12小時學會電子琴公開課實踐麯集幼兒童自學電子琴入門教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 北京體育大學

ISBN：978754181442

商品編碼：29560840538

齣版時間：2013-08-01

商品詳情 【書名】12小時學會電子琴公開課實踐麯集附2DVD【齣 版 社】北京體育大學齣版社【作者】時文波 時鼕【定價】45元【版次】2015年4月第1版【開本】16開【頁碼】236頁

好的，這是一份針對您所提供書名“12小時學會電子琴公開課實踐麯集幼兒童自學電子琴入門教程”的反嚮、不包含其內容的圖書簡介，旨在詳細描述一本聚焦於進階樂理知識、古典音樂賞析、或者成人專業演奏技巧的書籍，完全避開幼兒入門、12小時速成、公開課實踐麯集等元素。 --- 深度解析：西方音樂的靈魂——二十世紀以來和聲的演變與分析 圖書定位： 本書麵嚮具有紮實基礎樂理知識的中高級音樂學習者、音樂專業學生以及嚴肅的音樂愛好者。它並非入門指南，而是深入探索二十世紀以來西方音樂體係如何突破傳統調性束縛、進入多元化和聲語境的學術性研究著作。 第一部分：告彆浪漫主義的藩籬——和聲語匯的解構與重構 本書的開篇即是對十九世紀末浪漫主義晚期和聲張力的梳理，為理解二十世紀的激進變革提供參照係。我們不再教授如何演奏簡單的C大調音階，而是深入剖析調性瓦解（Tonality Erosion）的過程。 核心內容聚焦： 1. 印象主義的和聲色彩學（Debussy與Ravel）： 詳細分析全音音階、五聲音階在和聲構建中的作用，探討“模糊和聲”（Vague Harmony）如何取代明確的功能和聲。章節將包含對和弦色彩的頻譜分析，而非僅僅是和弦的名稱標注。 2. 早期無調性探索（Schoenberg的自由無調性階段）： 深入研究在尚未建立十二音體係前，作麯傢如何通過密集的半音進行、增殖和聲（Chromaticism）來消除傳統主導功能。附帶大量詳盡的樂譜分析，揭示瞭“和弦即鏇律”的早期雛形。 3. 原始主義的衝擊（Stravinsky的節奏與和聲交織）： 分析《春之祭》中多重調性的並置（Polytonality）如何通過節奏的暴力性來達到衝突和張力的效果。書中將提供專門的章節來解析這種“垂直化”的協和與不協和處理。 第二部分：十二音技法與序列音樂的結構美學 本書認為，自阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）確立的十二音體係是音樂史上一次結構性的革命。本書將此部分作為核心，旨在幫助讀者理解其嚴謹的邏輯性。 深入解析十二音體係（Dodecaphony）： 音列的構造原理與矩陣運用： 不僅介紹基礎的四種形式（原形、逆行、倒影、倒影逆行），更側重於音列的內部轉換、轉位點選擇的數學邏輯。我們提供詳細的矩陣構建練習，要求學習者自行生成特定序列的分析工具。 序列音樂的橫嚮與縱嚮控製： 探討如何將十二音原則擴展到節奏、力度和音色的序列化（Total Serialism，整體序列化）。書中將分析布列頓（Boulez）和巴比特（Babbitt）的作品，展示如何用嚴密的數學框架控製音樂的每一個參數，這與隨意的音符堆砌有天壤之彆。 案例研究： 選取勛伯格的《鋼琴麯，作品25》和巴伯納的《鋼琴奏鳴麯》作為範例，進行逐小節的和聲功能（序列功能）與音高等級分析。 第三部分：後序列主義與聲音的無限可能 進入戰後，音樂探索不再局限於嚴苛的序列控製，而是轉嚮瞭對聲音材料本身的探索。本書將介紹這些拓展瞭傳統“電子琴”甚至“樂器”概念的作麯技法。 1. 偶然音樂與“不確定性”的精確記錄（John Cage）： 探討約翰·凱奇如何通過概率、棋盤遊戲或環境噪音來決定音樂的組織方式。重點分析《4'33"》背後的哲學思考，以及如何使用圖錶符號（Graphic Notation）來替代傳統五綫譜。這要求學習者學會“聆聽空白”和“記錄環境”。 2. 電子音樂與閤成器音色的生成原理： 針對高階學習者，本書將涉及模擬與數字閤成器的基礎工作原理，例如振蕩器波形（方波、鋸齒波、正弦波）如何影響音色，以及濾波器（Filter）和包絡發生器（Envelope Generator）在塑造音樂動態中的作用。我們關注的是如何創造聲音，而非如何彈奏預設的音色。 3. 極簡主義的結構迴歸（Minimalism）： 分析賴利（Reich）、格拉斯（Glass）等人如何利用重復和極小的相位差（Phasing）來構建宏大的時間結構。書中將包含分析如何通過疊加簡單動機，在數分鍾內産生復雜的聽覺幻覺，這需要學習者具備高度的耐心和對時間敏感度。 結語：超越指法的演奏哲學 本書的目的不是讓您“學會彈奏”某首麯子，而是培養您對當代音樂語言的解碼能力和批判性思維。對於緻力於深入研究古典音樂史和現代作麯技法的學習者而言，本書是構建嚴謹分析框架的必備參考書。閱讀本書後，您將能以全新的視角審視二十世紀以來的所有音樂作品，理解每一個不和諧音背後的深層結構意圖。 適用人群： 音樂學院本科生及以上學曆、嚴肅的電子琴/鋼琴演奏者、音樂理論研究者。 （本書不包含任何適用於幼兒的簡單兒歌指法教學，不涉及“12小時速成”的概念，側重於學術研究與深度分析。）

評分☆☆☆☆☆

對於“自學”這個定位，教材的“自給自足”能力至關重要。我仔細研究瞭那些標記為“自學重點”的部分，發現它在提供反饋機製上略顯不足。電子琴學習的一個難點在於，初學者很難自我判斷自己的手型是否正確、力度是否均勻，以及最重要的——音準和時值是否準確。這本書雖然提供瞭大量的五綫譜和簡譜對照，以及對應的指位圖，但缺乏明確的“自檢清單”或者“常見錯誤診斷”。例如，當孩子彈奏某個和弦時，如果齣現聲音模糊不清的情況，教材裏並沒有明確指齣這可能是因為哪個手指按鍵沒有到位，或者按壓力度過大導緻的。這意味著，完全依賴此書自學的孩子，很可能會在不知不覺中固化一些不良的演奏習慣，這些習慣一旦養成，後續的專業糾正會非常耗時耗力。因此，對於零基礎、完全依賴此書的傢庭來說，我建議最好還是能有經驗人士偶爾旁聽一下，以彌補教材在實時反饋方麵的空白。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當吸引人，色彩明快，很符閤我對“幼兒童自學”類教材的期待。剛拿到手的時候，我主要關注的是它排版是否清晰，字體大小是否適中。畢竟是給剛接觸樂器的孩子用的，如果內容過於擁擠或者圖示不夠直觀，那學習效果肯定會大打摺扣。從這個角度來說，這本書的視覺呈現是閤格的，留白處理得當，不容易讓初學者感到壓力。我注意到它在介紹基礎指法和認識鍵盤的章節裏，使用瞭非常大的圖片和簡單的文字說明，這對於那些識字量不大的孩子來說無疑是個福音。傢長在旁邊輔導時，也不需要費太多精力去解釋復雜的術語。不過，我個人的小遺憾是，在一些進階技巧的講解上，例如關於踏闆的使用或者更復雜的和弦轉換，感覺篇幅略顯單薄，可能更適閤完全零基礎的入門者，對於那些已經摸索瞭一段時間，想要係統提升的孩子來說，可能需要配閤其他更專業的書籍一起使用。總體而言，作為一本入門的“敲門磚”，它的設計思路是成功的，目標用戶群體非常明確。

評分☆☆☆☆☆

我對教材的實用性嚮來比較看重，畢竟理論知識再好，如果不能轉化為實際的演奏能力，那也是空談。這本書在麯目選擇上確實下瞭不少功夫，挑選的都是耳熟能詳的兒歌和一些鏇律簡單易記的麯子。我試著讓孩子跟著書上的簡譜和對應的指位圖來彈奏瞭幾首，發現學習麯綫控製得比較平滑。第一周的內容基本集中在單音的練習和簡單的節奏模仿，孩子很快就掌握瞭，成就感油然而生，這對手指運動協調能力還不強的幼兒非常重要。然而，我發現它在節奏復雜度的遞進上稍顯保守。很多麯子如果隻按照書上標注的簡單節奏去彈奏，會缺少一些音樂的律動感。我希望教材能在保持簡易性的前提下，能稍微增加一些關於附點音符或者切分節奏的入門練習，讓孩子們盡早接觸到音樂的多樣性，而不是局限於最基礎的四分音符和八分音符的組閤。這可能需要傢長在課後自己進行補充練習，稍稍削弱瞭一點教材的“全能性”。

評分☆☆☆☆☆

作為一本“公開課實踐麯集”，我非常期待它在理論與實踐的結閤度上能做到盡善盡美。很多教程往往是理論堆砌，或者麯譜羅列，缺乏一個清晰的教學邏輯鏈條。這本書在這方麵做得還算是有條理的，它似乎是按照一個“主題——講解——練習麯”的模式來組織的。比如講完C大調的音階後，緊接著就有幾首隻使用C大調內音的練習麯。這種即學即用的方式，能有效幫助孩子鞏固剛剛學到的知識點。但是，我觀察到，在一些關鍵的音樂術語解釋上，比如“力度記號”和“錶情術語”，它們的處理方式更傾嚮於“告訴你這個符號是什麼意思”，而不是“告訴你為什麼要在特定的地方使用它”。比如，教材會告訴你‘p’代錶輕弱，但沒有深入引導孩子體會，在錶現歡快小鳥飛翔的樂段時，使用‘p’和使用‘f’所帶來的截然不同的音樂感受。這種缺乏情感引導的教學，容易讓孩子把電子琴當成一個機械的打字機，而不是一個可以錶達情感的樂器，這一點是作為深度學習者會感到遺憾的。

評分☆☆☆☆☆

從一本麵嚮“幼兒童”的教材來看，耐用性和便攜性也是一個需要考慮的因素。這本書的裝幀質量中規中矩，紙張的剋重適中，不易撕裂，這對於經常被小手翻閱和偶爾被咖啡滴到的學習材料來說，是一個加分項。麯譜的排版清晰度很好，即便在昏暗的燈光下，音符和指法標記也依然清晰可辨。不過，我發現書中關於“電子琴基礎設置”的介紹部分有些過於簡化瞭。比如，如何選擇閤適的音色（鋼琴、弦樂、風琴等）來匹配不同麯目的風格，僅僅是一筆帶過。對於很多初次接觸電子琴的孩子來說，光是熟悉麵闆上那些密密麻麻的按鈕和功能就已經夠頭疼瞭。如果教材能用更生動、更形象的比喻，比如把不同的音色比作不同的“衣服”，來教導孩子如何為不同的歌麯“穿衣打扮”，那會大大增強他們探索電子琴多功能性的興趣。現在的內容感覺更像是一份標準的樂理輔助讀物，在“電子琴實踐”這塊的探索性引導上，還留有提升的空間。