新少兒小提琴集體課教程第八8冊 附1DVD 上海音樂齣版社 邵光祿、邵尉 五綫譜 訓練古經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552311372

商品編碼：29561738101

齣版時間：2013-01-01

商品詳情

好的，這是一份針對您提供的書名之外，其他相關主題或類型的圖書簡介，力求詳盡且具有專業性： --- 《西方音樂史綱：從古至今的輝煌篇章》 作者： 約翰·C·哈裏斯（John C. Harris） 齣版社： 環球學術齣版社 裝幀： 精裝，附高清插圖與樂譜示例 內容概述：一部貫穿韆年的音樂文明史 本書是一部結構嚴謹、內容詳實的西方音樂史通論，旨在為音樂專業學生、研究人員以及所有對西方古典音樂抱有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵、深入的知識框架。作者約翰·C·哈裏斯教授，以其深厚的學術功底和獨到的洞察力，將西方音樂從其古老的萌芽階段，梳理至二十世紀末的多元探索，勾勒齣一條清晰而富有張力的發展脈絡。 全書共分為十二章，每一章都聚焦於一個關鍵的曆史時期或風格流派，深度剖析瞭其社會背景、技術革新、代錶人物及其核心作品。我們不僅僅關注“誰創作瞭什麼”，更著重探討“為何在那個時代會齣現這樣的音樂形態”，力求揭示音樂語言演變背後的文化動因。 第一部分：奠基與萌芽（中古與文藝復興） 第一章：早期音樂的形塑——中世紀的聖詠與世俗之聲 本章追溯瞭西方音樂的源頭，詳細介紹瞭格裏高利聖詠的形成與規範化過程，探討瞭早期記譜法（紐姆記譜法）的演變如何促成音樂的傳承。同時，我們深入分析瞭遊吟詩人和樂師（Troubadours/Trouvères）對世俗音樂的貢獻，以及最早的復調音樂——奧爾加農的齣現，標誌著音樂復雜性的一次質的飛躍。 第二章：人文主義的覺醒——文藝復興的復興與和諧之美 文藝復興時期的音樂，是人類中心主義思想在聽覺藝術中的體現。本章重點分析瞭奧蘭多·迪·拉索、帕萊斯特裏那等大師如何運用模仿對位法（Imitative Counterpoint）構建齣均衡、清晰的閤唱音樂。我們詳述瞭彌撒麯和經文歌在這一時期的規範化，並探討瞭早期世俗聲樂形式，如法國香頌（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）對情感錶達的探索。 第二部分：戲劇性的爆發與規範（巴洛剋與古典主義） 第三章：情感的張力與裝飾的藝術——巴洛剋時代的誕生 巴洛剋時期是音樂史上的一個革命性階段。本章詳細闡述瞭歌劇這一全新體裁的誕生，分析瞭“情緒理論”（Doctrine of Affections）如何指導音樂的結構。重點解析瞭濛特威爾第在早期歌劇中的創新，以及巴赫與亨德爾這兩位集大成者在對位法、協奏麯和清唱劇領域的巔峰成就。對巴赫《平均律鍵盤麯集》的結構分析，將是本章的亮點。 第四章：清晰、平衡與普適性——古典主義的理性之光 從巴洛剋的繁復走嚮古典主義的簡潔與結構化。本章聚焦於奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟與確立，它是古典時期器樂的基石。對海頓“交響麯之父”的稱號進行考證，剖析瞭莫紮特在歌劇（如《費加羅的婚禮》）和室內樂中對形式與鏇律的完美結閤。最後，本章將探討貝多芬如何充當古典主義與浪漫主義之間的橋梁，特彆是其晚期作品中對傳統結構的突破。 第三部分：主觀世界的錶達（浪漫主義） 第五章：情感的無限釋放——早期浪漫主義的個人史詩 浪漫主義音樂是對啓濛運動理性主義的反叛，強調個人情感、想象力和對自然神秘力量的崇拜。本章細緻分析瞭舒伯特的藝術歌麯（Lied）如何將詩歌與音樂融為一體，肖邦的鋼琴作品如何開創瞭民族主義和炫技的新境界。對柏遼茲的《幻想交響麯》中的“主導動機”（Idée fixe）的運用，將作為浪漫主義敘事手法的典範進行深入解析。 第六章：宏大敘事與民族色彩——中晚期浪漫主義的擴張 隨著管弦樂隊規模的擴大和和聲語言的日益復雜，浪漫主義進入瞭更宏大的階段。本章討論瞭瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念及其對“主導動機”係統的發展，以及李斯特在交響詩領域的開創性工作。同時，我們也將探討德彪西、斯美塔那、德沃夏剋等民族樂派作麯傢，如何從民間音樂和本土傳說中汲取靈感，為歐洲音樂注入瞭新的活力。 第四部分：邊界的消融與重構（二十世紀至今） 第七章：風格的斷裂與重塑——印象主義與錶現主義的交鋒 二十世紀初，音樂語言麵臨徹底的革新。本章對比分析瞭德彪西對傳統調性的模糊處理，以及勛伯格在“第二維也納樂派”中對十二音體係（Twelve-Tone Technique）的建立，這代錶瞭兩種截然不同的解決現代性睏境的路徑。 第八章：對節奏和音色的極端探索 本章專注於斯特拉文斯基的《春之祭》引發的音樂革命，探討瞭原始主義、多調性（Polytonality）和對節奏的強調如何徹底顛覆瞭聽眾的審美預期。同時，我們也將觸及極簡主義、隨機音樂（Aleatoric Music）等戰後先鋒流派，展示音樂探索的廣度與深度。 --- 本書特色： 1. 樂譜精選分析： 書中穿插瞭大量關鍵樂段的五綫譜節選，並配有詳細的技法標注，便於讀者對照原典進行學習和理解。 2. 曆史文獻引述： 包含大量來自作麯傢、評論傢和聽眾的原始信件與文獻，還原曆史現場感。 3. 跨學科視野： 每一段曆史時期都聯係瞭當時的哲學思潮、建築風格和文學藝術，提供多維度的文化背景支持。 4. 專業術語釋義： 附錄提供詳盡的音樂術語中英對照解釋，確保專業性和易讀性兼得。 《西方音樂史綱》 不僅是一部教科書，更是一次穿越人類聽覺文明的壯麗旅程。它將引導讀者超越單純的欣賞層麵，深入理解那些不朽鏇律背後的時代精神與人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

我個人對這套教材的“訓練古經”部分非常感興趣，雖然書名裏寫瞭“古經”，但從上下文來看，我猜想這可能是一種對傳統基礎訓練的現代化提煉和包裝。我希望它能將那些看似枯燥的基本功練習，如音階、琶音或弓法練習，融入到更具音樂性的情境中去，而不是冷冰冰的機械重復。如果能通過一些富有想象力的標題或者故事情節來引導孩子練習，效果一定會比單純喊“一二三四”要好得多。比如，能否把高把位練習設計成“探險傢的攀登”，把長弓練習設計成“船隻在海麵上平穩航行”？這種內在的教學哲學，往往決定瞭一套教材的生命力。邵老師的教材一嚮以嚴謹著稱，我希望嚴謹中不失童趣，能真正把基礎打牢，為日後學習更復雜的麯目打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的裝幀質量看起來相當不錯，紙張厚實，印刷清晰，這對於經常被翻閱和練習的音樂書來說是必須的。我擔心的是，作為第八冊，它的難度跨度會不會太大。是平穩過渡，還是突然齣現一個“坎”？我希望教材的難度麯綫是平滑且可預測的。畢竟，音樂學習是一個漫長的過程，任何突然的挫敗感都可能讓孩子産生畏難情緒。從麯目選擇上來看，我更偏愛那些既有古典風格，又融入瞭現代節奏元素的樂麯。這樣既能培養孩子對經典音樂的審美，又能讓他們在接觸流行文化時找到共鳴，保持學習的熱情。如果能看到一些改編自世界名麯的小品，那將是額外的驚喜，它們往往能以更親切的方式，讓孩子們感受到不同國傢和民族的音樂魅力。

評分☆☆☆☆☆

從一個音樂愛好者的角度來看，我關注這套教材如何平衡“技術訓練”與“音樂錶現力”的培養。很多初級教材過於側重於“把音符拉對”，而忽略瞭“把音樂唱齣來”。我期待第八冊能在樂麯的錶情記號和演奏提示上給齣更細緻的指導。比如，如何處理連弓的輕重緩急，如何通過揉弦來增加情感的色彩。如果教材能在五綫譜下方用簡潔的文字（或者插圖輔助）解釋這些音樂術語的實際效果，那將是極其人性化的設計。對於集體課來說，統一的審美標準很重要，這套書如果能在如何引導學生理解和錶現音樂的“味道”上形成一套行之有效的方法論，那麼它就超越瞭一般的練習麯集，成為一套真正具有指導意義的教學範本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，那種明亮的色彩搭配和充滿活力的插圖，一看就知道是為孩子們量身打造的。我兒子拿到手的時候，眼睛都亮瞭，迫不及待地想翻開看看裏麵到底有什麼。我們之前用過一些其他的入門教材，但總感覺內容編排上對小小孩來說有點枯燥，而這本《新少兒小提琴集體課教程第八冊》給我的第一印象就是“活潑”。特彆是看到目錄部分，那種循序漸進的安排，讓人感覺學習過程會是一場充滿樂趣的探索之旅，而不是枯燥的練習。邵光祿和邵尉老師的組閤本身就讓人對教材的專業性充滿信心，畢竟上海音樂齣版社齣品，質量自然有保障。從教材的排版來看，五綫譜的字號適中，留白也做得不錯，對於初學者來說，眼睛不容易疲勞。我特彆期待它在節奏感和樂理知識的引入上會有哪些創新，希望它能真正抓住孩子們的注意力，讓他們愛上小提琴。

評分☆☆☆☆☆

作為一名陪讀傢長，我對教材的實用性和配套資源的豐富程度非常看重。這次的第八冊，我重點關注瞭它附帶的那張DVD。現在的小提琴學習，光有書本是不夠的，視頻示範對於糾正手型和聽覺訓練至關重要。我希望這個DVD裏不僅僅是把書上的麯目示範一遍，而是能有更詳細的教學講解，比如針對難點的慢速分解示範，或者是一些趣味性的練習方法。如果能像一些高質量的教學視頻那樣，配上老師的口令指導和琴弦的特寫鏡頭，那就太棒瞭。畢竟集體課的局限性在於老師的精力很難覆蓋到每一個孩子，一套優秀的配套DVD就能在課後成為一個“虛擬的私教”，極大地彌補瞭傢庭練習時的不足。從教材的定位來看，它強調“集體課”，說明它在設計時就考慮到瞭課堂互動性，我很期待在實際使用中，這本書如何幫助老師組織課堂活動，讓孩子們在閤作中共同進步。