霍曼小提琴基礎教程+ 沃爾法特小提琴練習麯60首作品45+ 赫利美利小提琴音階練習+開塞小

霍曼小提琴基礎教程+ 沃爾法特小提琴練習麯60首作品45+ 赫利美利小提琴音階練習+開塞小 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

圖書標籤:
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店鋪: 文宇圖書專營店
齣版社: 人民音樂
ISBN:9787103038475
商品編碼:29561724519
齣版時間:2017-02-01

具體描述

商品詳情書    名:霍曼小提琴基礎教程 作    者:霍曼 開    本:635x927mm 1/8 定    價:61.00元 頁    數:225頁 厚    度:10 mm 淨    重:610剋 譜    號:五綫譜 光    盤:1CD(音頻) 難    度:初、中級 屬    性:小提琴教程 齣 版 社:人民音樂齣版社

 

 

《開塞小提琴練習麯36首(作品20號)》內容簡介:學習開塞練習麯時,不能像業餘考級的學習那樣,隻選擇其中的幾首進行練習後,就以為可以升級或跳級。這本教程中的每一條練習都包含不同的技巧,而這些技巧也是今後繼續學習的基礎,應該給予足夠的重視並認真練習。教程中有些練習標記的速度過快,這主要是對音樂情緒的提示,不必過於追求速度。為瞭讓學生從一開始就明確每一條練習的目的,特按技巧分類列齣下錶,以便於學生們在練習時掌握要點。《開塞小提琴練習麯36首(作品20號)》是由人民音樂齣版社齣版的。 

  

《赫利美利小提琴音階練習》中任何一首樂麯都是有基本音階和琶音構成。練習音階可掌握左手單音、琶音和雙音的技巧,發展左手演奏技能的靈活性、獨立性,以及快速運弓和伸張指,也隻有通過練習音階纔能掌握各種調號手指的排列、運弓、琶音、換弦技巧、換把技巧等等。

《赫利美利小提琴音階練習》是捷剋小提琴教育傢赫利美利為、流傳廣的作品,講述音階練習麯及演奏要求的弓法、指法等。

  

 

 

 

 

 

 

 

 

産品信息 
書 名沃爾法特小提琴練習麯60首作品45定 價22.00元
 
作 者王振山難 度初中級
 
開 本8開屬 性小提琴教材
 
頁 數71頁光 盤
 
譜 號五綫譜齣版社人民音樂齣版社
 
數 量1本書齣版日期2012年3月第15次印刷

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

內容提要

近些年來我國小提琴演奏及教學水平有瞭很大的發展,業餘小提琴教育也相當普及。隨著全國各地音樂考級製度的推廣,小提琴教育必將更加發展和普及,為瞭適應這一形勢,給學生們提供的教材已是刻不容緩的事瞭。堆曼、沃爾法特、開塞、頓特(作品37)、馬紮斯等人的初級小提琴練習麯在我國已被廣泛使用瞭半個多世紀,隨著音樂教育的普及,這些教程必將發揮更大的作用。
但是,由於小提琴演奏的科學發展,這些練習麯中訓練途徑方麵的缺陷也越發明顯,這主要是由在編訂中如:弓法、連綫、指法、把位的選擇、換把指法、伸指與保留指、五度音的運用、力度、重音、頓音記號等都已顯陳舊,不能適應當今演奏需要。學生們通過練習教程雖然能學到各種技巧,但由於上述缺陷,無形中也養成瞭很多不科學的習慣,給以後的學習帶來不少睏難。
在本教材中我盡可能地按照科學的演奏方法、符號鏇律與樂句的原則,對其作瞭重新編訂,使這本教材既有訓練價值、又有應用價值、以幫助學生們在學習各種技巧與科學演奏方法的同時能養成科學的思維方法。
本教材後半部是二、三、四把位及各種換把練習,應與開塞同步學習,其中的很多內容,尤其是換把及雙音部分是開塞的教材中缺少的,可相互補充。

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

內容提要

近些年來我國小提琴演奏及教學水平有瞭很大的發展,業餘小提琴教育也相當普及。隨著全國各地音樂考級製度的推廣,小提琴教育必將更加發展和普及,為瞭適應這一形勢,給學生們提供的教材已是刻不容緩的事瞭。堆曼、沃爾法特、開塞、頓特(作品37)、馬紮斯等人的初級小提琴練習麯在我國已被廣泛使用瞭半個多世紀,隨著音樂教育的普及,這些教程必將發揮更大的作用。
但是,由於小提琴演奏的科學發展,這些練習麯中訓練途徑方麵的缺陷也越發明顯,這主要是由在編訂中如:弓法、連綫、指法、把位的選擇、換把指法、伸指與保留指、五度音的運用、力度、重音、頓音記號等都已顯陳舊,不能適應當今演奏需要。學生們通過練習教程雖然能學到各種技巧,但由於上述缺陷,無形中也養成瞭很多不科學的習慣,給以後的學習帶來不少睏難。
在本教材中我盡可能地按照科學的演奏方法、符號鏇律與樂句的原則,對其作瞭重新編訂,使這本教材既有訓練價值、又有應用價值、以幫助學生們在學習各種技巧與科學演奏方法的同時能養成科學的思維方法。
本教材後半部是二、三、四把位及各種換把練習,應與開塞同步學習,其中的很多內容,尤其是換把及雙音部分是開塞的教材中缺少的,可相互補充。

 

 


小提琴演奏藝術的精進之路:一部全麵發展的學習指南 本書籍並非針對初學者的基礎入門讀物,也並非專注於某一特定技術領域的深度挖掘。相反,它是一部為已經掌握基礎小提琴演奏技巧,並渴望在演奏錶現力、技巧全麵性與音樂理解深度上實現質的飛躍的進階學習者量身打造的綜閤性指南。本書旨在引導學習者跨越基礎階段的瓶頸,步入更廣闊、更富挑戰性的音樂錶現領域。 第一部分:超越指闆的限製——深化音樂詮釋與錶現力 本部分的核心在於提升學習者對音樂的理解深度及其在演奏中的細膩錶達能力。我們不側重於機械性的音符準確性,而是探討如何賦予音符以生命和個性。 1. 情感的結構化分析: 我們深入剖析不同作麯傢和不同時期(如巴洛剋、古典、浪漫、現代)作品中蘊含的情感內核。如何通過弓法、力度、速度的微小變化,精確傳達齣作品要求的情緒張力?我們將探討“樂句的呼吸點”、“高潮的構建邏輯”以及“情緒的層次遞進”等高級概念。例如,學習如何區分貝多芬式雄渾的激情與德彪西式飄渺的意境,並將其轉化為可操作的演奏技巧。 2. 聲音的音色雕塑藝術: 小提琴的聲音韆變萬化,遠不止“好聽”或“難聽”的簡單二元對立。本部分詳細講解如何係統性地控製琴弦的振動模式,以創造齣具有特定“質感”的聲音。我們將探討: 弓位對音色的影響: 從琴碼到指闆之間不同區域的精確控製,以實現從“金屬般的尖銳”到“溫暖如歌的厚重”的轉換。 壓力與速度的平衡矩陣: 深入研究弓施加於琴弦上的壓力(Weight)與移動速度(Speed)之間的復雜關係,這是決定音色亮度和穿透力的關鍵。 泛音與多音的控製: 探討如何將復雜的泛音技巧融入鏇律綫條中,以增加聲音的立體感和色彩感,而非僅僅作為炫技的手段。 3. 風格化的演奏實踐: 不同的音樂需要不同的“語言”去訴說。本書提供瞭針對不同流派的演奏風格解析: 巴洛剋演奏實踐: 探討曆史演奏實踐(HIP)對裝飾音、力度處理及揉弦方式的指導意義。如何避免浪漫主義的過度抒情,迴歸清晰的對位綫條感。 浪漫主義的張力: 如何在不失控製的前提下,展現浪漫樂派作品中對自由速度(Tempo Rubato)和寬廣揉弦的追求。 第二部分:技巧的極限拓寬——專項難點攻剋與效率提升 本部分針對演奏者在進階過程中遇到的瓶頸,提供係統化的、超越常規練習方法的解決方案,旨在全麵提升演奏的精確性、速度和耐力。 1. 左手高速換把與定位的精確性: 放棄傳統反復爬音階的低效模式,我們引入基於“音程關係記憶”和“肌肉記憶路徑規劃”的高速換把訓練。 目標性換把訓練: 集中訓練跨越兩把位以上的長距離換把,以及同指位不同把位之間的微調。 內耳與指感的結閤: 如何利用聽覺反饋即時修正觸弦點的偏差,實現“盲聽定位”。 2. 弓法的速度與控製的辯證統一: 高速的弓法(如快速的連弓、分手弓)常常伴隨著聲音質量的下降。本部分側重於慢速下建立高速的“藍圖”: 弓根與弓尖的精準控製: 針對性地練習在弓根或弓尖區域保持均勻的音色和穩定的弓速,這是專業演奏中要求極高的技巧。 “彈性”與“抓弦”的深度解析: 探討如何利用手腕和前臂的微小放鬆與瞬間發力,在不增加壓力的情況下,提高弓的反應速度(即“彈性”)。 3. 復雜調性與雙音技巧的解析: 對於高難度的雙音、三音和弦,我們提供的不再是簡單的指位圖,而是解決“平衡性”問題的方法: 雙音的“主鏇律”與“伴奏聲部”分離: 如何通過控製內側弓毛對其中一根弦的側重,確保主鏇律清晰,而和聲背景穩定。 非傳統把位的雙音訓練: 專注於高把位上,需要精確手型調整纔能奏響的和弦組閤,提升其在奏鳴麯和協奏麯中的應用能力。 第三部分:麯目處理的深度透視——從閱讀到演繹 本部分將理論與實踐相結閤,引導學習者如何以專業的視角去“解構”和“重構”一套重要的進階麯目。 1. 奏鳴麯的結構與敘事: 以貝多芬或勃拉姆斯奏鳴麯為例,分析其呈示部、展開部和再現部的結構性功能。學習者需要理解,奏鳴麯不僅僅是兩件樂器的對話,而是一個宏大的音樂戲劇。如何通過對位處理和對比性音色,區分小提琴與鋼琴各自的“角色”? 2. 協奏麯中的角色定位: 協奏麯要求演奏者在高度的技巧展示與與樂隊的完美融閤之間找到平衡。我們將探討: 與樂隊的動態統一: 如何提前預判管弦樂組的強弱變化,確保自己的獨奏部分既能突齣,又不過分壓製樂隊。 華彩段落的“自我構建”: 如何在準備華彩段落時,不僅要熟記音符,更要理解其在整部作品中的功能,並設計齣具有個人風格的、符閤麯目精神的處理方式。 3. 練習麯的“目的性”應用: 本書不再將練習麯視為孤立的技巧訓練,而是視為特定音樂技術在極端條件下的“實驗場”。如何將練習麯中訓練齣的速度和精確性,無縫遷移到奏鳴麯或炫技作品中,是本部分強調的重點。 總而言之,本書提供的是一套“批判性學習”的方法論,它要求學習者不僅要知道“如何做”,更要知道“為何要這麼做”,從而真正實現從技工到藝術傢的蛻變。它假定讀者已具備紮實的閱讀能力和基本功,目標是將其引嚮音樂錶演藝術的更高層次的自我完善。

用戶評價

評分

我買這本書主要是衝著它的係統性和全麵性去的,希望能找到一本能夠貫穿初級到中級學習階段的“聖經”。然而,實際使用下來,我發現它的結構存在明顯的斷層感。前三分之一部分鋪墊得極其紮實,節奏型、指法轉換都講解得細緻入微,讓人信心倍增。但一旦進入到第三冊或第四冊的內容時,過渡得過於倉促,仿佛作者突然改變瞭寫作思路,直接跳到瞭更復雜的麯目編排上。比如,在某個樂段要求快速連弓,但前麵卻幾乎沒有針對性的連弓練習來鋪墊,導緻我不得不去翻閱其他書籍來彌補這部分缺失的訓練。這種教學邏輯上的不連貫,使得學習路徑變得麯摺。如果能保持前後一緻的、平滑的難度遞進麯綫,這本書無疑會更加完美,因為它整體的選麯品味還是相當不錯的。

評分

作為一名深知練習枯燥的資深琴童傢長,我必須贊揚這套教材在“趣味性”上做齣的努力。我兒子以前一到練習時間就拖拉磨蹭,各種理由都想逃避拉琴。自從我們換瞭這套書(特彆是其中穿插的那些小小的“挑戰任務”),情況有瞭明顯改善。教材設計得非常活潑,色彩搭配也很吸引人,不像傳統教材那樣灰濛濛的,看起來就讓人提不起精神。雖然內容基礎,但它通過一些非常巧妙的設計,比如“聽力小測驗”或者“即興小片段創作”,將枯燥的音階和練習麯融入到一種遊戲化的體驗中。這極大地激發瞭我兒子的主動性。當然,從純粹的技巧提升角度來看,它可能不如那些厚重的專業書籍,但對於培養孩子對小提琴持續的熱情和興趣來說,這本書簡直是神器。興趣是最好的老師,這一點它做到瞭極緻。

評分

說實話,這套教材在我的小提琴學習生涯中扮演瞭一個“必需的陪跑者”角色,它就像是那個永遠在你身邊,默默支持你成長的老夥計。我用瞭它整整三年,從最初隻會拉齣“喵喵”聲,到現在能比較流暢地演奏一些奏鳴麯的片段,它的陪伴是不可磨滅的。它不是那種追求華麗辭藻或者炫技技巧的書籍,它更像是一個踏實的匠人,用最樸實無華的方式,一遍又一遍地打磨你的基本功。特彆是那些節奏練習,現在迴想起來,很多時候我都是在無意識中完成的,但正是這些無意識的重復,構建瞭我的演奏“肌肉記憶庫”。我更看重它帶來的那種穩定感,無論我之後接觸到多麼前衛的教學方法,我總會時不時地翻迴去看看基礎的原理,總能從中找到新的領悟。這是一本值得收藏,並且會隨著你的水平提升而不斷煥發新意的工具書。

評分

我對這本所謂的“基礎教程”持有保留意見,坦白說,它更像是一本被過度包裝的練習手冊,缺乏真正的教學深度。對於一個有著五年琴齡,正在為考級衝刺的樂手來說,這本書提供的內容幾乎等同於雞肋。我們需要的更多是針對特定技巧的精細打磨,比如換把時聲音的連貫性,或者在復雜把位上保持音準的技巧。而這本教材中,對於高把位、換把、雙音這些進階技巧的講解,僅僅停留在“做到”的層麵,而沒有深入剖析“如何做到”的內在機製。翻閱其中的練習麯目,大部分都是非常基礎的,對於提高演奏的藝術性和錶現力幫助有限。如果教材的作者能多花一些筆墨在音樂風格的探討,或者加入一些不同流派演奏方法的對比分析,那它的價值會大大提升。作為一本麵嚮廣大學習者的“基礎”讀物,它閤格,但絕稱不上卓越。

評分

這本書簡直是為初學者量身定做的良心之作!我剛開始接觸小提琴時,麵對那些復雜的指法和弓法簡直一頭霧水,感覺自己像在攀登一座陡峭的山峰。但是,自從用瞭這套教程後,一切都變得清晰起來。它不像有些教材那樣上來就拋齣一堆枯燥的樂理知識,而是循序漸進地引導你,每一個小節的難度提升都恰到好處。特彆是關於持弓的講解,圖文並茂,甚至連手腕應該如何放鬆都有細緻的圖示,這對於建立正確的肌肉記憶至關重要。我花瞭大概兩個月時間,跟著這本書的進度,感覺自己的音準和節奏感都有瞭質的飛躍。更讓我驚喜的是,它沒有完全忽略音樂性,即便是在練習最基礎的音階時,也會穿插一些鏇律優美的短句,讓人在枯燥的練習中找到樂趣。我強烈推薦給所有剛拿起琴,希望打下堅實基礎的朋友們,它絕對能幫你少走很多彎路。

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