辛笛应用钢琴弹唱教程边弹边唱学钢琴1-2册 应用钢琴教学丛书 辛笛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院

ISBN：9787806928035

商品编码：29560840471

丛书名： 辛笛应用钢琴弹唱教程边弹边唱学钢琴

出版时间：2013-07-01

商品详情

 

 

定价：30

出版社：上海音乐学院出版社

作者简介：

辛笛，出生于1965年，安徽人。1985年毕业于安徽师范大学音乐系，1994年调入广州华南师范大学音乐系任教研室主任。1996年以访问学者身份赴美，后留美攻读作曲硕士学位并获美国宾夕法尼亚DUOUESNE大学奖学金。2000年取得硕士学位。现任教于广州星海音乐学院音响导演系。 
内容简介：

辛笛编著的《辛笛应用钢琴弹唱教程（边弹边唱学钢琴1）》的编写充实和完善了辛笛应用钢琴教学法教学体系，具有较强的综合性和实践性，旨在训练学生的弹唱协调能力、和弦弹奏与和声听辩能力。 
    弹唱是一门新课题，不仅能成为一门综合性的音乐基础课，更应成为提高音乐综合素质和实践技能的新学科。大量实践证明，弹与唱相结合的教学有利于大多数学习者更快、更有效地建立调式感、音准感，对传统和声的听觉训练和键盘弹奏训练也能起到很好的辅助作用，从而达到发展和声思维的目的。 
    本教程既可用作应用钢琴课、钢琴即兴伴奏课、视唱课的主要教材，也可以作为钢琴集体课的辅助教材；歌曲弹唱部分可以作为声乐老师教学的辅助教材。教程既适用于音乐的学生，也适用于业余音乐爱好者。 
目录：

章 C大调弹唱 
节 2/4拍唱 
一、键盘和声 
二、伴奏音型 
三、视唱曲弹唱 
四、歌曲弹唱 
小红帽 
春天在哪里 
洋娃娃和小熊跳舞 
第二节 鼍拍唱 
一、伴奏音型 
二、视唱曲弹唱 
三、歌曲弹唱 
小白船 
红蜻蜓 
彩虹桥 
牧场上的家 
第三节 4/4拍柱式和弦弹唱 
一、键盘和声 
二、伴奏音型 
三、视唱曲弹唱 
四、歌曲弹唱 
唐老鸭 
勇敢的鄂伦春 
拍手歌 
玛丽有只小羊羔 
铃儿响叮当 
第四节 4/4拍半分解和弦弹唱 
一、键盘和声 
二、伴奏音型 
三、视唱曲弹唱 
四、歌曲弹唱 
采草莓 
春神来了 
摇篮曲 
可爱的家 
念故乡 
每当我走过老师的窗前 
第五节 鲁拍唱 
一、伴奏音型 
二、视唱曲弹唱 
三、歌曲弹唱 
纺织姑娘 
海浪花 
第六节 歌曲弹唱 
东方之珠 
真的爱你 
军港之夜 
掌声响起 
其实你不懂我的心 
是你的生日，中国 
第二章 a小调弹唱 
节 a小调正三和弦连接 
一、键盘和声 
二、伴奏音型 
三、视唱曲弹唱 
第二节 常用和弦连接音域位置 
一、键盘和声 
二、伴奏音型 
三、视唱曲弹唱 
第三节 歌曲弹唱 
送我一支玫瑰花 
花儿为什么这样红 
飘摇 
天亮了 
第三章 常用伴奏音型汇总 
节 常用柱式和弦伴奏音型汇总 
第二节 常用半分解和弦伴奏音型汇总 
第三节 常用分解和弦伴奏音型汇总 
第四章一个升号调 
节 G大调视唱曲弹唱 
一、键盘和声 
二、伴奏音型 
三、视唱曲弹唱 
第二节 e小调视唱曲弹唱 
一、键盘和声 
二、伴奏音型 
三、视唱曲弹唱 
第三节 歌曲弹唱 
北京的金山上 
知音 
我愿意 
伊犁河的月夜 
为了谁 
祖国，我为你干杯 
第五章 一个降号调 
节 F大调视唱曲弹唱 
一、键盘和声 
二、伴奏音型 
三、视唱曲弹唱 
第二节 d小调视唱曲弹唱 
一、键盘和声 
二、伴奏音型 
三、视唱曲弹唱 
第三节 歌曲弹唱 
三套车 
红河谷 
敖包相会 
小白杨 
望月 
共和国之恋 
同一首歌 
美丽的草原我的家

内容《辛笛应用钢琴教学丛书·辛笛应用钢琴弹唱教程：边弹边唱学钢琴（第2册）》既可用作应用钢琴课、钢琴即兴伴奏课、视唱课的主要教材，也可以作为钢琴集体课的辅助教材；歌曲弹唱部分可以作为声乐老师教学的辅助教材。教程既适用于音乐的学生，也适用于业余音乐爱好者。

好的，以下是一份关于其他图书的详细简介，旨在提供丰富的阅读内容，不涉及您提到的那本钢琴教材： --- 《光影变奏：电影叙事与视觉语言研究》 本书深入剖析了电影艺术的核心构成要素，旨在为读者提供一个全面理解电影叙事结构、视觉符号学和导演手法的框架。全书共分为四个主要部分，逻辑清晰，内容扎实，适合电影专业学生、研究人员以及对电影艺术有浓厚兴趣的普通读者。 第一部分：叙事骨架——结构与节奏的构建 本部分聚焦于电影故事的“骨架”——叙事结构。我们首先回顾了经典的三幕剧结构，并详细探讨了其在不同类型片中的灵活运用与变异，例如非线性叙事、蒙太奇式叙事以及碎片化叙事对传统时间观的挑战。书中引入了“场景驱动力分析模型”，通过解析场景间的因果关系和情感张力，来揭示故事推动力的本质。 特别值得一提的是，本章对“节奏感”的探讨尤为深入。节奏不仅关乎剪辑的速度，更渗透在镜头运动、对话密度乃至角色情绪的起伏之中。我们分析了霍尔·阿什比（Hal Ashby）和安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）等导演如何通过慢速或跳跃的节奏来营造特定的心理状态或社会疏离感。通过大量案例分析，读者将能更敏锐地捕捉到叙事节奏的微妙变化及其对观众感知的影响。 第二部分：视觉语法——镜头、构图与运动的逻辑 视觉语言是电影的“母语”。本部分致力于解构电影画面背后的深层含义。我们从基础的镜头语言入手，详细阐释了广角、标准和长焦镜头的心理暗示作用，以及景深（Depth of Field）如何引导观众的注意力焦点。 在构图理论方面，本书超越了三分法等基础规则，深入探讨了黄金分割、对角线布局在营造稳定感或动感上的差异。我们引入了“空间负形理论”，即画面中未被占据的空间如何参与到叙事和情感表达中。 运动镜头（Camera Movement）被赋予了独立的章节进行系统梳理。从经典的推轨（Dolly）、摇摄（Pan）到复杂的斯坦尼康（Steadicam）长镜头，每一个运动方式都对应着特定的叙事意图。例如，在探讨跟踪镜头时，我们引用了塔科夫斯基（Andrei Tarkovsky）的沉思式长镜头，分析其如何将时间本身转化为角色内心体验的载体，从而使观众产生身临其境的“在场感”。 第三部分：光影的诗学——色彩、灯光与美学风格 光线和色彩是赋予电影情感温度的关键要素。本部分将技术层面的光效处理与艺术层面的美学追求紧密结合。 灯光部分细致划分了三点布光法、伦勃朗光、伦勃朗光以及高调/低调照明的原理及其在不同时代和地域电影中的应用。书中收录了大量关于黑色电影（Film Noir）灯光哲学的案例，探讨了光影如何共同塑造角色的道德模糊性与环境的压抑感。 色彩理论的章节则系统分析了色彩心理学在电影中的投射。我们不仅讨论了特定色彩（如蓝、红、黄）的文化象征意义，更侧重于“色彩调性”（Color Palette）的构建。例如，通过对比韦斯·安德森（Wes Anderson）的对称、饱和的复古色调与贝拉·塔尔（Béla Tarr）的黑白灰的极简主义，读者可以理解导演如何通过色彩选择来定义其世界的本质和哲学立场。 第四部分：声音的维度——听觉景观与场域构建 传统上，电影研究多聚焦于视觉，但本书将声音提升到与画面同等重要的地位。本部分详细探讨了对话、音乐和音效（Sound Effects）三者构成的“听觉景观”。 我们探讨了米歇尔·希翁（Michel Chion）的“附着”（Traction）和“中介”（Mediation）理论，分析声音如何与画面产生同步、分离或对立的关系，并以此来增强叙事张力。特别地，本书对“离场音”（Off-Screen Sound）的运用进行了深入分析，研究环境音效如何通过未被直接展示的区域，来暗示更广阔的背景和未知的威胁，从而有效地拓展了银幕空间。 此外，音乐部分不仅分析了配乐的旋律和和声功能，更关注导演对“非现场音乐”（Diegetic Music）和“非现场音乐”（Non-Diegetic Music）的策略性选择，以及如何利用音乐的戛然而止来制造戏剧性的冲击。 结语：跨媒介对话与未来趋势 最后一部分展望了电影叙事在数字时代下面临的挑战与机遇，特别是虚拟现实（VR）和沉浸式体验对传统线性叙事模式的冲击，以及交互式叙事的发展方向。本书力求以严谨的理论体系和丰富的电影实例，引导读者从被动的观看者转变为主动的分析者，深刻理解电影艺术的复杂性与魅力所在。 --- 《古建筑的生命印记：木石结构与营造智慧》 本书是一部集历史考察、建筑科学与文化解读于一体的专业著作，聚焦于中国传统木石结构古建筑的营建技术、结构原理及其蕴含的地域文化特色。全书不拘泥于宏大叙事，而是深入到构件、节点和材料的层面，展现古代匠人的精湛技艺和对自然的深刻理解。 第一章：基座与精神——选址、基础与风水哲学 本章首先探讨了古建筑选址的科学性与哲学意图的融合。我们分析了传统“堪舆学”（风水）在建筑实践中的实际作用，如如何通过地形高差、水系走向来决定建筑的朝向和布局，以达到“藏风聚气”的稳定目的。 随后，重点解析了不同地域（如黄土高原、江南水乡）的基础处理技术。书中详细对比了条形基础、筏形基础和台基的做法，并结合现代土壤力学知识，评估了这些传统方法在抗沉降、防潮方面的有效性。特别是对夯土技术在不同地基硬度下的具体操作流程，进行了细致的图文复原和技术参数的解读。 第二章：乾坤之枢——榫卯结构的科学性与艺术性 本书的核心内容之一在于对榫卯（Mortise and Tenon Joint）系统的全面梳理。我们避免了简单罗列式的图谱展示，而是从结构力学的角度，系统分类了各类榫卯的受力特性。 书中详细论述了“穿带锁”、“燕尾榫”、“十字榫”等关键连接件在承受拉力、剪力和扭矩时的表现。通过三维有限元分析（FEA）的模拟图解，直观展示了榫卯结构在地震或外力作用下如何通过“部件的位移与摩擦”来消解能量，而非依赖刚性连接的断裂。 此外，本章还探讨了榫卯的“可拆卸性”与“适应性”，解释了为何许多千年古塔和宫殿能够历经数百年仍保持相对完好，这得益于其允许材料“呼吸”和微小形变的弹性设计。 第三章：穿斗与抬梁——木构架的体系化差异 中国古建筑的木构架体系主要分为“抬梁式”和“穿斗式”，本书用大量的测绘图和节点放大图，对比了这两大体系的地域分布、材料消耗和抗震性能差异。 对于抬梁式，重点剖析了“斗栱”（Dougong）的复杂构造。我们将其视为一个精密的力学放大器和缓冲器，详细分析了“櫌”、“昂”、“稗”等构件的组合关系，以及它们如何将屋顶的巨大荷载，以渐进的方式传递到柱子上。书中特别收录了宋《营造法式》中关于斗栱模数制的解读，展现了古代标准化设计的雏形。 对于穿斗式，则强调了其“墙柱合一”的紧凑结构特点，分析了其在多雨、多地震区域（如福建、四川）的适应性。通过对一座徽派民居的剖面分析，展示了横向的穿枋如何将所有立柱紧密捆绑，形成整体的箱型受力结构。 第四章：瓦与砖的对话——屋顶结构与防水艺术 屋顶是古建筑中与自然环境交互最密切的部分。本章深入探讨了中国传统屋顶的坡度设计与结构承重之间的平衡关系。 在瓦作方面，书中详细对比了筒瓦、板瓦的铺设工艺，以及屋脊上的“鸱吻”、“走兽”等构件不仅是装饰，更是引水、固脊的关键部件。我们分析了古代工匠如何通过对瓦片的叠放角度和灰泥的配比，实现高效的排水和耐久性。 砖石的应用则集中在牌坊、廊桥和台基上。对于砖拱结构，我们运用几何学原理，解析了拱券（Arch）的“拱脚力”与“拱顶石”的相互咬合机制，论证了这种“力在砖内的”结构智慧如何超越了材料本身的抗拉弱点。 第五章：匠心独运——材料处理与营造管理 本章着眼于“人”的层面，探讨古代营造过程中的管理哲学和材料科学。 在材料处理上，书中介绍了木材的“活化处理”，如古代的浸泡、日晒、防腐剂（如桐油、石灰）的使用，以及这些处理方法对木材收缩率和耐久性的影响。 在营造管理方面，本书引用了明清时期的相关档案，分析了“料场”的设置、“工匠班组”的组织结构，以及“大样图”和“样板”在保证工程质量和减少误差中的核心作用。这揭示了古建筑工程并非简单的经验积累，而是一套严谨的科学管理流程。 全书通过对这些具体技术和智慧的细致描摹，旨在重建一座座矗立千年的建筑背后的“思维活水”，让读者领略中国传统工匠在有限的材料和工具下，所达到的无限的结构美学与工程成就。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“边弹边唱”这个概念有点怀疑，总觉得这更像是一种营销口号，毕竟弹奏和演唱同时进行对协调性要求很高。但上手之后才发现，这套书的编排简直是为这个目标量身定做的。它巧妙地将识谱、和弦转换、节奏稳定等难点，通过精心设计的练习曲目逐步攻克。每一课的难点递进非常自然，不会让人有突然“跳级”的感觉。我尤其喜欢它在示范曲目中对演唱和伴奏重心的调整建议，这对于提高我的综合音乐素养帮助很大。现在我已经能比较流畅地为自己喜欢的歌曲伴奏了，成就感爆棚。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个业余爱好者，对市面上很多教材的实用性一直持保留态度，很多书教了一堆复杂的理论，真正能用在流行歌曲上的却很少。这本教程在歌曲选择上非常贴合当代人的喜好，很多经典和流行的曲目穿插其中，让我在练习指法的同时，也能感受到音乐的魅力。它不只是教你怎么弹，更是教你怎么“唱”和“弹”的结合，这是很多传统教材忽略的一点。作者的编排思路非常清晰，从基础的和弦进行到复杂的伴奏模式，每一步都走得很扎实，让我感觉自己真的可以像一个真正的伴奏者一样去演奏歌曲，而不是像一个只会机械弹奏的机器人。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版真是让人眼前一亮，色彩搭配既活泼又不失专业感，图片清晰，乐谱的标注也做得非常到位。我之前学琴的时候，总觉得教材设计得太刻板了，看得人没精神。但这本书不一样，它把基础理论和实际应用结合得很好，每一个练习都有明确的目的性，不会让人觉得枯燥乏味。特别是对于初学者来说，从最简单的指法开始，循序渐进地引入和弦和节奏型，让人很有成就感。而且，它在强调弹奏技巧的同时，也很注重音乐表现力，会引导你思考如何把音符弹得“更好听”，而不是仅仅停留在“弹对”的阶段。这种教学理念真的很棒，让学习钢琴变得更加有趣和有意义。

评分☆☆☆☆☆

从教学体系的角度来看，这套书的完整性令人印象深刻。它似乎不仅仅是一本入门教材，更像是一个长期的学习规划。它不仅关注了钢琴技能的提升，还穿插了一些音乐常识和演奏习惯的培养，比如如何看懂简谱和五线谱的对应关系，以及不同风格音乐的弹奏要点。这种全方位的培养，让学习者在掌握“术”的同时，也能领悟到“道”。我感觉自己不仅仅是在学习一门技术，更是在建立一套完整的音乐思维体系。对于希望系统学习钢琴弹唱的爱好者而言，这绝对是一套值得信赖的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张质量和装订也非常考究，这一点对于经常需要摊开书本练习的人来说太重要了。我以前买过一些教材，用不了多久就散页了，或者因为纸张反光厉害，在灯光下看谱子很不舒服。这本教程的纸张厚度适中，光泽柔和，即使长时间练习眼睛也不容易疲劳。更值得称赞的是，它对于节奏的讲解非常直观，很多地方用了图形化的方式来辅助理解，这比纯文字描述要高效得多。对于那些对节奏感把握不好的学习者来说，这本书无疑是一个福音，它真正做到了将复杂的音乐概念“可视化”。