欧式刺绣入门：装饰花纹与轮廓图案 〔英〕米凯拉·勒纳；谖草雁北 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534961090

商品编码：29542599573

包装：平装

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名:欧式刺绣入门：装饰花纹与轮廓图案

定价：39.80元

售价：27.5元,便宜12.3元,折扣69

作者:〔英〕米凯拉·勒纳；谖草雁北

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787534961090

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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【1】挑选出心仪的转印图样，你就可以开始刺绣了！

【2】不管你是直接按照图样来还是通过改变配色或针法创造有个性的新作品，这本书都是一个宝贵的资源库。

【3】本书包括：

?32个可重复使用的热转印图样，其包含73个独立设计图案。

?所有刺绣图样都标明了所用针法和DMC绣线色号。

?材料、工具和10种基础针法介绍。

?8款应用作品的案例，启发你的灵感和创意。

内容提要

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【1】《欧式刺绣入门：装饰花纹与轮廓图案》围绕轮廓与图案这一主图设计了32种花样，读者可以通过对其中元素的挑选并获得灵感，从而创造出无限的可能。

【2】《欧式刺绣入门：装饰花纹与轮廓图案》中所有设计作品都只用了10种简单的刺绣针法，书中并给出了对挑选刺绣布料的指导和建议，教你如何使用绣绷以及怎样挑选贴合你作品的绣线。

【3】《欧式刺绣入门：装饰花纹与轮廓图案》16-81页的图案展示了如何用线、配色和使用针法，书后面给出了所有图案的图样，可以用熨斗把图案印到布上。82-95页是应用作品，读者可以在几幅图案中挑选不同的元素组合到一起，就像目录页展示的那幅一样。

目录

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材料与工具6

10种简单的针法8

图样的转印方法14

绣绷的使用方法15

装饰花纹与轮廓图案16

应用作品82

彩旗85

婴儿裙86

围裙87

贺卡88

圣诞袜90

托特包92

婴儿学步牛仔背带裤93

小鸟挂饰95

原大转印图样96

作者介绍

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米凯拉·勒纳，英国刺绣师、裁缝和设计师，擅长一系列装饰手法，包括自由式刺绣、黑丝刺绣、镂空秀、十字绣和其他技法。她为杂志撰文，是绣线DMC的设计师之一。

文摘

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序言

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好的，这是一本关于“新艺术运动”风格室内设计与家具风格的深度解析书籍的简介。 --- 光影流转的浪漫：新艺术运动室内设计与家具风格解析 作者： 乔安娜·文森特（Joanna Vincent） 译者： 李明远 导言：当自然之形成为室内灵魂 十九世纪末至二十世纪初，欧洲大陆被一股席卷艺术、建筑和设计领域的强大浪潮所席卷——这就是“新艺术运动”（Art Nouveau）。它并非仅仅是一种装饰风格，而是一场对工业化批量生产的冰冷与僵硬的反叛，一场对自然生命力与有机形态的深情回归。本书旨在带领读者深入探寻这一辉煌时代的室内设计与家具艺术，解析其核心美学理念、地域差异，以及它如何重塑了现代生活的空间体验。 第一章：新艺术运动的哲学根基与时代背景 1.1 工业时代的“有机”回应 新艺术运动的兴起，是艺术界对维多利亚时代繁复装饰主义的厌倦，以及对工业革命带来的标准化、机械化生产的反思。它倡导“为生活而设计”，强调艺术应融入日常，打破精英艺术与实用工艺之间的界限。本章将梳理康德美学、日本浮世绘传入欧洲的影响，以及工艺美术运动作为其先驱所奠定的基础。 1.2 核心美学原则：线条的音乐 新艺术运动最显著的特征便是对“鞭状线”（Whiplash Line）的运用。这种线条流畅、蜿蜒、充满动感，模仿藤蔓的生长、水流的形态，或是女性的长发飘逸。我们将详细分析这种线条在平面构成中的应用，以及其背后的象征意义——生命力、运动与感性。此外，色彩的选择——常以柔和的绿色、淡紫色、金色和深棕色为主——如何营造出一种梦幻而内敛的氛围。 第二章：空间叙事：新艺术运动的室内设计哲学 新艺术运动的设计师们不满足于简单的家具摆放，他们追求的是“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk），即将建筑结构、墙面处理、照明系统乃至五金配件都视为一个统一的有机整体。 2.1 突破传统的空间布局 本章探讨新艺术运动如何挑战古典对称性。设计师们开始注重空间的流动性，通过弧形墙体、不对称的窗户布局和流动的地毯图案，引导人们的视线和脚步。重点分析赫克托·吉马尔（Hector Guimard）在巴黎地铁入口处的有机入口设计如何成为室内空间的前奏。 2.2 材质的对话与对比 新艺术运动的室内装饰是材质的盛宴。我们将细致考察玻璃、木材、金属、陶瓷和纺织品如何在其设计语言中相互作用： 彩色玻璃（Stained Glass）： 不再局限于教堂，而是成为分隔空间和引入自然光线的核心元素，其图案往往是抽象化的花卉或昆虫。 木材的雕琢： 特别是橡木、桃花心木和乌木，它们被精细雕刻，保留自然的纹理，线条而非雕塑感成为主导。 锻铁的柔化： 将坚硬的铁材塑造成柔软的曲线，用于楼梯扶手、栏杆和灯具支架。 2.3 照明的艺术：光影的魔法 灯具不再仅仅是光源，它们是雕塑，是植物的形态。本章深入研究蒂芙尼（Tiffany）的“葡萄串”台灯、以及雷内·拉里克（René Lalique）的磨砂玻璃灯罩，解析它们如何通过漫射光线，营造出神秘、私密的氛围。 第三章：家具的形态革命：从座椅到壁炉 新艺术运动的家具设计是对传统笨重木器的解放。它们轻盈、流畅，仿佛是从土壤中自然生长出来。 3.1 曲线的座椅艺术 重点分析两大流派的座椅设计： 比利时学派（如维克多·霍塔）： 强调结构与装饰的完全统一，椅子腿如同植物的根茎，椅背模仿花瓣或叶片。 法国南锡学派（如埃米尔·加莱）： 更侧重于木材本身的纹理和色彩，通过精湛的雕刻和镶嵌工艺（Marquetry）来表现自然主题。 我们将对比分析扶手椅、长沙发和餐椅在曲线处理上的差异，以及软包材料（如丝绒、提花织物）如何增强其感官体验。 3.2 储物与装饰：柜体与镜子的进化 梳妆台、书柜和碗柜也摆脱了严格的几何框架。它们拥有波浪形的边缘和不对称的门板。镜子的边框不再是直线，而是模仿水面波纹或长草的形态。本章将讨论镶嵌工艺（如珍珠母、异形木片）在新艺术家具中的高超运用，这些细节展示了设计师对“独一无二”的追求。 第四章：地域变奏：欧洲设计中心的风格侧重 新艺术运动在不同国家吸收了本土文化元素，形成了独特的区域风格。 4.1 英国的延续与转型： 英国的设计（如查尔斯·雷尼·麦金托什）更为克制和几何化，强调垂直线条和结构清晰度，为后来的现代主义铺设了桥梁。分析格拉斯哥学派如何将苏格兰的传统元素融入到简洁的装饰中。 4.2 德奥的“青年风格”（Jugendstil）： 德国和奥地利的设计师更偏爱大胆的图形和符号化的植物图案，例如慕尼黑的“模拟自然”与维也纳分离派的“理性几何”之间的张力。 4.3 西班牙的“现代主义”（Modernisme）： 以安东尼·高迪为代表，西班牙的设计将自然形态推向了极致的雕塑感和象征性，其室内细节充满了奇异的生物形态和马赛克装饰。 结语：流动的遗产 新艺术运动的鼎盛时期虽短暂，但其对“整体设计”的追求、对自然形态的赞颂以及对手工艺价值的重新肯定，深刻地影响了二十世纪的设计思想。本书旨在为读者提供一个全面、深入的视角，去欣赏和理解那些在历史长河中依然闪耀着生命力的室内空间与家具艺术。 --- 本书特色： 高清实景图版： 包含大量来自欧洲博物馆和私人收藏的一流室内空间与家具细节图片。 专家深度解读： 详细分析了设计草图与最终成品的演变过程。 工艺解析： 专门章节介绍彩色玻璃、锻铁、珐琅和镶嵌工艺的制作流程。 适合读者： 室内设计专业人士、家具史爱好者、艺术史学生，以及所有对十九世纪末二十世纪初浪漫设计风格感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将“传统”与“现代”巧妙融合的艺术形式情有独钟，而这本书恰恰满足了我的这种偏好。它在介绍欧式刺绣的经典技法时，并没有将之束之高阁，而是用一种非常接地气的方式，展现了它们在当代的应用价值。书中那些关于装饰花纹的案例，既保留了欧式刺绣的优雅和精致，又巧妙地融入了现代设计的理念，让这些图案焕发出新的生命力。而轮廓图案的部分，则更是将“简洁之美”发挥到了极致，它教会我如何在最少的笔触中抓住事物的本质，用最直接的方式表达情感。这本书的另一个亮点在于它对于“过程”的强调。它不仅仅是教你如何完成一个作品，更重要的是引导你去享受刺绣过程中所带来的宁静和专注。在快节奏的现代生活中，能够拥有一段这样的“慢时光”，用自己的双手去创造一些美好的事物，本身就是一种极大的慰藉。这本书就像是一位睿智的长者，用她丰富的经验和独特的视角，带领我进入一个充满惊喜和启发的刺绣世界。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，与其说是在学习一门技术，不如说是在体验一种“手工艺的哲学”。作者米凯拉·勒纳的文字，充满了对细节的极致追求，对材质的深刻理解，以及对传统工艺的热爱。她不仅仅是罗列针法和图案，而是娓娓道来每一项技艺背后的故事，以及这些技艺如何在历史的长河中演变和发展。我尤其喜欢书中关于“装饰花纹”的章节，它不仅仅是教你如何复制，更重要的是让你理解这些花纹的构成逻辑和设计理念。比如，她会分析某些经典花纹的对称性、重复性以及比例关系，让你不仅仅是在“绣”，而是在“设计”和“创造”。而“轮廓图案”的部分，则更侧重于如何用最少的线条，最精准的笔触，去勾勒出事物的灵魂。这是一种非常高级的审美和技艺，需要极强的观察力和对形状的敏锐感知。这本书就像是一位耐心的导师，引导你一步步去审视和感受美，并教会你如何用针线去捕捉和再现它。它不是那种快速消耗型的读物，而是一本值得反复翻阅、在不同阶段都会有新体会的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它对“刺绣”这一概念的延展性解读。我原本以为“欧式刺绣”就是那种在蕾丝上做些精致花朵的风格，但这本书显然跳出了这个局限。它不单单是教你如何运用各种针法去勾勒出美轮美奂的装饰性花纹，更重要的是，它引导你去思考如何在不同的载体上，用刺绣这种古老而迷人的工艺，来表达现代的生活美学。书中穿插的一些案例，比如将刺绣图案应用于日常服饰的改造，或是作为家居装饰的点睛之笔，都让我耳目一新。我之前总觉得刺绣是属于博物馆里的展品，或是需要耗费大量时间和空间的“慢活”，但这本书通过介绍一些相对简洁、却效果出众的轮廓图案，打破了我的这种刻板印象。它展示了刺绣可以是一种更灵活、更具可塑性的艺术形式，可以迅速地为你的生活增添一抹亮色，而无需成为一个经验丰富的老绣匠。它就像是一扇窗户，让我看到了刺绣更广阔的可能性，也激发了我跃跃欲试的冲动，想要亲手去尝试这些充满想象力的设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于一本教程，它更像是一次“刺绣美学”的深度体验。在阅读的过程中，我不仅仅是学习如何运用针法去呈现图案，更重要的是，我开始重新审视“装饰”本身。书中关于装饰花纹的分析，让我看到了这些看似繁复的图案背后蕴含的精妙构思，它们是如何与空间、光影以及人的视觉习惯相互作用的。而轮廓图案的讲解，则让我理解了“留白”和“简练”的力量，如何在极简的线条中传递丰富的情感和意境。作者米凯拉·勒纳的视角非常独特，她将刺绣从单纯的手工艺提升到了艺术的层面。她引导读者去思考，如何在不同的生活场景中，用刺绣去表达个性、传递情感。比如，书中提到的一些将刺绣应用于礼品包装、个人物品标识的创意，都让我眼前一亮。它让我觉得，刺绣不再是束之高阁的艺术品，而是可以融入日常生活的、充满生命力的表达方式。这本书让我对“美”有了更深刻的理解，也让我看到了自己动手创造美的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的吸引力在于它营造出一种“触手可及”的艺术氛围。我之前对欧式刺绣的印象是高不可攀的，需要深厚的功底和昂贵的材料。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它在讲解装饰花纹时，会考虑到初学者可能遇到的困难，给出非常详细的步骤分解和图示，让我感觉即使是完全没有接触过刺绣的人，也能够轻松上手。更让我惊喜的是，书中介绍的轮廓图案，大多不需要复杂的背景填充，只需要简单的几笔就能勾勒出极具艺术感的形象。这大大降低了入门门槛，让我能够快速体会到刺绣带来的成就感。我特别喜欢书中关于如何选择和搭配线材的部分，作者非常细致地讲解了不同材质、不同颜色的线材会带来的不同质感和视觉效果，这对于新手来说是至关重要的指导。它不仅仅是告诉我“怎么做”，更重要的是让我明白“为什么这样做”，以及如何通过这些细微的选择，来提升作品的整体品质。这本书就像是一本“刺绣秘籍”，但它却一点也不藏私，将所有精华都毫无保留地展现给了读者。