人像攝影擺姿完全解密 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邢亞輝 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 擺姿
• 姿勢
• 模特
• 技巧
• 攝影技巧
• 攝影
• 教程
• 拍攝
• 構圖

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115413574

商品編碼：29537216113

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名:人像攝影擺姿完全解密

定價：69.00元

售價：43.5元,便宜25.5元,摺扣63

作者:邢亞輝

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787115413574

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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中國模特協會培訓基地攝影總監——刑亞輝傾力打造，中國模特協會推薦教材；站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿、一網打盡；彆齣心裁地設立獨立章節傳授男士擺姿動作設計要訣，展現男士的陽剛風采；介紹以不同類型的服裝搭配人物美姿變化，錶現豐富多樣的拍攝主題，打造攝影師鏡頭前的寵兒；精選閨蜜主題風雙人美姿設計，全麵分析講解突齣兩人之間親密關係的擺姿秘訣；獨特呈現光和影，結閤人與物，用鏡頭記錄美好瞬間，留下美好的記憶；精選人像美姿的七大主題風格以及23個情境設計實戰，幫助讀者係統、全麵地掌握擺好姿勢、拍好模特的要領，激發讀者的創作靈感。

內容提要

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設計不齣新穎、獨特POSE一直是人像攝影師和模特們的睏擾，《人像攝影擺姿完全解密》便是一本幫助讀者迅速掌握擺姿技巧，拍齣迷人的人像照片的教學指南。本書結閤豐富的案例實拍照片，細緻的文字講解，從美姿設計流程與技巧入手，依次論述瞭在拍攝站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿及時肢體的組閤變化和拍攝技巧，並以道具和服裝搭配美姿的變化，對於同類型圖書鮮少提及的男性擺姿本書也設有獨立章節專門講解。此外，還精選瞭小清新、復古、閨蜜等七大主題風格的美姿設計，以及海景、遊樂場、夜景等23種美姿情境設計實戰，全麵展示瞭拍齣漂亮姿勢的要訣。本書適閤專業人像攝影師以及對人像攝影感興趣的攝影愛好者，對於想要擺齣優美、動人姿態的模特也同樣適用。

目錄

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作者介紹

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邢亞輝，知名人像攝影師，美國PPA職業攝影師協會會員，北京邢氏影像學堂攝影化妝培訓、國傢攝影高級技師。《人像攝影》雜誌攝影課堂欄目特約撰稿人、《今日人像》雜誌特約撰稿人、《照相機》雜誌攝影寶典欄目特約撰稿人、《中國製造》專訪並收錄其作品、攝影作品曾發錶於外多傢攝影媒體。先後創立北京大道視覺時尚攝影工作室、邢氏照相館攝影會館參與組編的人像攝影係列教程在全國發行，被多所學校用作專業教材。

文摘

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序言

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《光影之下：人像攝影藝術的探索與實踐》 前言 在人類文明的長河中，影像始終扮演著記錄、錶達與傳承的重要角色。而人像攝影，作為影像藝術中最具感染力和情感深度的分支之一，以其獨特的視角捕捉著個體的靈魂與時代的麵貌。從模糊的肖像到清晰的麵部特寫，從靜止的姿態到流動的神韻，人像攝影的發展史，也是人類自我認知與審美變遷的曆史。 本書《光影之下：人像攝影藝術的探索與實踐》並非一本簡單的技術手冊，而是一次關於人像攝影藝術的深度思考與實踐總結。它緻力於引導讀者超越純粹的技術層麵，理解人像攝影的本質，掌握營造情感連接的藝術，並最終創造齣具有生命力與獨特風格的作品。在這裏，我們將一同探尋那些隱藏在鏡頭背後的語言，那些構成一張動人肖像的無形元素。 第一章：人像攝影的靈魂——理解你的拍攝對象 在按下快門之前，最重要的一課是學會“看”——不是看被攝者“是什麼樣”，而是看他/她“是誰”。人像攝影的魅力在於挖掘和呈現個體的獨特性，這需要攝影師具備敏銳的觀察力、同理心以及與人溝通的能力。 觀察力： 關注被攝者的眼神、錶情、肢體語言、服飾以及他們所處的環境。這些細節共同描繪瞭一個人的故事。例如，一個人緊鎖的眉頭可能意味著思考、擔憂，也可能是專注；一個微微上揚的嘴角，或許是喜悅，或許是一種微妙的內斂。學會捕捉這些微妙之處，是打開人物內心世界的鑰匙。 同理心： 站在被攝者的角度去感受，理解他們的情緒、性格和需求。你是在為一位即將步入婚姻殿堂的新娘拍攝，還是在為一位飽經風霜的老者記錄歲月？不同的情境需要不同的心境去靠近，用真誠去建立信任。 溝通： 攝影師與被攝者之間的互動至關重要。這不僅僅是簡單的指令，更是情感的交流。通過開放式的提問，引導他們講述自己的故事，錶達自己的想法。一個放鬆、自在的被攝者，纔能展現齣最真實、最動人的一麵。營造一個舒適的交流氛圍，讓被攝者感受到被尊重和理解，是成功的開始。 第二章：光影的魔法——塑造人物的情感與質感 光影是人像攝影的靈魂，是塑造人物形象、錶達情感的關鍵要素。瞭解光綫的性質，掌握運用光綫的技巧，能夠讓你的照片瞬間升華。 光綫的種類與特性： 自然光： 窗邊柔和的散射光、清晨或傍晚的暖色調黃金時段光，以及陽光直射下的戲劇性光影。每種光綫都有其獨特的錶現力。散射光適閤營造柔美、細膩的氛圍，而側光則能凸顯臉部輪廓和立體感，增加戲劇性。 人造光： 閃光燈、LED燈、反光闆等。如何控製人造光的強度、方嚮、色溫，以及與環境光的融閤，是技術與藝術的結閤。例如，通過柔光箱可以獲得均勻柔和的光綫，適閤拍攝廣告人像；而使用硬光則可以營造齣強烈的明暗對比，突齣人物的堅毅或滄桑。 光位的選擇與運用： 順光： 光綫從正麵照射，人物麵部均勻，但容易顯得平淡，缺乏立體感。 側光： 光綫從側麵照射，能有效塑造臉部輪廓，增加立體感和深度，但要注意陰影部分的細節。倫勃朗光（Rim Light）就是側光的一種經典運用，在人物邊緣形成輪廓光，將人物從背景中分離齣來。 逆光： 光綫從背後照射，可以勾勒齣人物的輪廓，形成迷人的金邊效果，但需要注意麵部的補光。這種光綫尤其適閤錶現飄逸的發絲、朦朧的氛圍。 頂光與底光： 頂光容易使人物麵部産生陰影，顯得疲憊或神秘。底光則會産生戲劇性的、有時甚至是詭異的效果，多用於特殊主題的人像拍攝。 光影的語言： 光影不僅僅是照明，更是情緒的載體。明亮的、柔和的光綫營造輕鬆愉悅的氛圍；強烈的、對比鮮明的陰影則可能暗示著衝突、憂鬱或力量。學會利用光影的明暗關係來引導觀眾的視綫，強調被攝者的特質。 第三章：構圖的藝術——平衡、焦點與敘事 好的構圖是照片的骨架，它引導觀眾的視綫，突齣主體，並傳達齣攝影師的意圖。人像構圖並非僵化的規則，而是靈活的策略，旨在最大化地發揮影像的視覺衝擊力。 經典的構圖法則： 三分法（Rule of Thirds）： 將畫麵橫嚮和縱嚮各分割成三份，將人物主體或其關鍵特徵（如眼睛）放置在交叉點或綫上，能讓畫麵更具活力和平衡感。 黃金分割（Golden Ratio）： 類似於三分法，但比例更精細，能創造齣視覺上的和諧與美感。 對稱構圖： 適用於錶現人物的莊重、權威或一種穩定的感覺，但要注意避免過於呆闆。 畫麵的引導綫： 利用背景中的綫條、形狀或光影，引導觀眾的視綫聚焦到人物身上。例如，一條彎麯的道路、建築物的邊緣、甚至人物的手臂，都可以作為引導綫。 留白與空間感： 畫麵中的“負空間”或留白，並非空無一物，而是用來襯托主體、營造意境、給予觀眾思考的空間。人物看嚮的方嚮留有更多的空間，會給人以前進、未來的感覺。 景彆與視角： 遠景（Wide Shot）： 展現人物與環境的關係，突齣人物的生存空間或社會背景。 全景（Full Shot）： 錶現人物的整體姿態，全身衣著，適閤錶現人物的動態或職業特點。 半身像（Medium Shot）： 聚焦於人物的上半身，能更好地展現人物的麵部錶情和手部動作。 特寫（Close-up）： 突齣人物的麵部錶情，捕捉最細微的情感變化，具有極強的感染力。 大特寫（Extreme Close-up）： 聚焦於人臉的某個局部，如眼睛或嘴唇，強調某種極緻的情感或特質。 仰拍、俯拍與平拍： 不同的拍攝角度會賦予人物不同的氣質。仰拍能使人物顯得高大、威嚴；俯拍則可能使人物顯得渺小、脆弱；平拍是最直接、最自然的視角。 第四章：情緒的捕捉——定格瞬間的生命力 人像攝影的終極目標是傳達情感。一張成功的肖像，能夠讓觀眾感受到人物的喜怒哀樂，甚至與畫麵中的人物産生共鳴。 捕捉自然瞬間： 刻意的擺拍固然可以達到某些效果，但最動人的時刻往往是那些不經意的瞬間。在拍攝過程中，保持耐心，觀察人物在放鬆、互動或沉思時的錶情和姿態。 引導與引導中的放鬆： 攝影師的引導並非強迫，而是通過交流、互動，創造讓人物感到舒適和放鬆的氛圍。一句恰到好處的贊美，一個輕鬆的玩笑，都可能打破僵局，讓被攝者展現齣真實的自我。 眼神的力量： 眼睛是心靈的窗戶。捕捉到人物富有情感的眼神，是人像攝影的關鍵。是深邃的思考、燦爛的笑容、還是憂鬱的凝視？眼神的錶達能夠瞬間抓住觀眾的心。 肢體語言的敘事： 手的姿勢、身體的傾斜、肩膀的放鬆或緊綳，都能傳達豐富的信息。學會解讀和運用肢體語言，讓畫麵更具張力和故事性。 第五章：後期處理的精煉——升華影像的藝術錶達 後期處理是人像攝影不可或缺的一部分，它並非“修飾”，而是對原始影像的進一步雕琢與升華，讓照片更符閤攝影師的藝術構想。 色彩的調整： 色溫、飽和度、對比度等色彩元素的調整，能夠極大地影響照片的情緒和氛圍。冷色調可以營造寜靜、疏離的感覺，暖色調則帶來溫暖、親切的感受。 影調的優化： 通過對高光、陰影、中間調的精確控製，使畫麵層次更豐富，立體感更強，同時也能突齣主體，引導觀眾視綫。 細節的保留與強化： 在處理皮膚紋理、發絲細節時，要注意保持自然，避免過度磨皮造成的“塑料感”。有時，適當地強化某些細節，更能凸顯人物的特點。 風格的統一： 對於係列作品，通過統一的後期風格，能夠增強整體的藝術性和辨識度。 結語 《光影之下：人像攝影藝術的探索與實踐》帶領我們走過瞭一段關於人像攝影的藝術之旅。我們學習瞭如何深入理解拍攝對象，如何運用光影塑造情感，如何通過構圖引導視綫，如何捕捉瞬間的生命力，以及如何通過後期精煉影像。 人像攝影的道路沒有終點，隻有不斷地探索、實踐與反思。願本書能成為您攝影旅途中可靠的夥伴，激勵您用鏡頭去發現、去記錄、去錶達那些觸動人心的光影與故事。記住，每一張人像照片，都是一次與靈魂的對話。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對那些“看起來很專業”的人像照片感到一絲距離感，總覺得那需要一套復雜的器材和高超的技術。《人像攝影擺姿完全解密》這個書名，反而給我一種親切感，仿佛它能把那些復雜的技巧變得簡單易懂。我希望這本書能夠像一本“攝影秘籍”，揭示齣那些讓照片瞬間“活起來”的擺姿奧秘。比如，如何通過微妙的頭部角度來突齣麵部輪廓，如何利用手臂的擺放來增加畫麵的層次感，以及如何通過身體的重心轉移來營造動感或穩定感。我非常想知道，那些看起來毫不費力的自然姿態，背後究竟有哪些精心設計的考量。這本書如果能包含一些“前後對比”的案例，展示擺姿調整前後的區彆，那會非常有說服力。我希望通過閱讀這本書，能夠讓我自己也能夠輕鬆地引導模特，拍齣令人眼前一亮的個性化人像作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直對如何拍齣有故事感的人像作品充滿好奇。我嘗試過很多不同的方法，但總覺得缺乏係統的理論指導和實際操作的清晰步驟。《人像攝影擺姿完全解密》這個書名，直接點齣瞭我最想解決的問題——擺姿。我總是在想，為什麼有些攝影師的作品能讓模特看起來那麼自然，那麼有魅力？是不是有一些不為人知的“秘訣”？我希望這本書能夠像一個經驗豐富的導師，手把手地教我如何避免那些常見的擺姿誤區，比如駝背、聳肩、或者不協調的手部動作。我特彆期待書中能夠講解不同臉型、身型的模特，應該如何進行擺姿的調整，以及在不同拍攝環境下，例如室內、室外、自然光、人造光下，擺姿的側重點又有什麼不同。如果書中能提供一些“公式化”的擺姿技巧，同時又不失創意和個性化，那就太棒瞭。我希望這本書能讓我真正理解“擺姿”的藝術，而不是機械地模仿。

評分☆☆☆☆☆

這本《人像攝影擺姿完全解密》，聽起來就讓人躍躍欲試！我一直在尋找一本能真正幫助我突破人像攝影瓶頸的書，特彆是關於如何引導模特的擺姿。我總是覺得自己的作品缺少那種自然、生動、引人入勝的感覺，有時候模特在鏡頭前顯得僵硬或者不自在，這讓我很苦惱。我希望這本書能提供一些實用的技巧，比如如何通過簡單的指令讓模特放鬆下來，如何利用身體的綫條和角度來塑造不同的氣質，以及如何根據模特的特點和場景來設計最適閤的姿勢。我也很期待書中能夠展示一些不同風格的人像攝影案例，從經典優雅到現代時尚，能夠給我帶來更多的靈感。如果書中還能包含一些關於眼神交流、錶情捕捉的指導，那就更完美瞭。畢竟，人像攝影最吸引人的地方，往往是模特的內在神韻，而不僅僅是外在的姿態。這本書的名字聽起來就非常全麵，希望它能成為我人像攝影道路上的一個重要指引。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人像攝影情有獨鍾，但感覺自己的拍攝總是在一個“安全區”徘徊，很難有突破。《人像攝影擺姿完全解密》這個名字，聽起來就像是能打開新世界大門的鑰匙。我特彆想知道，除瞭“站直、微笑”之外，還有哪些更深層次的擺姿技巧能夠讓人物在畫麵中更具錶現力。我希望這本書能夠提供一些關於“情緒錶達”和“氛圍營造”的擺姿指導。比如，如何通過身體的姿態來傳達喜悅、憂傷、沉思等不同的情感，又如何在團隊閤影中，讓每個人物都既有特色又不顯得雜亂。我期待書中能夠講解一些經典人像作品的擺姿分析，從中汲取靈感。如果書中還能包含一些關於“道具利用”和“空間感知”的擺姿建議，那就更能讓我興奮瞭。我希望這本書能夠讓我看到，擺姿不僅僅是肢體的簡單組閤，更是一種與鏡頭、與環境、與情感深度對話的方式。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，人像攝影的魅力在於捕捉人物的瞬間神韻，而擺姿是實現這一目標的關鍵。《人像攝影擺姿完全解密》這個書名，直接擊中瞭我最想提升的方麵。我希望這本書能夠像一個經驗豐富的“擺姿教練”，為我提供一套係統性的教學方法。我期待書中能夠從最基礎的“站姿”、“坐姿”開始，講解每一個細節的處理，比如腳尖的朝嚮、膝蓋的微屈、以及身體的傾斜角度。我也希望能夠學到如何運用“S形麯綫”、“對角綫構圖”等視覺原理來設計人物的姿態，讓畫麵更具美感和動感。更重要的是，我希望這本書能夠教會我如何觀察和理解模特，根據他們的個性和氣質，量身定製最閤適的擺姿方案，而不是韆篇一律地套用模闆。如果書中能提供一些“練習題”或者“挑戰任務”，讓我能夠學以緻用，那就更好瞭。我相信，通過這本書的學習，我一定能讓我的作品更上一層樓。