手工时光：中国结 9787514614510 中国画报出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹海梅 著

图书标签:

• 中国结
• 手工
• 编织
• 传统文化
• DIY
• 艺术
• 文化
• 技艺
• 装饰
• 中国传统

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 中国画报出版社

ISBN：9787514614510

商品编码：29557612689

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：手工时光：中国结

定价：58.00元

作者：曹海梅

出版社：中国画报出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787514614510

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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跟当代艺术家曹海梅学编中国结

一双手、一根线，轻松编制手链、项链、耳坠等实用物件

多色绳材演示步骤，一步一图，一看就懂

实物拍摄，彩色印刷，文字讲解

由简入难， 近百种编结技法，轻松进阶

内容提要

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本书堪称中国结大全，涵盖了有关中国结从材料选择到成品展示、基本手法到复杂编绾、传统技艺到创意设计等各方面的信息。书中介绍了90种中国结结式的编制技法及8种结饰组合设计和创新制作技巧，让你轻松入门并进阶。编结技法一步一图，采用多色绳材编号演示，手把手教你编制手链、项链、耳坠等实用小物件。快准备好绳材，来创作属于你自己的中国结饰品吧！

目录

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自序

章认识中国结

1. 名称由来

2. 类别

基本单结

基本辅助结

变化单结

传统变化组合结

创新装饰结

创新仿物结

第二章发展简史

1. 中国结溯源

2. 从实用性到装饰性的转变

3. 装饰结不断丰富

4. 成为独立的艺术门类

第三章制作准备

1. 工具

2. 材料

绳材

配件

配饰

3. 编结基本技法

设计与编绾

抽紧与塑形

调整与修饰

4. 其他基本技法

烧灼绳头

烧灼隐蔽绳头

连接两根线

绕线

两股辫

加流苏

第四章中国结编结技法

1. 单结

2. 雀头结

3. 横编雀头结

4. 穿带结

5. 左轮结

6. 右轮结

7. 左右轮结

8. 圈圈结

9. 凤尾结

10. 单八字结

11. 稻穗结

12. 四股辫

13. 双套结

14. 露结

15. 蛇结

16. 金刚结

17. 搭扣结

18. 平结

19. 加线平结

20. 卷毛式平结

21. 扭平结

22. 圆形玉米结

23. 方形玉米结

24. 十字结

25. 元宝结

26. 锁结

27. 双联结

28. 横双联结

29. 单翼双联结

30. 平方结

31. 双钱结

32. 竖编双钱结

33. 长双钱结

34. 复双钱结

35. 四手双钱结

36. 庄严结

37. 发饰结

38. 长发饰结

39. 蝉翼结

40. 菠萝结

41. 龟结

42. 网目结

43. 万字结

44. 攀缘结

45. 万字攀缘结

46. 绶带结

47. 三线酢浆草结

48. 酢浆草结

49. 竖编酢浆草结

50. 如意结

51. 木瓜结

52. 琵琶结

53. 纽扣结

54. 单线纽扣结

55. 双线纽扣结

56. 纽扣环结

57. 祥云结

58. 爱心结

59. 五瓣十孔笼目结

60. 五瓣十五孔笼目结

61. 五瓣菠萝结

62. 六瓣笼目结

63. 八瓣笼目结

64. 华鬘结

65. 相生结

66. 释迦结

67. 袈裟结

68. 藻井结

69. 横藻井结

70. 七耳吉祥结

71. 三耳吉祥结

72. 十一耳吉祥结

73. 复翼吉祥结

74. 梅花结

75. 团锦结

76. 多耳团锦结

77. 星辰结

78. 四道盘长结

79. 六道盘长结

80. 复翼盘长结

81. 八道盘长结

82. 长方形盘长结

83. 十字盘长结

84. 磬结

85. 十全结

86. 绣球结

87. 万字攀缘蝴蝶结

88. 蝴蝶结

89. 结

90. 传统蜻蜓结

第五章中国结的变化组合与设计

1. 添加珠饰

隔珠

耳翼上串联珠饰

不同结体间串联珠饰

2. 双线编制技法

线材相同颜色不同

线材与颜色均相同

线材与颜色均不同

3. 加线技法

平行加线

立体加线

局部加线

表面加线

4. 跟线技法

5. 添加配饰

6. 伸缩搭扣技法

7. 盘长结的组合变化

四道盘长结与酢浆草结相勾连

六道盘长结与酢浆草结相勾连

8. 结饰的立体组合

圆形玉米结组合

菠萝结与双钱结组合

纽扣结与双钱结组合

作者介绍

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曹海梅，1967年出生于北京，时装设计师、画家。中国工艺美术学会会员，中国服装设计师协会会员，中国女画家协会会员。出身于艺术世家，深受中国传统艺术熏陶，9岁开始学习工笔画。早年毕业于北京市工艺美术学校，后就读于首都师范大学美术学院和中国艺术研究院研究生院，获得艺术硕士学位。现为北京工业大学艺术设计学院教师。从1993年起教授中国结课程，并长期从事艺术设计和教学研究工作，有着丰富的创意设计经验。出版有《中国结艺——基础入门》（2001年）、《中国结编结技法大全》（教学光盘，2001年）、《中国结编结宝典》（2002年）、《编教编学中国结》（中英文教学光盘，2002年）、《Chinese Knotting》（英文版，2015年）和《LE GUIDE VISUEL n?uds chinois》（法文版，2016年）等。

文摘

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序言

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锦绣华章：传统工艺与当代生活的美学对话 本书将带领读者深入探索一系列与“手工时光：中国结”并列的、具有深厚文化底蕴和独特审美价值的传统手工技艺。我们聚焦于那些承载着历史记忆、渗透着匠人精神的艺术形式，旨在展现传统工艺在现代生活中的生命力与无限可能。 第一章：丝线上的千年叙事——苏绣与缂丝的精微世界 本章着重介绍中国两大顶尖丝织工艺的精髓。 苏绣：针尖上的风景 苏绣，作为中国四大名绣之首，以其精细雅洁、光亮平整、构图巧妙、逼真写实的艺术特色闻名于世。我们不会仅仅停留在技法的罗列，而是深入探讨苏绣的“意境”。 光影的捕捉与晕染： 详细解析苏绣绣娘如何运用“平针”的疏密变化和“套针”的色彩过渡，实现油画般的立体感和层次感。例如，如何通过不同粗细的丝线，表现花卉的娇嫩欲滴，或是人物眼神中的神采。 题材的演变与象征： 从传统的花鸟鱼虫、山水人物，到近现代受西方写实主义影响的肖像绣和新艺术题材。探讨每一种题材背后所蕴含的吉祥寓意和哲学思考。 当代艺术家的再创造： 介绍一批将苏绣语言融入当代艺术创作的绣师，他们如何用传统的针法，表达对现代社会、环保议题或抽象概念的理解，打破传统“闺阁艺术”的刻板印象。 缂丝：织就的锦缎诗篇 缂丝，又称“刻丝”，因其“通经断纬”的独特技法，使得织物正面花纹清晰、无浮线，背面则色彩斑斓，犹如刀刻而成，故得名。 “一根丝线绕千针”的难度： 详述缂丝对工艺的极致要求。每一色块的过渡，都需要根据图稿，进行精确的“平、打、搂、勾”等复杂动作，织就过程如同书法与绘画的结合。 “以丝作画”的艺术高度： 分析缂丝在古代常被用于制作皇家朝服和精品书画摹本的原因。其色彩的饱和度与质感的厚重感，是其他织物难以比拟的。我们将选取几件珍贵的缂丝作品进行纹样解析，如龙袍上的海水江崖纹，探讨其结构美学。 缂丝与现代挂毯设计： 探讨现代设计师如何运用缂丝的肌理感，来设计具有空间雕塑感的室内装饰品，以及如何适应现代家居的简洁风格。 --- 第二章：泥土的温度与火的洗礼——陶瓷艺术的流变与创新 本章将视野投向中国另一项重要的非物质文化遗产——陶瓷艺术，从实用器皿到纯粹的雕塑表达。 宋代五大名窑的审美哲学 我们将深入剖析宋代制瓷的“素雅之美”，这种美学观念与当时文人阶层追求的内敛、含蓄、返璞归真的思想是高度契合的。 汝窑的“雨过天青”： 探索汝窑独特的釉色形成机制，以及那种“温润如玉”的质感如何成为后世难以企及的标杆。讨论其器型设计的简约与和谐。 定窑的“泪痕斑斑”： 聚焦于定窑的覆烧法及其带来的“泪痕”和“芒口”特征，以及其刻花、印花的精湛技艺，展现了北方瓷器的遒劲与灵动。 钧窑的“入窑一色，出窑万彩”： 详述钧瓷的窑变艺术，这种随机性与可控性之间的微妙平衡，如何体现了中国传统哲学中“天人合一”的理念。 明清彩瓷的叙事性 对比宋瓷的素雅，明清时期的彩瓷则展现出极强的装饰性和故事性。 青花：永恒的蓝白对话： 不仅关注景德镇的青花工艺，还涉及不同时期钴料（苏麻离青、平等青）对色调的影响。分析青花纹饰中隐含的社会风貌和神话传说。 粉彩与珐琅彩的细腻描绘： 阐述清代引入西方绘画技法后，粉彩和珐琅彩如何实现更精细的色彩过渡和景深表现，尤其在人物画和花卉画中的成就。 当代陶瓷雕塑的突破 介绍当代陶艺家如何挣脱传统器型的束缚，将陶瓷材料用于表达更具批判性或探索性的艺术观念，例如利用粗粝的陶土表现现代工业的疲惫感，或用细腻的瓷泥解构传统神话。 --- 第三章：竹木的呼吸与刀的精准——木雕与竹刻的结构之美 本章关注立体造型艺术，即如何通过精密的切割与雕琢，使坚硬的木材和竹材焕发出生命力。 徽派木雕的深厚底蕴 徽州地区是中国木雕艺术的重镇，其作品往往与建筑紧密结合。 “三雕”（木雕、石雕、砖雕）的互文性： 分析木雕如何服务于徽派建筑的装饰需求，如门楼、窗棂、梁枋上的繁复雕刻。 镂空技法与层次感： 深入解析徽派木雕擅长的多层次透雕，如何利用光影效果，使画面产生景深，尤其在表现山水和历史故事场景时的匠心。 当代家具中的木雕应用： 探讨传统木雕工艺如何融入现代简约家具的设计中，成为点睛之笔，而非单纯的堆砌。 嘉定竹刻的线性艺术 竹子因其质地柔韧、纹理独特，成为极佳的雕刻材料。 阴刻与阳刻的对决： 嘉定竹刻的精髓在于对竹子表皮和内层的深度利用。介绍雕刻家如何通过控制刻刀的深浅，实现墨分五色的视觉效果。 留青与减地的技巧： 特别介绍“留青”技法，即保留竹子原始青皮作为画面主体，去除周围部分，以凸显画面的留白和意境，这与中国画的写意精神一脉相承。 竹雕的审美功能转型： 从古代的笔筒、印章，到现代的艺术摆件，竹刻如何适应收藏和陈设的新需求。 通过以上三个维度的深入剖析，本书构建了一幅宏大而细致的中国传统手工艺术全景图，展现了从丝线到泥土，再到木石的材质转变中，所蕴含的东方审美情趣、高超的技艺传承以及其在当代语境中的创新实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容非常丰富，让我这个零基础的初学者也能快速上手。一开始，我担心自己手不够巧，怕学不会。但这本书的讲解方式真的太棒了！它详细地分解了每一个步骤，配以清晰的图文说明。每一个绳子的走向、每一个结的打法，都解释得非常到位。我尤其欣赏的是，作者还贴心地列出了制作过程中可能遇到的问题以及解决方法，这就像请了一位经验丰富的老师在旁边手把手地教我一样，大大增强了我的信心。书中介绍的中国结款式也多种多样，从最基础的单耳、双耳，到相对复杂的如意结、花篮结，应有尽有。我尝试着跟着教程打了一个简单的流苏，看着它逐渐成型，那种成就感是无法言喻的。而且，这本书不仅仅是教你打结，还提供了很多关于如何将中国结融入生活的小建议，比如可以用它来装饰手机、钥匙扣，或者作为新年礼物送给亲朋好友。这些实用的建议，让我觉得这本书的价值远远超出了单纯的手工制作本身，它更像是打开了一扇通往传统文化生活的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是学习一项新技能的快乐，更是一种心灵的慰藉。在快节奏的现代生活中，我们常常感到压力和焦虑。而当我拿起这本书，开始沉浸在中国结的编织世界里时，时间仿佛都慢了下来。专注于每一个细节，感受绳子在指尖的滑动，看着一个个精美的图案在我手中慢慢浮现，这种过程本身就是一种极好的减压方式。书中提到了“慢下来，静下来”的生活态度，这让我深有同感。在制作的过程中，我学会了耐心和专注，也体会到了“慢工出细活”的真谛。而且，每当我完成一个中国结，看到它精致的外形，都会有一种由衷的喜悦和满足感。这种纯粹的手作快乐，是电子产品无法给予的。这本书让我重新找回了那种用双手创造的实在感，也让我有机会放慢脚步，重新审视生活中的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常温和亲切，读起来没有任何压力。作者在讲解每个结的时候，都用了非常通俗易懂的语言，仿佛是在和一位老朋友聊天一样。没有那些晦涩难懂的术语，也没有让人望而生畏的理论。我最喜欢的是，作者在讲解一些稍微复杂一些的结的时候，会穿插一些小故事或者小提示，让整个学习过程变得更加有趣和轻松。比如，在介绍某个结的时候，会讲讲它在传统节日中的应用，或者它所代表的吉祥寓意，这样我就不仅仅是机械地学习打法，而是能更深入地理解这个结背后的文化内涵。书中的排版设计也非常合理，字号大小适中，留白充足，阅读起来非常舒适。每一页都充满了温馨的生活气息，让人感觉这本书是为热爱生活、喜欢动手的人量身定做的。我甚至觉得，这本书不仅仅是关于中国结的，它更是在传递一种热爱生活、享受手工时光的态度。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，做手工最大的乐趣之一就是创造属于自己的作品。这本书在这方面做得非常出色。它提供的基础结法，就像是乐高积木的零件，你可以根据自己的喜好和创意，将它们组合成各种各样的造型。我喜欢书中提供的“创意拓展”部分，它不仅仅是告诉你如何打结，更是引导你思考如何将这些基础元素进行创新。比如，它会展示一些使用不同颜色、不同材质的绳子组合出来的效果，这给了我很大的灵感。我最近尝试用书中教的方法，结合自己喜欢的颜色搭配，制作了一个挂饰，挂在我的书架上，看着它，心里就充满了愉悦。而且，书中的一些作品范例，也足够精致，充满了艺术感，让我看到了中国结在现代设计中的无限可能。它让我觉得，中国结不只是过去的东西，它同样可以成为我们现代生活中的一道亮丽风景线。这本书让我对中国结的认识，从简单的“打个结”提升到了“创作的艺术”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我真的是满怀期待。我一直对中国传统的手工艺很感兴趣，而中国结作为其中极具代表性的一种，更是让我着迷。这本书的封面设计就非常吸引人，简洁大方，透露出一种淡雅的古典韵味。书名“手工时光”也恰如其分地表达了作者希望读者在制作中国结的过程中，能够享受一份宁静与放松的心情。翻开书，首先映入眼帘的是一些关于中国结历史和文化渊源的介绍，这部分内容写得非常生动有趣，让我对中国结的起源、发展以及它在中国人心中的象征意义有了更深的理解。作者没有枯燥地罗列史料，而是通过讲述一些小故事，让历史变得鲜活起来。我尤其喜欢其中关于“吉祥结”和“盘长结”的介绍，它们背后蕴含的美好寓意，让人在制作的同时，也感受到一种文化的传承。这本书的图片质量也很高，色彩饱满，构图精美，每一个结的细节都清晰可见，这对于初学者来说是非常重要的。整体感觉，这本书不仅仅是一本手工教程，更是一次关于中国传统文化的深度体验。