》《榮寶齋》《中國畫傢》《中國藝術市場年鑒》《中國書畫報》《美術報》等報刊上發錶。齣版有《中國當代實力派畫傢李長田》《李長田作品選》《李長田畫集》《中國畫傢李長田專集》《中國近現代名傢精品叢書李長田彩墨作品精選》《中國當代名傢畫集李長田》等。

目錄

概述 幾種畫法的運用 　1．筆墨淡彩的運用 　2．先潑重墨後潑重彩 　3．墨破色之法 　4．色和墨結閤畫法 　5．潑彩鞦山畫法 　6．潑墨法 各種技法解析 　1．破墨技法 　2．潑墨技法 　3．潑彩技法 　4．中國畫的虛實關係 　5．積墨技法 　6．雲煙錶現技法 作品畫法步驟 　《清鞦曉嵐圖》 　《金頂祥光》 　《春風又綠江南岸》 　《湖山積翠》 　《鞦清泉氣香》 　《黃山疊翠圖》 作品欣賞

編輯推薦

文摘

序言

潑墨寫意，雲湧泉飛：現代中國山水畫的筆墨革新與意境營造 中國山水畫，自古以來便是承載民族精神與哲學思考的重要藝術形式。從魏晉的“可行、可望、可遊、可居”，到宋元的“搜盡奇峰打草稿”，再到明清的“寫胸中逸氣”，曆代山水畫大師們以其精湛的筆墨技法，勾勒齣壯麗的河山，寄托著對自然的熱愛與對人生的感悟。然而，隨著時代的發展與藝術觀念的變遷，如何在傳承經典的同時，賦予山水畫新的時代精神與生命力，成為當代中國山水畫傢們共同的探索。 本書並非聚焦於某一位畫傢的特定技法，而是旨在梳理、展現並探討現代中國山水畫在技法創新與意境營造方麵所取得的諸多重要成就。我們將目光投嚮那些敢於突破傳統藩籬，將古老筆墨與現代審美相結閤，創造齣獨特藝術風格的畫傢們。他們或融匯西方寫實觀念，使山水描繪更具空間感與體積感；或藉鑒抽象錶現主義的自由精神，以更奔放的筆墨釋放內在情感；或將現代水墨實驗推嚮極緻，探索水、墨、色之間的無限可能。 筆墨的現代演進：從工整到寫意，從寫實到抽象 中國畫的靈魂在於筆墨。韆百年來，勾、皴、擦、點、染等技法爐火純青，創造齣豐富的筆墨語匯。然而，在當代，山水畫的筆墨語言正在經曆一場深刻的變革。 綫條的解放與重塑： 傳統的山水畫綫條，或嚴謹，或委婉，極具錶現力。當代畫傢們則在繼承的基礎上，賦予綫條以更強的力量感、節奏感和情感張力。有的藉鑒西方素描中的體積塑造，用粗獷有力的綫條勾勒山體，使其更顯巍峨厚重；有的則將綫條化為點、麵，通過墨色的濃淡乾濕變化，營造齣更為自由、寫意的空間感。例如，一些畫傢對皴法的運用，不再拘泥於經典的披麻、斧劈、捲雲等，而是根據山石的質感和錶現需求，創造齣全新的皴法，如“飛白”的大膽運用，既保留瞭傳統筆意，又增添瞭現代的動感與力度。 墨色的現代探索： 墨是中國畫的骨骼，也是血肉。在傳統中，墨的運用講究“五墨”，即焦、濃、重、淡、清。當代畫傢們則在此基礎上，進一步拓展瞭墨的運用維度。他們嘗試將傳統墨法與現代化學顔料相結閤，創造齣前所未有的墨色層次。例如，一些畫傢通過對不同種類墨汁的實驗，以及與水的巧妙結閤，能夠呈現齣豐富細膩的墨色變化，仿佛天地萬物在紙上得以重生。更有甚者，他們會將墨作為一種獨立的色彩元素，與其他色彩進行大膽的碰撞與融閤，形成獨特的墨彩交融之美。 構圖的現代視野： 傳統山水畫的構圖，常受“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的影響，追求“可行、可望、可遊、可居”的觀賞體驗。當代畫傢們則在吸收傳統構圖精髓的同時，引入瞭更具現代視覺衝擊力的構圖方式。他們可能采用更廣闊的視角，將宏大的自然景觀盡收眼底；也可能聚焦於某個局部，通過特寫或變形，放大其視覺張力。透視法的引入，使畫麵空間感更為真實，而打破常規的“散點透視”或“移步換景”的處理，則賦予畫麵更強的敘事性與動感。一些抽象化的構圖，則將山水意象提煉為點、綫、麵的組閤，展現齣更為純粹的視覺力量。 意境的現代營造：從自然物象到精神寄托 山水畫不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢胸中丘壑的抒發，是“外師造化，中得心源”的藝術結晶。現代山水畫在意境營造上，同樣展現齣多元化的趨勢。 情感的注入與升華： 當代畫傢們更傾嚮於將個人情感、時代精神融入山水畫創作。他們的筆下，山川不再是冰冷的景物，而是承載著喜怒哀樂、悲歡離閤的生命載體。一幅幅畫作，可能展現瞭畫傢對傢國故土的深沉眷戀，對逝去歲月的懷古之情，對現代文明的思考與審視，或是對人與自然和諧共處的嚮往。潑墨的淋灕盡緻，可以抒發奔放的情感；留白的虛實相生，則可以引發觀者的無限遐想。 哲思的融入與錶達： 中國山水畫自古便與道傢、佛傢的哲學思想緊密相連，追求“天人閤一”的境界。現代畫傢們在繼承這一傳統的同時，也融入瞭更多現代哲學理念。他們可能通過對山水形態的扭麯與重塑，錶達對現實世界復雜性的認知；也可能通過對光影的獨特處理，探索存在的意義與虛無。畫中的一泓泉水，可能象徵著生命的活力與流動；山間的雲霧，則可能寓意著世事的變幻與人生的無常。 象徵與隱喻的運用： 現代山水畫更加注重通過象徵與隱喻來傳遞深層含義。一棵孤傲的鬆樹，可能象徵著堅韌不拔的精神；遠處的飛鳥，可能暗示著自由的嚮往。畫傢們不再直接描繪，而是通過對物象的提煉與組閤，引導觀者進行更深層次的思考。這種手法使得山水畫的內涵更加豐富，也更具現代的藝術魅力。 多元的風格實踐：融閤與創新，百花齊放 現代中國山水畫的繁榮，離不開畫傢們在風格上的大膽探索與實踐。 寫實與寫意並存： 一部分畫傢在傳承中國畫寫意精神的同時，引入瞭西方寫實的觀察方法和造型理念。他們仔細研究山石的結構、樹木的生長規律，使得畫麵在寫意的水墨韻味中，又不失真實的質感與空間感。這種融閤，使得山水畫既有傳統中國畫的意境，又符閤現代人的視覺審美習慣。 抽象的探索： 另一部分畫傢則將山水意象進行高度提煉與抽象，將其轉化為純粹的點、綫、麵、色的組閤。他們不再追求對自然景物的具體描繪，而是通過色彩、筆觸、構圖來錶達內心的感受與對宇宙自然的理解。這種抽象化的處理，賦予瞭山水畫前所未有的視覺衝擊力，也拓展瞭中國畫的藝術邊界。 水墨實驗的深化： 隨著對水、墨、色之間關係的深入研究，當代畫傢們在水墨實驗方麵也取得瞭顯著進展。他們嘗試運用各種輔助材料，如宣紙的特殊處理、墨汁的調配，以及對不同性質顔料的運用，來達到前所未有的水墨效果。例如，“潑墨”技法在現代得到瞭極大的發展，不再僅僅是簡單的淋灕，而是通過對水墨暈染的精準控製，營造齣氣勢磅礴、意境深遠的畫麵。 結語 現代中國山水畫，正以其蓬勃的生命力，不斷地挑戰傳統，擁抱創新。從筆墨的精進到意境的深邃，從風格的多元到觀念的革新，一代又一代的中國山水畫傢，在繼承古老藝術的同時，也在用自己的畫筆，描繪著屬於這個時代的壯麗畫捲。本書所呈現的，正是這一偉大變革中的精彩片段，是對中國山水畫在當代蓬勃發展的一種緻敬與記錄。它所展現的，是中國畫不竭的創造力，以及中國藝術傢們對自然、對人生、對藝術永恒的追尋。

評分☆☆☆☆☆

偶然翻閱到這本《潑彩山水技法全解》，著實是一次意想不到的收獲。我一直認為潑彩山水是一種極具錶現力的繪畫形式，但苦於沒有係統性的指導，總是不得其門而入。這本書的齣現，恰恰彌補瞭這一遺憾。書中從最基礎的墨色變化講起，循序漸進地引入潑彩的技法。作者的講解邏輯清晰，條理分明，即使是初學者也能輕鬆理解。我特彆關注瞭書中關於如何處理畫麵層次感的部分，作者提齣的“以色破墨，以墨助色”的理念，讓我耳目一新。它打破瞭我以往對潑彩畫“重彩輕墨”的刻闆印象，讓我看到瞭墨與色在潑彩山水畫中相輔相成的關係。書中的示範作品，無論是宏偉的山嶽還是靈動的溪流，都充滿瞭生命力。我尤其喜歡作者對於雲霧的處理，那輕靈飄渺的意境，仿佛讓人身臨其境。這本書不僅僅是一本技法教程，更像是一本引人入勝的藝術指南，它教會我如何觀察自然，如何理解色彩，以及如何用畫筆錶達內心的情感。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《潑彩山水技法全解》後，我感到驚喜連連。作為一名對中國傳統繪畫有著濃厚興趣的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性講解潑彩山水技法的書籍。這本書無疑滿足瞭我的期待，甚至超齣瞭我的想象。書中對潑彩技法各個環節的解析，堪稱嚴謹而係統。從基礎的筆墨運用，到潑彩的暈染技巧，再到最終的設色點睛，每一個步驟都被分解得清晰明瞭，配以大量的寫實圖片和示範，使得讀者能夠一目瞭然。讓我印象深刻的是，作者在講解潑彩的“潑”與“彩”時，不僅僅是簡單的技巧羅列，更強調瞭藝術傢在創作過程中的情感投入和對自然的觀察。書中關於如何捕捉山水之魂，如何用色彩賦予畫麵生命力的論述，深深地打動瞭我。我特彆喜歡書中關於“隨形賦彩”的章節，它讓我明白，潑彩並非是無章法的隨意揮灑，而是建立在對自然形態深刻理解之上的藝術創作。通過閱讀這本書，我不僅學習到瞭具體的繪畫技法，更重要的是，我對潑彩山水畫的藝術魅力有瞭更深層次的認識。它不再是抽象的色彩堆砌，而是將自然之美與人文精神融為一體的獨特藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

這本《潑彩山水技法全解》在我書架上占有瞭一席之地，雖然我並非專攻中國畫的行傢，但長久以來對潑彩技法一直心嚮往之。初翻開此書，便被其中豐富的案例和細緻的講解所吸引。作者的筆觸細膩，對於色彩的運用更是達到瞭齣神入化的境界。書中的每一個案例都仿佛是一場視覺的盛宴，從山巒的起伏到雲水的流淌，從樹木的繁茂到岩石的肌理，都描繪得淋灕盡緻。我尤其欣賞作者在講解過程中，不僅僅停留在技法的錶麵，更是深入剖析瞭潑彩山水背後的哲學意境和文化內涵。例如，對於“墨分五色”的理解，書中給齣瞭獨到的詮釋，讓我看到瞭潑彩技法與傳統水墨的傳承與創新。此外，作者還分享瞭自己多年繪畫實踐中的寶貴經驗，包括如何處理畫麵中的虛實關係，如何營造畫麵的層次感和空間感，以及如何通過色彩的變化來錶達情感和意境。這些都是我在其他畫冊中難以獲得的啓發。雖然我還沒能完全掌握其中的精髓，但這本書無疑為我打開瞭一扇新的大門，讓我對潑彩山水的理解有瞭質的飛躍。我常常會拿本書中的某個局部反復揣摩，試圖從中領悟作者的構圖思路和用色技巧。

評分☆☆☆☆☆

這是一本令人驚嘆的《潑彩山水技法全解》。作為一名對中國畫有著長期關注的評論者，我見過不少關於山水畫技法的書籍，但很少有能像這本書一樣，將潑彩技法如此深入淺齣地展現齣來。作者的功力可見一斑，他不僅在技法上有著獨到的見解，更重要的是，他能夠將這些復雜的技法用最易於理解的方式傳達給讀者。書中對潑彩山水畫中色彩的運用，可以說是本書的靈魂所在。從冷暖色的對比，到明暗的虛實，再到色彩的情感錶達，作者都做瞭詳盡的闡述。我特彆贊賞書中對於“破墨”和“積墨”在潑彩技法中的作用的講解，這讓我看到瞭傳統水墨技法與現代潑彩理念的巧妙結閤。此外，書中還提供瞭大量的創作實例，從構圖的布局到細節的處理，都給予瞭讀者豐富的參考。這些實例不僅展示瞭潑彩山水畫的多種錶現形式，更重要的是，它們能夠激發讀者的創作靈感。盡管我本人並未直接拿起畫筆實踐，但僅是閱讀這本書，就足以讓我感受到潑彩山水畫的無窮魅力，並對作者精湛的技藝和深刻的洞察力肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對國畫有著深厚感情的愛好者，尤其對潑彩山水那種大氣磅礴、色彩斑斕的獨特韻味情有獨鍾。《潑彩山水技法全解》這本書，著實讓我眼前一亮。與許多泛泛而談的畫冊不同，這本書在技法上的講解可謂是“摳”得很細緻。從筆的乾濕濃淡，到墨的枯潤漲枯，再到色彩的暈染鋪陳，每一個環節都力求清晰明瞭，並且配以大量生動形象的圖例，大大降低瞭學習門檻。我最欣賞的是作者對於“意境”的闡釋。潑彩山水不僅僅是色彩的堆砌，更重要的是其背後所蘊含的文化精神和情感錶達。書中關於如何通過色彩的冷暖對比來烘托氣氛，如何通過筆墨的虛實變化來營造空間感，這些都給瞭我極大的啓發。我經常會靜下心來，對照書中的示範作品，思考作者是如何處理畫麵中的每一個細節的。這本書不僅教會瞭我潑彩的山水畫技法，更重要的是，它引導我去體會中國傳統繪畫中“寫意”的精髓，讓我看到瞭藝術創作中“形”與“神”的和諧統一。