12小时学会电子琴公开课实践曲集幼儿童自学电子琴入门教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 电子琴
• 入门
• 自学
• 儿童
• 幼儿童
• 教材
• 乐谱
• 练习
• 公开课
• 实践

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 北京体育大学

ISBN：978754181442

商品编码：29560840538

出版时间：2013-08-01

商品详情 【书名】12小时学会电子琴公开课实践曲集附2DVD【出 版 社】北京体育大学出版社【作者】时文波 时冬【定价】45元【版次】2015年4月第1版【开本】16开【页码】236页

好的，这是一份针对您所提供书名“12小时学会电子琴公开课实践曲集幼儿童自学电子琴入门教程”的反向、不包含其内容的图书简介，旨在详细描述一本聚焦于进阶乐理知识、古典音乐赏析、或者成人专业演奏技巧的书籍，完全避开幼儿入门、12小时速成、公开课实践曲集等元素。 --- 深度解析：西方音乐的灵魂——二十世纪以来和声的演变与分析 图书定位： 本书面向具有扎实基础乐理知识的中高级音乐学习者、音乐专业学生以及严肃的音乐爱好者。它并非入门指南，而是深入探索二十世纪以来西方音乐体系如何突破传统调性束缚、进入多元化和声语境的学术性研究著作。 第一部分：告别浪漫主义的藩篱——和声语汇的解构与重构 本书的开篇即是对十九世纪末浪漫主义晚期和声张力的梳理，为理解二十世纪的激进变革提供参照系。我们不再教授如何演奏简单的C大调音阶，而是深入剖析调性瓦解（Tonality Erosion）的过程。 核心内容聚焦： 1. 印象主义的和声色彩学（Debussy与Ravel）： 详细分析全音音阶、五声音阶在和声构建中的作用，探讨“模糊和声”（Vague Harmony）如何取代明确的功能和声。章节将包含对和弦色彩的频谱分析，而非仅仅是和弦的名称标注。 2. 早期无调性探索（Schoenberg的自由无调性阶段）： 深入研究在尚未建立十二音体系前，作曲家如何通过密集的半音进行、增殖和声（Chromaticism）来消除传统主导功能。附带大量详尽的乐谱分析，揭示了“和弦即旋律”的早期雏形。 3. 原始主义的冲击（Stravinsky的节奏与和声交织）： 分析《春之祭》中多重调性的并置（Polytonality）如何通过节奏的暴力性来达到冲突和张力的效果。书中将提供专门的章节来解析这种“垂直化”的协和与不协和处理。 第二部分：十二音技法与序列音乐的结构美学 本书认为，自阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）确立的十二音体系是音乐史上一次结构性的革命。本书将此部分作为核心，旨在帮助读者理解其严谨的逻辑性。 深入解析十二音体系（Dodecaphony）： 音列的构造原理与矩阵运用： 不仅介绍基础的四种形式（原形、逆行、倒影、倒影逆行），更侧重于音列的内部转换、转位点选择的数学逻辑。我们提供详细的矩阵构建练习，要求学习者自行生成特定序列的分析工具。 序列音乐的横向与纵向控制： 探讨如何将十二音原则扩展到节奏、力度和音色的序列化（Total Serialism，整体序列化）。书中将分析布列顿（Boulez）和巴比特（Babbitt）的作品，展示如何用严密的数学框架控制音乐的每一个参数，这与随意的音符堆砌有天壤之别。 案例研究： 选取勋伯格的《钢琴曲，作品25》和巴伯纳的《钢琴奏鸣曲》作为范例，进行逐小节的和声功能（序列功能）与音高等级分析。 第三部分：后序列主义与声音的无限可能 进入战后，音乐探索不再局限于严苛的序列控制，而是转向了对声音材料本身的探索。本书将介绍这些拓展了传统“电子琴”甚至“乐器”概念的作曲技法。 1. 偶然音乐与“不确定性”的精确记录（John Cage）： 探讨约翰·凯奇如何通过概率、棋盘游戏或环境噪音来决定音乐的组织方式。重点分析《4'33"》背后的哲学思考，以及如何使用图表符号（Graphic Notation）来替代传统五线谱。这要求学习者学会“聆听空白”和“记录环境”。 2. 电子音乐与合成器音色的生成原理： 针对高阶学习者，本书将涉及模拟与数字合成器的基础工作原理，例如振荡器波形（方波、锯齿波、正弦波）如何影响音色，以及滤波器（Filter）和包络发生器（Envelope Generator）在塑造音乐动态中的作用。我们关注的是如何创造声音，而非如何弹奏预设的音色。 3. 极简主义的结构回归（Minimalism）： 分析赖利（Reich）、格拉斯（Glass）等人如何利用重复和极小的相位差（Phasing）来构建宏大的时间结构。书中将包含分析如何通过叠加简单动机，在数分钟内产生复杂的听觉幻觉，这需要学习者具备高度的耐心和对时间敏感度。 结语：超越指法的演奏哲学 本书的目的不是让您“学会弹奏”某首曲子，而是培养您对当代音乐语言的解码能力和批判性思维。对于致力于深入研究古典音乐史和现代作曲技法的学习者而言，本书是构建严谨分析框架的必备参考书。阅读本书后，您将能以全新的视角审视二十世纪以来的所有音乐作品，理解每一个不和谐音背后的深层结构意图。 适用人群： 音乐学院本科生及以上学历、严肃的电子琴/钢琴演奏者、音乐理论研究者。 （本书不包含任何适用于幼儿的简单儿歌指法教学，不涉及“12小时速成”的概念，侧重于学术研究与深度分析。）

评分☆☆☆☆☆

对于“自学”这个定位，教材的“自给自足”能力至关重要。我仔细研究了那些标记为“自学重点”的部分，发现它在提供反馈机制上略显不足。电子琴学习的一个难点在于，初学者很难自我判断自己的手型是否正确、力度是否均匀，以及最重要的——音准和时值是否准确。这本书虽然提供了大量的五线谱和简谱对照，以及对应的指位图，但缺乏明确的“自检清单”或者“常见错误诊断”。例如，当孩子弹奏某个和弦时，如果出现声音模糊不清的情况，教材里并没有明确指出这可能是因为哪个手指按键没有到位，或者按压力度过大导致的。这意味着，完全依赖此书自学的孩子，很可能会在不知不觉中固化一些不良的演奏习惯，这些习惯一旦养成，后续的专业纠正会非常耗时耗力。因此，对于零基础、完全依赖此书的家庭来说，我建议最好还是能有经验人士偶尔旁听一下，以弥补教材在实时反馈方面的空白。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当吸引人，色彩明快，很符合我对“幼儿童自学”类教材的期待。刚拿到手的时候，我主要关注的是它排版是否清晰，字体大小是否适中。毕竟是给刚接触乐器的孩子用的，如果内容过于拥挤或者图示不够直观，那学习效果肯定会大打折扣。从这个角度来说，这本书的视觉呈现是合格的，留白处理得当，不容易让初学者感到压力。我注意到它在介绍基础指法和认识键盘的章节里，使用了非常大的图片和简单的文字说明，这对于那些识字量不大的孩子来说无疑是个福音。家长在旁边辅导时，也不需要费太多精力去解释复杂的术语。不过，我个人的小遗憾是，在一些进阶技巧的讲解上，例如关于踏板的使用或者更复杂的和弦转换，感觉篇幅略显单薄，可能更适合完全零基础的入门者，对于那些已经摸索了一段时间，想要系统提升的孩子来说，可能需要配合其他更专业的书籍一起使用。总体而言，作为一本入门的“敲门砖”，它的设计思路是成功的，目标用户群体非常明确。

评分☆☆☆☆☆

作为一本“公开课实践曲集”，我非常期待它在理论与实践的结合度上能做到尽善尽美。很多教程往往是理论堆砌，或者曲谱罗列，缺乏一个清晰的教学逻辑链条。这本书在这方面做得还算是有条理的，它似乎是按照一个“主题——讲解——练习曲”的模式来组织的。比如讲完C大调的音阶后，紧接着就有几首只使用C大调内音的练习曲。这种即学即用的方式，能有效帮助孩子巩固刚刚学到的知识点。但是，我观察到，在一些关键的音乐术语解释上，比如“力度记号”和“表情术语”，它们的处理方式更倾向于“告诉你这个符号是什么意思”，而不是“告诉你为什么要在特定的地方使用它”。比如，教材会告诉你‘p’代表轻弱，但没有深入引导孩子体会，在表现欢快小鸟飞翔的乐段时，使用‘p’和使用‘f’所带来的截然不同的音乐感受。这种缺乏情感引导的教学，容易让孩子把电子琴当成一个机械的打字机，而不是一个可以表达情感的乐器，这一点是作为深度学习者会感到遗憾的。

评分☆☆☆☆☆

我对教材的实用性向来比较看重，毕竟理论知识再好，如果不能转化为实际的演奏能力，那也是空谈。这本书在曲目选择上确实下了不少功夫，挑选的都是耳熟能详的儿歌和一些旋律简单易记的曲子。我试着让孩子跟着书上的简谱和对应的指位图来弹奏了几首，发现学习曲线控制得比较平滑。第一周的内容基本集中在单音的练习和简单的节奏模仿，孩子很快就掌握了，成就感油然而生，这对手指运动协调能力还不强的幼儿非常重要。然而，我发现它在节奏复杂度的递进上稍显保守。很多曲子如果只按照书上标注的简单节奏去弹奏，会缺少一些音乐的律动感。我希望教材能在保持简易性的前提下，能稍微增加一些关于附点音符或者切分节奏的入门练习，让孩子们尽早接触到音乐的多样性，而不是局限于最基础的四分音符和八分音符的组合。这可能需要家长在课后自己进行补充练习，稍稍削弱了一点教材的“全能性”。

评分☆☆☆☆☆

从一本面向“幼儿童”的教材来看，耐用性和便携性也是一个需要考虑的因素。这本书的装帧质量中规中矩，纸张的克重适中，不易撕裂，这对于经常被小手翻阅和偶尔被咖啡滴到的学习材料来说，是一个加分项。曲谱的排版清晰度很好，即便在昏暗的灯光下，音符和指法标记也依然清晰可辨。不过，我发现书中关于“电子琴基础设置”的介绍部分有些过于简化了。比如，如何选择合适的音色（钢琴、弦乐、风琴等）来匹配不同曲目的风格，仅仅是一笔带过。对于很多初次接触电子琴的孩子来说，光是熟悉面板上那些密密麻麻的按钮和功能就已经够头疼了。如果教材能用更生动、更形象的比喻，比如把不同的音色比作不同的“衣服”，来教导孩子如何为不同的歌曲“穿衣打扮”，那会大大增强他们探索电子琴多功能性的兴趣。现在的内容感觉更像是一份标准的乐理辅助读物，在“电子琴实践”这块的探索性引导上，还留有提升的空间。