泼彩山水技法全解9787554701690 暂无 李长田绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李长田绘 著

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店铺： 悟元图书专营店

出版社： 暂无

ISBN：9787554701690

商品编码：29536931972

包装：平装

出版时间：2014-01-01

图书基本信息
图书名称	泼彩山水技法全解
作者	李长田绘
定价	38.00元
出版社	暂无
ISBN	9787554701690
出版日期	2014-01-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	8开
商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

苦耕堂主，广西桂林人，中国美术家百杰之一。现为中国国画家协会理事、广西美术家协会会员、中国桂林雅园书画院常务副院长兼秘书长、桂林市象山区政协委员、中国华南国画研究院院长、广西师范大学乐年学院副教授、国家一级美术师。 作品多次在外展出并获奖，入编外多部大型画集、画刊。多幅作品被中国香港、台湾以及曰本、新加坡、马来西亚和欧美各国知名人士、美术馆等艺术机构收藏。大型作品被文博单位、、军区后勤部、酒店、宾馆长期悬挂收藏，并在《美术》《荣宝斋》《中国画家》《中国艺术市场年鉴》《中国书画报》《美术报》等报刊上发表。出版有《中国当代实力派画家李长田》《李长田作品选》《李长田画集》《中国画家李长田专集》《中国近现代名家精品丛书李长田彩墨作品精选》《中国当代名家画集李长田》等。

目录

概述 几种画法的运用 　1．笔墨淡彩的运用 　2．先泼重墨后泼重彩 　3．墨破色之法 　4．色和墨结合画法 　5．泼彩秋山画法 　6．泼墨法 各种技法解析 　1．破墨技法 　2．泼墨技法 　3．泼彩技法 　4．中国画的虚实关系 　5．积墨技法 　6．云烟表现技法 作品画法步骤 　《清秋晓岚图》 　《金顶祥光》 　《春风又绿江南岸》 　《湖山积翠》 　《秋清泉气香》 　《黄山叠翠图》 作品欣赏

编辑推荐

文摘

序言

泼墨写意，云涌泉飞：现代中国山水画的笔墨革新与意境营造 中国山水画，自古以来便是承载民族精神与哲学思考的重要艺术形式。从魏晋的“可行、可望、可游、可居”，到宋元的“搜尽奇峰打草稿”，再到明清的“写胸中逸气”，历代山水画大师们以其精湛的笔墨技法，勾勒出壮丽的河山，寄托着对自然的热爱与对人生的感悟。然而，随着时代的发展与艺术观念的变迁，如何在传承经典的同时，赋予山水画新的时代精神与生命力，成为当代中国山水画家们共同的探索。 本书并非聚焦于某一位画家的特定技法，而是旨在梳理、展现并探讨现代中国山水画在技法创新与意境营造方面所取得的诸多重要成就。我们将目光投向那些敢于突破传统藩篱，将古老笔墨与现代审美相结合，创造出独特艺术风格的画家们。他们或融汇西方写实观念，使山水描绘更具空间感与体积感；或借鉴抽象表现主义的自由精神，以更奔放的笔墨释放内在情感；或将现代水墨实验推向极致，探索水、墨、色之间的无限可能。 笔墨的现代演进：从工整到写意，从写实到抽象 中国画的灵魂在于笔墨。千百年来，勾、皴、擦、点、染等技法炉火纯青，创造出丰富的笔墨语汇。然而，在当代，山水画的笔墨语言正在经历一场深刻的变革。 线条的解放与重塑： 传统的山水画线条，或严谨，或委婉，极具表现力。当代画家们则在继承的基础上，赋予线条以更强的力量感、节奏感和情感张力。有的借鉴西方素描中的体积塑造，用粗犷有力的线条勾勒山体，使其更显巍峨厚重；有的则将线条化为点、面，通过墨色的浓淡干湿变化，营造出更为自由、写意的空间感。例如，一些画家对皴法的运用，不再拘泥于经典的披麻、斧劈、卷云等，而是根据山石的质感和表现需求，创造出全新的皴法，如“飞白”的大胆运用，既保留了传统笔意，又增添了现代的动感与力度。 墨色的现代探索： 墨是中国画的骨骼，也是血肉。在传统中，墨的运用讲究“五墨”，即焦、浓、重、淡、清。当代画家们则在此基础上，进一步拓展了墨的运用维度。他们尝试将传统墨法与现代化学颜料相结合，创造出前所未有的墨色层次。例如，一些画家通过对不同种类墨汁的实验，以及与水的巧妙结合，能够呈现出丰富细腻的墨色变化，仿佛天地万物在纸上得以重生。更有甚者，他们会将墨作为一种独立的色彩元素，与其他色彩进行大胆的碰撞与融合，形成独特的墨彩交融之美。 构图的现代视野： 传统山水画的构图，常受“三远法”（高远、深远、平远）的影响，追求“可行、可望、可游、可居”的观赏体验。当代画家们则在吸收传统构图精髓的同时，引入了更具现代视觉冲击力的构图方式。他们可能采用更广阔的视角，将宏大的自然景观尽收眼底；也可能聚焦于某个局部，通过特写或变形，放大其视觉张力。透视法的引入，使画面空间感更为真实，而打破常规的“散点透视”或“移步换景”的处理，则赋予画面更强的叙事性与动感。一些抽象化的构图，则将山水意象提炼为点、线、面的组合，展现出更为纯粹的视觉力量。 意境的现代营造：从自然物象到精神寄托 山水画不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家胸中丘壑的抒发，是“外师造化，中得心源”的艺术结晶。现代山水画在意境营造上，同样展现出多元化的趋势。 情感的注入与升华： 当代画家们更倾向于将个人情感、时代精神融入山水画创作。他们的笔下，山川不再是冰冷的景物，而是承载着喜怒哀乐、悲欢离合的生命载体。一幅幅画作，可能展现了画家对家国故土的深沉眷恋，对逝去岁月的怀古之情，对现代文明的思考与审视，或是对人与自然和谐共处的向往。泼墨的淋漓尽致，可以抒发奔放的情感；留白的虚实相生，则可以引发观者的无限遐想。 哲思的融入与表达： 中国山水画自古便与道家、佛家的哲学思想紧密相连，追求“天人合一”的境界。现代画家们在继承这一传统的同时，也融入了更多现代哲学理念。他们可能通过对山水形态的扭曲与重塑，表达对现实世界复杂性的认知；也可能通过对光影的独特处理，探索存在的意义与虚无。画中的一泓泉水，可能象征着生命的活力与流动；山间的云雾，则可能寓意着世事的变幻与人生的无常。 象征与隐喻的运用： 现代山水画更加注重通过象征与隐喻来传递深层含义。一棵孤傲的松树，可能象征着坚韧不拔的精神；远处的飞鸟，可能暗示着自由的向往。画家们不再直接描绘，而是通过对物象的提炼与组合，引导观者进行更深层次的思考。这种手法使得山水画的内涵更加丰富，也更具现代的艺术魅力。 多元的风格实践：融合与创新，百花齐放 现代中国山水画的繁荣，离不开画家们在风格上的大胆探索与实践。 写实与写意并存： 一部分画家在传承中国画写意精神的同时，引入了西方写实的观察方法和造型理念。他们仔细研究山石的结构、树木的生长规律，使得画面在写意的水墨韵味中，又不失真实的质感与空间感。这种融合，使得山水画既有传统中国画的意境，又符合现代人的视觉审美习惯。 抽象的探索： 另一部分画家则将山水意象进行高度提炼与抽象，将其转化为纯粹的点、线、面、色的组合。他们不再追求对自然景物的具体描绘，而是通过色彩、笔触、构图来表达内心的感受与对宇宙自然的理解。这种抽象化的处理，赋予了山水画前所未有的视觉冲击力，也拓展了中国画的艺术边界。 水墨实验的深化： 随着对水、墨、色之间关系的深入研究，当代画家们在水墨实验方面也取得了显著进展。他们尝试运用各种辅助材料，如宣纸的特殊处理、墨汁的调配，以及对不同性质颜料的运用，来达到前所未有的水墨效果。例如，“泼墨”技法在现代得到了极大的发展，不再仅仅是简单的淋漓，而是通过对水墨晕染的精准控制，营造出气势磅礴、意境深远的画面。 结语 现代中国山水画，正以其蓬勃的生命力，不断地挑战传统，拥抱创新。从笔墨的精进到意境的深邃，从风格的多元到观念的革新，一代又一代的中国山水画家，在继承古老艺术的同时，也在用自己的画笔，描绘着属于这个时代的壮丽画卷。本书所呈现的，正是这一伟大变革中的精彩片段，是对中国山水画在当代蓬勃发展的一种致敬与记录。它所展现的，是中国画不竭的创造力，以及中国艺术家们对自然、对人生、对艺术永恒的追寻。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对国画有着深厚感情的爱好者，尤其对泼彩山水那种大气磅礴、色彩斑斓的独特韵味情有独钟。《泼彩山水技法全解》这本书，着实让我眼前一亮。与许多泛泛而谈的画册不同，这本书在技法上的讲解可谓是“抠”得很细致。从笔的干湿浓淡，到墨的枯润涨枯，再到色彩的晕染铺陈，每一个环节都力求清晰明了，并且配以大量生动形象的图例，大大降低了学习门槛。我最欣赏的是作者对于“意境”的阐释。泼彩山水不仅仅是色彩的堆砌，更重要的是其背后所蕴含的文化精神和情感表达。书中关于如何通过色彩的冷暖对比来烘托气氛，如何通过笔墨的虚实变化来营造空间感，这些都给了我极大的启发。我经常会静下心来，对照书中的示范作品，思考作者是如何处理画面中的每一个细节的。这本书不仅教会了我泼彩的山水画技法，更重要的是，它引导我去体会中国传统绘画中“写意”的精髓，让我看到了艺术创作中“形”与“神”的和谐统一。

评分☆☆☆☆☆

这是一本令人惊叹的《泼彩山水技法全解》。作为一名对中国画有着长期关注的评论者，我见过不少关于山水画技法的书籍，但很少有能像这本书一样，将泼彩技法如此深入浅出地展现出来。作者的功力可见一斑，他不仅在技法上有着独到的见解，更重要的是，他能够将这些复杂的技法用最易于理解的方式传达给读者。书中对泼彩山水画中色彩的运用，可以说是本书的灵魂所在。从冷暖色的对比，到明暗的虚实，再到色彩的情感表达，作者都做了详尽的阐述。我特别赞赏书中对于“破墨”和“积墨”在泼彩技法中的作用的讲解，这让我看到了传统水墨技法与现代泼彩理念的巧妙结合。此外，书中还提供了大量的创作实例，从构图的布局到细节的处理，都给予了读者丰富的参考。这些实例不仅展示了泼彩山水画的多种表现形式，更重要的是，它们能够激发读者的创作灵感。尽管我本人并未直接拿起画笔实践，但仅是阅读这本书，就足以让我感受到泼彩山水画的无穷魅力，并对作者精湛的技艺和深刻的洞察力肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

这本《泼彩山水技法全解》在我书架上占有了一席之地，虽然我并非专攻中国画的行家，但长久以来对泼彩技法一直心向往之。初翻开此书，便被其中丰富的案例和细致的讲解所吸引。作者的笔触细腻，对于色彩的运用更是达到了出神入化的境界。书中的每一个案例都仿佛是一场视觉的盛宴，从山峦的起伏到云水的流淌，从树木的繁茂到岩石的肌理，都描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在讲解过程中，不仅仅停留在技法的表面，更是深入剖析了泼彩山水背后的哲学意境和文化内涵。例如，对于“墨分五色”的理解，书中给出了独到的诠释，让我看到了泼彩技法与传统水墨的传承与创新。此外，作者还分享了自己多年绘画实践中的宝贵经验，包括如何处理画面中的虚实关系，如何营造画面的层次感和空间感，以及如何通过色彩的变化来表达情感和意境。这些都是我在其他画册中难以获得的启发。虽然我还没能完全掌握其中的精髓，但这本书无疑为我打开了一扇新的大门，让我对泼彩山水的理解有了质的飞跃。我常常会拿本书中的某个局部反复揣摩，试图从中领悟作者的构图思路和用色技巧。

评分☆☆☆☆☆

偶然翻阅到这本《泼彩山水技法全解》，着实是一次意想不到的收获。我一直认为泼彩山水是一种极具表现力的绘画形式，但苦于没有系统性的指导，总是不得其门而入。这本书的出现，恰恰弥补了这一遗憾。书中从最基础的墨色变化讲起，循序渐进地引入泼彩的技法。作者的讲解逻辑清晰，条理分明，即使是初学者也能轻松理解。我特别关注了书中关于如何处理画面层次感的部分，作者提出的“以色破墨，以墨助色”的理念，让我耳目一新。它打破了我以往对泼彩画“重彩轻墨”的刻板印象，让我看到了墨与色在泼彩山水画中相辅相成的关系。书中的示范作品，无论是宏伟的山岳还是灵动的溪流，都充满了生命力。我尤其喜欢作者对于云雾的处理，那轻灵飘渺的意境，仿佛让人身临其境。这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一本引人入胜的艺术指南，它教会我如何观察自然，如何理解色彩，以及如何用画笔表达内心的情感。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《泼彩山水技法全解》后，我感到惊喜连连。作为一名对中国传统绘画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性讲解泼彩山水技法的书籍。这本书无疑满足了我的期待，甚至超出了我的想象。书中对泼彩技法各个环节的解析，堪称严谨而系统。从基础的笔墨运用，到泼彩的晕染技巧，再到最终的设色点睛，每一个步骤都被分解得清晰明了，配以大量的写实图片和示范，使得读者能够一目了然。让我印象深刻的是，作者在讲解泼彩的“泼”与“彩”时，不仅仅是简单的技巧罗列，更强调了艺术家在创作过程中的情感投入和对自然的观察。书中关于如何捕捉山水之魂，如何用色彩赋予画面生命力的论述，深深地打动了我。我特别喜欢书中关于“随形赋彩”的章节，它让我明白，泼彩并非是无章法的随意挥洒，而是建立在对自然形态深刻理解之上的艺术创作。通过阅读这本书，我不仅学习到了具体的绘画技法，更重要的是，我对泼彩山水画的艺术魅力有了更深层次的认识。它不再是抽象的色彩堆砌，而是将自然之美与人文精神融为一体的独特艺术语言。