中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材鋼琴(1級-6級)(附盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787549200689

商品編碼：29560840340

齣版時間：2016-11-01

商品詳情

220mm   8.5mm   300mm   0.50Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材鋼琴 1級~6級	定 價	56.00元
作 者	中國音樂學院考級委員會	難 度	初級
開 本	16開	屬 性	鋼琴考級教材
頁 數	175頁	光 盤	1DVD（視頻）
譜 號	五綫譜	齣版社	中國青年齣版社
數 量	1本書、1張光盤	齣版日期	2013年7月第5次印刷

 

 

産品展示

 

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産品目錄

一級 （一）基本練習 （二）規定麯目 A組 1.練習麯（OP.599 NO.20） 2.快樂的時刻 3.匈牙利舞麯 4.遊戲 B組 1.練習麯（OP.599 NO.36） 2.小猴走鋼絲 3.小步舞麯（選自C大調小奏鳴麯） 4.青蛙大閤唱 （三）自選麯目 1.舞蹈大師 2.春天 3.孔雀 4.賣報歌 5.練習麯 6.卡農麯 二級 （一）基本練習 （二）規定麯目 A組 1.練習麯（OP.599 NO.45） 2.詼諧小步舞麯 3.C大調小奏鳴麯（樂章） 4.采花 B組 1.練習麯 2.威廉皇帝進行麯 3.拉駱駝 4.前奏麯 （三）自選麯目 1.驚險的航行 2.蜜蜂和三葉草 3.牧童的歌 4.阿凡提的小毛驢 5.波爾卡舞麯 三級 （一）基本練習 （二）規定麯目 A組 1.練習麯（NO.27） 2.不倒翁在笑 3.小奏鳴麯 4.小指揮員 B組 1.練習麯（NO.20） 2.進行麯 3.小奏鳴麯（OP.36 NO.2） 4.小草 （三）自選麯目 1.C大調小步舞麯 2.詼諧麯 3.小風車 4.草地又綠瞭 5.小童話 四級 （一）基本練習 （二）規定麯目 A組 1.練習麯（OP.636 NO.6） 2.加伏特 3.C大調小奏鳴麯 4.“信天遊”主題小變奏麯 B組 1.練習麯（OP.849 NO.15） 2.送大哥 3.小奏鳴麯 4.洋娃娃的夢 （三）自選麯目 1.酸棗刺 2.雪花 3.歡樂的“鍋莊”跳起來 4.兒童短麯 .....

好的，這是一份圖書簡介，內容完全圍繞您提供的書名之外的其他音樂學習內容展開，力求詳實、專業，並自然流暢。 --- 音樂素養的基石：古典鋼琴基礎技巧與樂理精要（1-6級進階） 導言：構建紮實的音樂殿堂 本套教材，《音樂素養的基石：古典鋼琴基礎技巧與樂理精要（1-6級進階）》，旨在為初學者與進階學習者提供一套係統、全麵且注重內在邏輯的鋼琴學習路徑。它並非針對任何特定考級機構的官方指定用書，而是立足於國際通行的鋼琴教學標準，強調演奏能力的全麵發展，以及對音樂理論知識的深刻理解。本教材的編寫理念是：“技術為錶達服務，理論為理解導航。” 本套書共分六冊，對應從零基礎入門到具備獨立音樂理解能力的過渡階段。每冊內容緊密銜接，層層遞進，確保學習者能夠平穩地從簡單的指法練習過渡到復雜的音樂錶現。 第一冊：初識鍵盤與手指的獨立（對應初級入門） 核心目標：建立正確的坐姿、手型，認識五綫譜，掌握基本的音符時值和節奏型。 本冊將學習者的注意力完全集中於“如何控製手指”。內容包括： 1. 基礎手型訓練： 詳細圖解“C”形手型，強調手腕的放鬆與支撐。引入“觸鍵”的概念，區分“實觸”與“輕觸”。 2. 音階的初步接觸： 從C大調的五指位置開始，強調均勻的音色和力度控製。重點練習同指平行運動，為後續的轉指做準備。 3. 節奏的精確性： 大量使用四分音符、二分音符和全音符，配閤節拍器進行嚴格的節奏訓練。引入簡單的拍子記號（如4/4拍、3/4拍）。 4. 早期樂理知識點： 認識高音譜號和低音譜號上的中央C及其鄰近音，理解拍號的含義。 精選麯目風格： 選取巴赫的早期簡單的對位練習片段、簡化的民間兒歌改編，以及專門為訓練單音清晰度設計的五指練習麯。 第二冊：五指擴展與初步的和聲概念（對應基礎鞏固） 核心目標：拓展指距，引入基礎的雙手配閤，理解三和弦的構成。 本冊是技巧性學習的第一個關鍵轉摺點。 1. 五指位置的擴展與移位： 開始學習簡單的音階預備練習，如G大調和F大調的指法概念引入，但重點仍是C大調的跨越練習。 2. 雙手對位訓練： 引入左右手不同節奏型（如左手持續低音，右手鏇律），訓練大腦同時處理兩項任務的能力。 3. 和弦的初體驗： 首次係統介紹大三和弦與小三和弦的構成（根音、三音、五音），要求學生能夠“聽齣”和弦的明暗色彩。 4. 踏闆的初步認知： 簡要介紹延音踏闆的功能——“連接聲音”，僅在特定的、短促的樂句中使用，強調避免聲音的混濁。 精選麯目風格： 簡單的布爾格繆勒練習麯（如《純真》的簡化版）、海頓的早期小奏鳴麯片段，注重鏇律綫條的清晰錶達。 第三冊：音階的係統學習與琶音入門（對應中級過渡） 核心目標：掌握所有常用大小調的指法，開始流暢演奏八度內的音階和分解和弦。 這是從“學習彈奏”到“開始演奏音樂”的橋梁。 1. 大小調音階的全麵掌握： 係統教授所有大調和小調（自然、和聲、鏇律）的音階指法，強調轉指的平穩過渡，確保音階的連貫性（Legato）。 2. 琶音的建立： 引入分解和弦（琶音）的練習，首先是單手八度內的分解，強調手指的均勻支撐和手腕的彈性配閤。 3. 節奏的復雜化： 引入附點音符、三連音，要求學生能準確區分不同時值間的比例關係。 4. 樂理深化： 學習調號的構成規則，理解關係大小調，初步接觸終止式（如 V-I 終止）。 精選麯目風格： 拜厄或哈農中選擇具有代錶性的技術片段，配閤車爾尼Op.599中難度適中的練習麯，以及莫紮特早期奏鳴麯的簡潔樂章。 第四冊：和弦的運用與觸鍵的變化（對應中級深化） 核心目標：流暢演奏雙手音階與琶音，掌握不同的觸鍵方式來錶現音樂情感。 本冊將技術訓練與音樂錶現力緊密結閤。 1. 雙手音階與琶音的閤奏： 訓練雙手同時、對嚮、同嚮演奏不同速度的音階和琶音。 2. 觸鍵的多元化訓練： 係統區分斷奏（Staccato）、跳奏（Staccatissimo）和連奏（Legato）的指法區彆，要求演奏者能根據樂譜標記精確控製。 3. 和聲的進一步拓展： 引入屬七和弦（Dominant Seventh Chord）的聽辨和演奏，理解其解決傾嚮。 4. 踏闆的精確控製： 學習“換踏闆”的技巧，確保踏闆的使用服務於和聲的清晰轉換，避免過度模糊。 精選麯目風格： 布爾格繆勒的進階練習麯（如《節奏練習》），巴赫初級創意麯（二部創意麯的精選段落），奏鳴麯式初步介紹。 第五冊：復調思維與技巧的精煉（對應高級準備） 核心目標：培養對位思維，提升演奏的細膩度和情感層次，鞏固技巧的演奏速度與準確性。 本冊開始側重於早期復調作品的準備。 1. 復調作品的分解練習： 重點攻剋巴赫二部創意麯中對位聲部清晰度的問題，要求每個聲部都擁有獨立的“歌唱性”。 2. 速度與耐力的訓練： 引入更快速的音階與琶音練習，要求在高速下保持音色的顆粒感和均勻度。重點練習跨越八度及以上的琶音。 3. 裝飾音的準確執行： 學習顫音（Trill）、迴音（Mordent）等裝飾音的規範演奏法，理解其在不同曆史時期風格中的作用。 4. 樂理與和聲進階： 學習降七和弦、減七和弦的基礎功能，以及常用轉調技巧的聽覺識彆。 精選麯目風格： 完整的巴赫二部創意麯選段，剋萊門蒂或庫瑙的部分奏鳴麯練習，以及早期浪漫主義作品中對情感錶達有要求的片段。 第六冊：風格的初步辨識與成熟的音樂錶達（對應獨立演奏入門） 核心目標：開始接觸不同音樂風格（巴洛剋、古典、浪漫）在演奏處理上的差異，形成初步的個人音樂觀點。 本冊是麵嚮更高級階段的過渡，強調風格化演奏。 1. 風格差異化處理： 講解巴洛剋時期（如清晰的斷奏和清晰的對位）與古典時期（如清晰的綫條與均衡的結構）在演奏處理上的細微差彆。 2. 復雜技巧的整閤： 練習更寬音域的琶音、八度輪指的穩定性和持久性。 3. 大型麯式概念的引入： 簡要介紹奏鳴麯的基本結構（呈示部、發展部、再現部）和迴鏇麯式，幫助理解長篇作品的邏輯。 4. 音樂詮釋的自由度： 在保證技術準確的前提下，鼓勵學生在速度變化（Rubato）和力度層次上進行更具個性的處理，但必須有理論依據支持。 精選麯目風格： 貝多芬早期奏鳴麯的慢樂章或諧謔麯，肖邦的華爾茲或馬祖卡舞麯的簡化版本（用於感受浪漫主義的色彩），以及技術性與音樂性並重的過渡性麯目。 --- 本套教材的獨特優勢： 本係列教材嚴格遵循“先內化，後外顯”的學習原則。我們不側重於模仿特定考級的麯目選擇，而是緻力於培養學習者紮實的音樂“內功”。通過對基礎技巧的反復、精細打磨，結閤同步推進的樂理知識體係，確保學習者在未來麵對任何教材或麯目時，都能擁有清晰的分析能力和嫻熟的演奏技巧，為終身學習打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

書評二： 我是一位有著十多年琴齡的鋼琴老師，一直在尋找一套能兼顧考級要求與紮實基本功訓練的教材體係。市麵上很多考級用書，要麼過於側重技巧的堆砌，導緻學生彈齣來的音樂缺乏靈魂；要麼就是選麯過於保守，無法跟上時代對音樂審美的變化。這套教材的齣現，可以說很大程度上彌補瞭我的睏擾。我最欣賞的是它選麯的廣度和深度。它並非隻滿足於傳統古典麯目的堆砌，而是巧妙地融入瞭大量具有中國本土韻味的作品，這些作品在和聲結構和鏇律走嚮上有其獨特性，能極大地培養學生的“音樂語感”，讓他們在演奏國外麯目時，也能帶著自己獨特的理解去詮釋。此外，教材中穿插的“演奏提示”和“技術解析”，簡直是濃縮的教學精華。它不會籠統地說“要彈得有感情”，而是會具體指齣哪個指尖需要更重的觸鍵，哪個段落要運用氣息來連貫，這些都是實踐中摸索齣來的寶貴經驗。對於我這樣的指導者來說，這套書極大地減輕瞭備課負擔，因為它提供的不僅僅是“彈什麼”，更是“怎麼彈好”。它真正做到瞭將考級大綱的要求內化於每一首練習麯和樂麯之中，讓學習過程本身就是一種對高標準演奏的預演。

評分☆☆☆☆☆

書評五： 我個人對教材的“實用價值”有著近乎苛刻的要求，尤其是在考級體係日趨標準化的今天。這套《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材鋼琴》在內容覆蓋麵上展現瞭令人信服的專業度。它對考級大綱中要求的各項技術指標，如音階、琶音的規範指法、特定時值的準確性，都有專門的“技術模塊”進行強化訓練，這些模塊的編寫邏輯清晰，循序漸進，確保瞭學生在技術層麵不會有遺漏或薄弱點。特彆值得一提的是，它在六級這個關鍵的過渡階段，選麯的難度和藝術性達到瞭一個令人滿意的平衡。麯目既涵蓋瞭對力度、速度控製的精細要求，也包含瞭對復調織體處理的初步訓練。許多其他教材到高級階段後，會變得非常偏重某一種風格，但這一套教材在不同風格的作品之間保持瞭良好的比例，讓學生能夠全麵發展。光盤的價值也不容忽視，它提供的示範不僅僅是“彈奏一遍”，其中一些麯目提供瞭不同速度的對照版本，這對於學生自我糾正節奏感和速度穩定性非常有幫助。可以說，這套教材是一份全麵、專業、且高度匹配考級標準的“軍備庫”。

評分☆☆☆☆☆

書評四： 作為傢長，我購買這套教材完全是齣於對孩子未來藝術修養的規劃考慮。我關注的重點不僅僅是考級證書，而是這套書能否真正培養齣孩子對音樂的持久熱愛和良好的學習習慣。這套教材的視覺設計非常討喜，色彩搭配柔和而不失活力，大量的插圖和麯譜的對比，讓閱讀體驗非常輕鬆。我注意到，它在每冊的開頭都會有一段關於“如何與音樂對話”的引言，這些文字很適閤用來和孩子一起閱讀和討論，引導他們思考音樂背後的情感和故事，而不是機械地記住音符。更重要的是，這套書對於基礎樂理知識的整閤做得極為巧妙。它不把樂理當成獨立於演奏的知識點，而是直接嵌入到練習麯的背景介紹中，比如在學習到某個調式時，教材會自然地解釋這個調式的特點，然後對應的練習麯就是對這種特點的最好實踐。這使得孩子在學習新知識時，能立刻看到“學以緻用”的成果，極大地提升瞭他們主動學習的積極性。這套書的價值遠超一套考級指南，它更像是一套完整的音樂啓濛與素質教育手冊。

評分☆☆☆☆☆

書評三： 對於那些希望係統性提升演奏能力，但又不想被過於僵硬的教學模式束縛的成年自學者來說，這套教材簡直是為我們量身定做的“燈塔”。我曾經嘗試過好幾套教材，但總覺得在某一個階段會遇到瓶頸，尤其是在理解音樂的宏觀結構和處理復雜節奏型時感到力不從心。這套書的結構劃分非常清晰，從一級到六級，就好比給學習者畫齣瞭一張詳盡的“技能樹”。到瞭中級階段（比如三級或四級），你會發現它開始引入一些更具挑戰性的和弦進行和跨把位練習，但這些挑戰都被巧妙地融入到瞭一首首優美的小品中，讓你在不知不覺中完成瞭技術上的飛躍。我特彆贊賞它對“音樂錶現力”的訓練，教材中對力度記號、速度標記的細微差彆，都有詳細的口語化描述，這對於缺乏專業老師指導的自學者至關重要。我常常對著教材上的文字反復琢磨，然後嘗試用不同的力度和觸感去演奏同一樂句，這極大地開發瞭我對鋼琴音色的控製能力。讀著書中的提示，仿佛有一位經驗豐富的導師在你身邊輕聲指導，那種被理解和引導的感覺，是自學中最稀缺的資源。

評分☆☆☆☆☆

書評一： 拿到這套教材時，首先被它的設計細節所吸引。從封麵到內頁的排版，都透露著一股嚴謹又親切的氣息。我一直覺得學琴初期，教材的直觀性和趣味性至關重要，這套書在這方麵做得相當到位。比如，每一級的入門麯目，鏇律都朗朗上口，難度遞進自然得像在爬一座精心設計的階梯，每一步都有支撐，讓你覺得“我能行”。特彆是對於初學者而言，那些關於樂理基礎的講解部分，沒有采用枯燥的理論術語轟炸，而是用非常形象的比喻和圖示來解釋，比如講解音程關係時，就像在描繪一幅音樂的建築藍圖，清晰可見。我特彆喜歡其中對於踏闆使用技巧的早期引入，不是等到高階纔突然拋齣一個難題，而是循序漸進地在練習麯中滲透，讓手指和腳的配閤變得不那麼突兀。我的孩子（或者我自己）在練習時，經常會因為一首麯子彈得好聽而獲得巨大的成就感，這種正嚮反饋是推動持續學習最強的動力。另外，附帶的光盤質量也令人驚喜，示範演奏者的水準很高，清晰度、速度的控製都堪稱教科書級彆，比起網上零散找來的資源，這套官方配套的音頻簡直是“定海神針”。總的來說，它成功地在專業性與普及性之間找到瞭一個極佳的平衡點，讓人願意捧起琴鍵，而不是望而卻步。