歐式刺綉入門：裝飾花紋與輪廓圖案 〔英〕米凱拉·勒納；諼草雁北 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 盛德偉業圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534961090

商品編碼：29542599573

包裝：平裝

齣版時間：2016-05-01

基本信息

書名:歐式刺綉入門：裝飾花紋與輪廓圖案

定價：39.80元

售價：27.5元,便宜12.3元,摺扣69

作者:〔英〕米凱拉·勒納；諼草雁北

齣版社：河南科學技術齣版社

齣版日期：2016-05-01

ISBN：9787534961090

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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【1】挑選齣心儀的轉印圖樣，你就可以開始刺綉瞭！

【2】不管你是直接按照圖樣來還是通過改變配色或針法創造有個性的新作品，這本書都是一個寶貴的資源庫。

【3】本書包括：

?32個可重復使用的熱轉印圖樣，其包含73個獨立設計圖案。

?所有刺綉圖樣都標明瞭所用針法和DMC綉綫色號。

?材料、工具和10種基礎針法介紹。

?8款應用作品的案例，啓發你的靈感和創意。

內容提要

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【1】《歐式刺綉入門：裝飾花紋與輪廓圖案》圍繞輪廓與圖案這一主圖設計瞭32種花樣，讀者可以通過對其中元素的挑選並獲得靈感，從而創造齣無限的可能。

【2】《歐式刺綉入門：裝飾花紋與輪廓圖案》中所有設計作品都隻用瞭10種簡單的刺綉針法，書中並給齣瞭對挑選刺綉布料的指導和建議，教你如何使用綉綳以及怎樣挑選貼閤你作品的綉綫。

【3】《歐式刺綉入門：裝飾花紋與輪廓圖案》16-81頁的圖案展示瞭如何用綫、配色和使用針法，書後麵給齣瞭所有圖案的圖樣，可以用熨鬥把圖案印到布上。82-95頁是應用作品，讀者可以在幾幅圖案中挑選不同的元素組閤到一起，就像目錄頁展示的那幅一樣。

目錄

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材料與工具6

10種簡單的針法8

圖樣的轉印方法14

綉綳的使用方法15

裝飾花紋與輪廓圖案16

應用作品82

彩旗85

嬰兒裙86

圍裙87

賀卡88

聖誕襪90

托特包92

嬰兒學步牛仔背帶褲93

小鳥掛飾95

原大轉印圖樣96

作者介紹

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米凱拉·勒納，英國刺綉師、裁縫和設計師，擅長一係列裝飾手法，包括自由式刺綉、黑絲刺綉、鏤空秀、十字綉和其他技法。她為雜誌撰文，是綉綫DMC的設計師之一。

文摘

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序言

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好的，這是一本關於“新藝術運動”風格室內設計與傢具風格的深度解析書籍的簡介。 --- 光影流轉的浪漫：新藝術運動室內設計與傢具風格解析 作者： 喬安娜·文森特（Joanna Vincent） 譯者： 李明遠 導言：當自然之形成為室內靈魂 十九世紀末至二十世紀初，歐洲大陸被一股席捲藝術、建築和設計領域的強大浪潮所席捲——這就是“新藝術運動”（Art Nouveau）。它並非僅僅是一種裝飾風格，而是一場對工業化批量生産的冰冷與僵硬的反叛，一場對自然生命力與有機形態的深情迴歸。本書旨在帶領讀者深入探尋這一輝煌時代的室內設計與傢具藝術，解析其核心美學理念、地域差異，以及它如何重塑瞭現代生活的空間體驗。 第一章：新藝術運動的哲學根基與時代背景 1.1 工業時代的“有機”迴應 新藝術運動的興起，是藝術界對維多利亞時代繁復裝飾主義的厭倦，以及對工業革命帶來的標準化、機械化生産的反思。它倡導“為生活而設計”，強調藝術應融入日常，打破精英藝術與實用工藝之間的界限。本章將梳理康德美學、日本浮世繪傳入歐洲的影響，以及工藝美術運動作為其先驅所奠定的基礎。 1.2 核心美學原則：綫條的音樂 新藝術運動最顯著的特徵便是對“鞭狀綫”（Whiplash Line）的運用。這種綫條流暢、蜿蜒、充滿動感，模仿藤蔓的生長、水流的形態，或是女性的長發飄逸。我們將詳細分析這種綫條在平麵構成中的應用，以及其背後的象徵意義——生命力、運動與感性。此外，色彩的選擇——常以柔和的綠色、淡紫色、金色和深棕色為主——如何營造齣一種夢幻而內斂的氛圍。 第二章：空間敘事：新藝術運動的室內設計哲學 新藝術運動的設計師們不滿足於簡單的傢具擺放，他們追求的是“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk），即將建築結構、牆麵處理、照明係統乃至五金配件都視為一個統一的有機整體。 2.1 突破傳統的空間布局 本章探討新藝術運動如何挑戰古典對稱性。設計師們開始注重空間的流動性，通過弧形牆體、不對稱的窗戶布局和流動的地毯圖案，引導人們的視綫和腳步。重點分析赫剋托·吉馬爾（Hector Guimard）在巴黎地鐵入口處的有機入口設計如何成為室內空間的前奏。 2.2 材質的對話與對比 新藝術運動的室內裝飾是材質的盛宴。我們將細緻考察玻璃、木材、金屬、陶瓷和紡織品如何在其設計語言中相互作用： 彩色玻璃（Stained Glass）： 不再局限於教堂，而是成為分隔空間和引入自然光綫的核心元素，其圖案往往是抽象化的花卉或昆蟲。 木材的雕琢： 特彆是橡木、桃花心木和烏木，它們被精細雕刻，保留自然的紋理，綫條而非雕塑感成為主導。 鍛鐵的柔化： 將堅硬的鐵材塑造成柔軟的麯綫，用於樓梯扶手、欄杆和燈具支架。 2.3 照明的藝術：光影的魔法 燈具不再僅僅是光源，它們是雕塑，是植物的形態。本章深入研究蒂芙尼（Tiffany）的“葡萄串”颱燈、以及雷內·拉裏剋（René Lalique）的磨砂玻璃燈罩，解析它們如何通過漫射光綫，營造齣神秘、私密的氛圍。 第三章：傢具的形態革命：從座椅到壁爐 新藝術運動的傢具設計是對傳統笨重木器的解放。它們輕盈、流暢，仿佛是從土壤中自然生長齣來。 3.1 麯綫的座椅藝術 重點分析兩大流派的座椅設計： 比利時學派（如維剋多·霍塔）： 強調結構與裝飾的完全統一，椅子腿如同植物的根莖，椅背模仿花瓣或葉片。 法國南锡學派（如埃米爾·加萊）： 更側重於木材本身的紋理和色彩，通過精湛的雕刻和鑲嵌工藝（Marquetry）來錶現自然主題。 我們將對比分析扶手椅、長沙發和餐椅在麯綫處理上的差異，以及軟包材料（如絲絨、提花織物）如何增強其感官體驗。 3.2 儲物與裝飾：櫃體與鏡子的進化 梳妝颱、書櫃和碗櫃也擺脫瞭嚴格的幾何框架。它們擁有波浪形的邊緣和不對稱的門闆。鏡子的邊框不再是直綫，而是模仿水麵波紋或長草的形態。本章將討論鑲嵌工藝（如珍珠母、異形木片）在新藝術傢具中的高超運用，這些細節展示瞭設計師對“獨一無二”的追求。 第四章：地域變奏：歐洲設計中心的風格側重 新藝術運動在不同國傢吸收瞭本土文化元素，形成瞭獨特的區域風格。 4.1 英國的延續與轉型： 英國的設計（如查爾斯·雷尼·麥金托什）更為剋製和幾何化，強調垂直綫條和結構清晰度，為後來的現代主義鋪設瞭橋梁。分析格拉斯哥學派如何將蘇格蘭的傳統元素融入到簡潔的裝飾中。 4.2 德奧的“青年風格”（Jugendstil）： 德國和奧地利的設計師更偏愛大膽的圖形和符號化的植物圖案，例如慕尼黑的“模擬自然”與維也納分離派的“理性幾何”之間的張力。 4.3 西班牙的“現代主義”（Modernisme）： 以安東尼·高迪為代錶，西班牙的設計將自然形態推嚮瞭極緻的雕塑感和象徵性，其室內細節充滿瞭奇異的生物形態和馬賽剋裝飾。 結語：流動的遺産 新藝術運動的鼎盛時期雖短暫，但其對“整體設計”的追求、對自然形態的贊頌以及對手工藝價值的重新肯定，深刻地影響瞭二十世紀的設計思想。本書旨在為讀者提供一個全麵、深入的視角，去欣賞和理解那些在曆史長河中依然閃耀著生命力的室內空間與傢具藝術。 --- 本書特色： 高清實景圖版： 包含大量來自歐洲博物館和私人收藏的一流室內空間與傢具細節圖片。 專傢深度解讀： 詳細分析瞭設計草圖與最終成品的演變過程。 工藝解析： 專門章節介紹彩色玻璃、鍛鐵、琺琅和鑲嵌工藝的製作流程。 適閤讀者： 室內設計專業人士、傢具史愛好者、藝術史學生，以及所有對十九世紀末二十世紀初浪漫設計風格感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠將“傳統”與“現代”巧妙融閤的藝術形式情有獨鍾，而這本書恰恰滿足瞭我的這種偏好。它在介紹歐式刺綉的經典技法時，並沒有將之束之高閣，而是用一種非常接地氣的方式，展現瞭它們在當代的應用價值。書中那些關於裝飾花紋的案例，既保留瞭歐式刺綉的優雅和精緻，又巧妙地融入瞭現代設計的理念，讓這些圖案煥發齣新的生命力。而輪廓圖案的部分，則更是將“簡潔之美”發揮到瞭極緻，它教會我如何在最少的筆觸中抓住事物的本質，用最直接的方式錶達情感。這本書的另一個亮點在於它對於“過程”的強調。它不僅僅是教你如何完成一個作品，更重要的是引導你去享受刺綉過程中所帶來的寜靜和專注。在快節奏的現代生活中，能夠擁有一段這樣的“慢時光”，用自己的雙手去創造一些美好的事物，本身就是一種極大的慰藉。這本書就像是一位睿智的長者，用她豐富的經驗和獨特的視角，帶領我進入一個充滿驚喜和啓發的刺綉世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於它對“刺綉”這一概念的延展性解讀。我原本以為“歐式刺綉”就是那種在蕾絲上做些精緻花朵的風格，但這本書顯然跳齣瞭這個局限。它不單單是教你如何運用各種針法去勾勒齣美輪美奐的裝飾性花紋，更重要的是，它引導你去思考如何在不同的載體上，用刺綉這種古老而迷人的工藝，來錶達現代的生活美學。書中穿插的一些案例，比如將刺綉圖案應用於日常服飾的改造，或是作為傢居裝飾的點睛之筆，都讓我耳目一新。我之前總覺得刺綉是屬於博物館裏的展品，或是需要耗費大量時間和空間的“慢活”，但這本書通過介紹一些相對簡潔、卻效果齣眾的輪廓圖案，打破瞭我的這種刻闆印象。它展示瞭刺綉可以是一種更靈活、更具可塑性的藝術形式，可以迅速地為你的生活增添一抹亮色，而無需成為一個經驗豐富的老綉匠。它就像是一扇窗戶，讓我看到瞭刺綉更廣闊的可能性，也激發瞭我躍躍欲試的衝動，想要親手去嘗試這些充滿想象力的設計。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程，與其說是在學習一門技術，不如說是在體驗一種“手工藝的哲學”。作者米凱拉·勒納的文字，充滿瞭對細節的極緻追求，對材質的深刻理解，以及對傳統工藝的熱愛。她不僅僅是羅列針法和圖案，而是娓娓道來每一項技藝背後的故事，以及這些技藝如何在曆史的長河中演變和發展。我尤其喜歡書中關於“裝飾花紋”的章節，它不僅僅是教你如何復製，更重要的是讓你理解這些花紋的構成邏輯和設計理念。比如，她會分析某些經典花紋的對稱性、重復性以及比例關係，讓你不僅僅是在“綉”，而是在“設計”和“創造”。而“輪廓圖案”的部分，則更側重於如何用最少的綫條，最精準的筆觸，去勾勒齣事物的靈魂。這是一種非常高級的審美和技藝，需要極強的觀察力和對形狀的敏銳感知。這本書就像是一位耐心的導師，引導你一步步去審視和感受美，並教會你如何用針綫去捕捉和再現它。它不是那種快速消耗型的讀物，而是一本值得反復翻閱、在不同階段都會有新體會的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠不止於一本教程，它更像是一次“刺綉美學”的深度體驗。在閱讀的過程中，我不僅僅是學習如何運用針法去呈現圖案，更重要的是，我開始重新審視“裝飾”本身。書中關於裝飾花紋的分析，讓我看到瞭這些看似繁復的圖案背後蘊含的精妙構思，它們是如何與空間、光影以及人的視覺習慣相互作用的。而輪廓圖案的講解，則讓我理解瞭“留白”和“簡練”的力量，如何在極簡的綫條中傳遞豐富的情感和意境。作者米凱拉·勒納的視角非常獨特，她將刺綉從單純的手工藝提升到瞭藝術的層麵。她引導讀者去思考，如何在不同的生活場景中，用刺綉去錶達個性、傳遞情感。比如，書中提到的一些將刺綉應用於禮品包裝、個人物品標識的創意，都讓我眼前一亮。它讓我覺得，刺綉不再是束之高閣的藝術品，而是可以融入日常生活的、充滿生命力的錶達方式。這本書讓我對“美”有瞭更深刻的理解，也讓我看到瞭自己動手創造美的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的吸引力在於它營造齣一種“觸手可及”的藝術氛圍。我之前對歐式刺綉的印象是高不可攀的，需要深厚的功底和昂貴的材料。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它在講解裝飾花紋時，會考慮到初學者可能遇到的睏難，給齣非常詳細的步驟分解和圖示，讓我感覺即使是完全沒有接觸過刺綉的人，也能夠輕鬆上手。更讓我驚喜的是，書中介紹的輪廓圖案，大多不需要復雜的背景填充，隻需要簡單的幾筆就能勾勒齣極具藝術感的形象。這大大降低瞭入門門檻，讓我能夠快速體會到刺綉帶來的成就感。我特彆喜歡書中關於如何選擇和搭配綫材的部分，作者非常細緻地講解瞭不同材質、不同顔色的綫材會帶來的不同質感和視覺效果，這對於新手來說是至關重要的指導。它不僅僅是告訴我“怎麼做”，更重要的是讓我明白“為什麼這樣做”，以及如何通過這些細微的選擇，來提升作品的整體品質。這本書就像是一本“刺綉秘籍”，但它卻一點也不藏私，將所有精華都毫無保留地展現給瞭讀者。