新少儿小提琴集体课教程第八8册 附1DVD 上海音乐出版社 邵光禄、邵尉 五线谱 训练古经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311372

商品编码：29561738101

出版时间：2013-01-01

商品详情

好的，这是一份针对您提供的书名之外，其他相关主题或类型的图书简介，力求详尽且具有专业性： --- 《西方音乐史纲：从古至今的辉煌篇章》 作者： 约翰·C·哈里斯（John C. Harris） 出版社： 环球学术出版社 装帧： 精装，附高清插图与乐谱示例 内容概述：一部贯穿千年的音乐文明史 本书是一部结构严谨、内容详实的西方音乐史通论，旨在为音乐专业学生、研究人员以及所有对西方古典音乐抱有浓厚兴趣的读者，提供一个全面、深入的知识框架。作者约翰·C·哈里斯教授，以其深厚的学术功底和独到的洞察力，将西方音乐从其古老的萌芽阶段，梳理至二十世纪末的多元探索，勾勒出一条清晰而富有张力的发展脉络。 全书共分为十二章，每一章都聚焦于一个关键的历史时期或风格流派，深度剖析了其社会背景、技术革新、代表人物及其核心作品。我们不仅仅关注“谁创作了什么”，更着重探讨“为何在那个时代会出现这样的音乐形态”，力求揭示音乐语言演变背后的文化动因。 第一部分：奠基与萌芽（中古与文艺复兴） 第一章：早期音乐的形塑——中世纪的圣咏与世俗之声 本章追溯了西方音乐的源头，详细介绍了格里高利圣咏的形成与规范化过程，探讨了早期记谱法（纽姆记谱法）的演变如何促成音乐的传承。同时，我们深入分析了游吟诗人和乐师（Troubadours/Trouvères）对世俗音乐的贡献，以及最早的复调音乐——奥尔加农的出现，标志着音乐复杂性的一次质的飞跃。 第二章：人文主义的觉醒——文艺复兴的复兴与和谐之美 文艺复兴时期的音乐，是人类中心主义思想在听觉艺术中的体现。本章重点分析了奥兰多·迪·拉索、帕莱斯特里那等大师如何运用模仿对位法（Imitative Counterpoint）构建出均衡、清晰的合唱音乐。我们详述了弥撒曲和经文歌在这一时期的规范化，并探讨了早期世俗声乐形式，如法国香颂（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）对情感表达的探索。 第二部分：戏剧性的爆发与规范（巴洛克与古典主义） 第三章：情感的张力与装饰的艺术——巴洛克时代的诞生 巴洛克时期是音乐史上的一个革命性阶段。本章详细阐述了歌剧这一全新体裁的诞生，分析了“情绪理论”（Doctrine of Affections）如何指导音乐的结构。重点解析了蒙特威尔第在早期歌剧中的创新，以及巴赫与亨德尔这两位集大成者在对位法、协奏曲和清唱剧领域的巅峰成就。对巴赫《平均律键盘曲集》的结构分析，将是本章的亮点。 第四章：清晰、平衡与普适性——古典主义的理性之光 从巴洛克的繁复走向古典主义的简洁与结构化。本章聚焦于奏鸣曲式（Sonata Form）的成熟与确立，它是古典时期器乐的基石。对海顿“交响曲之父”的称号进行考证，剖析了莫扎特在歌剧（如《费加罗的婚礼》）和室内乐中对形式与旋律的完美结合。最后，本章将探讨贝多芬如何充当古典主义与浪漫主义之间的桥梁，特别是其晚期作品中对传统结构的突破。 第三部分：主观世界的表达（浪漫主义） 第五章：情感的无限释放——早期浪漫主义的个人史诗 浪漫主义音乐是对启蒙运动理性主义的反叛，强调个人情感、想象力和对自然神秘力量的崇拜。本章细致分析了舒伯特的艺术歌曲（Lied）如何将诗歌与音乐融为一体，肖邦的钢琴作品如何开创了民族主义和炫技的新境界。对柏辽兹的《幻想交响曲》中的“主导动机”（Idée fixe）的运用，将作为浪漫主义叙事手法的典范进行深入解析。 第六章：宏大叙事与民族色彩——中晚期浪漫主义的扩张 随着管弦乐队规模的扩大和和声语言的日益复杂，浪漫主义进入了更宏大的阶段。本章讨论了瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念及其对“主导动机”系统的发展，以及李斯特在交响诗领域的开创性工作。同时，我们也将探讨德彪西、斯美塔那、德沃夏克等民族乐派作曲家，如何从民间音乐和本土传说中汲取灵感，为欧洲音乐注入了新的活力。 第四部分：边界的消融与重构（二十世纪至今） 第七章：风格的断裂与重塑——印象主义与表现主义的交锋 二十世纪初，音乐语言面临彻底的革新。本章对比分析了德彪西对传统调性的模糊处理，以及勋伯格在“第二维也纳乐派”中对十二音体系（Twelve-Tone Technique）的建立，这代表了两种截然不同的解决现代性困境的路径。 第八章：对节奏和音色的极端探索 本章专注于斯特拉文斯基的《春之祭》引发的音乐革命，探讨了原始主义、多调性（Polytonality）和对节奏的强调如何彻底颠覆了听众的审美预期。同时，我们也将触及极简主义、随机音乐（Aleatoric Music）等战后先锋流派，展示音乐探索的广度与深度。 --- 本书特色： 1. 乐谱精选分析： 书中穿插了大量关键乐段的五线谱节选，并配有详细的技法标注，便于读者对照原典进行学习和理解。 2. 历史文献引述： 包含大量来自作曲家、评论家和听众的原始信件与文献，还原历史现场感。 3. 跨学科视野： 每一段历史时期都联系了当时的哲学思潮、建筑风格和文学艺术，提供多维度的文化背景支持。 4. 专业术语释义： 附录提供详尽的音乐术语中英对照解释，确保专业性和易读性兼得。 《西方音乐史纲》 不仅是一部教科书，更是一次穿越人类听觉文明的壮丽旅程。它将引导读者超越单纯的欣赏层面，深入理解那些不朽旋律背后的时代精神与人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

从一个音乐爱好者的角度来看，我关注这套教材如何平衡“技术训练”与“音乐表现力”的培养。很多初级教材过于侧重于“把音符拉对”，而忽略了“把音乐唱出来”。我期待第八册能在乐曲的表情记号和演奏提示上给出更细致的指导。比如，如何处理连弓的轻重缓急，如何通过揉弦来增加情感的色彩。如果教材能在五线谱下方用简洁的文字（或者插图辅助）解释这些音乐术语的实际效果，那将是极其人性化的设计。对于集体课来说，统一的审美标准很重要，这套书如果能在如何引导学生理解和表现音乐的“味道”上形成一套行之有效的方法论，那么它就超越了一般的练习曲集，成为一套真正具有指导意义的教学范本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，那种明亮的色彩搭配和充满活力的插图，一看就知道是为孩子们量身打造的。我儿子拿到手的时候，眼睛都亮了，迫不及待地想翻开看看里面到底有什么。我们之前用过一些其他的入门教材，但总感觉内容编排上对小小孩来说有点枯燥，而这本《新少儿小提琴集体课教程第八册》给我的第一印象就是“活泼”。特别是看到目录部分，那种循序渐进的安排，让人感觉学习过程会是一场充满乐趣的探索之旅，而不是枯燥的练习。邵光禄和邵尉老师的组合本身就让人对教材的专业性充满信心，毕竟上海音乐出版社出品，质量自然有保障。从教材的排版来看，五线谱的字号适中，留白也做得不错，对于初学者来说，眼睛不容易疲劳。我特别期待它在节奏感和乐理知识的引入上会有哪些创新，希望它能真正抓住孩子们的注意力，让他们爱上小提琴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名陪读家长，我对教材的实用性和配套资源的丰富程度非常看重。这次的第八册，我重点关注了它附带的那张DVD。现在的小提琴学习，光有书本是不够的，视频示范对于纠正手型和听觉训练至关重要。我希望这个DVD里不仅仅是把书上的曲目示范一遍，而是能有更详细的教学讲解，比如针对难点的慢速分解示范，或者是一些趣味性的练习方法。如果能像一些高质量的教学视频那样，配上老师的口令指导和琴弦的特写镜头，那就太棒了。毕竟集体课的局限性在于老师的精力很难覆盖到每一个孩子，一套优秀的配套DVD就能在课后成为一个“虚拟的私教”，极大地弥补了家庭练习时的不足。从教材的定位来看，它强调“集体课”，说明它在设计时就考虑到了课堂互动性，我很期待在实际使用中，这本书如何帮助老师组织课堂活动，让孩子们在合作中共同进步。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的装帧质量看起来相当不错，纸张厚实，印刷清晰，这对于经常被翻阅和练习的音乐书来说是必须的。我担心的是，作为第八册，它的难度跨度会不会太大。是平稳过渡，还是突然出现一个“坎”？我希望教材的难度曲线是平滑且可预测的。毕竟，音乐学习是一个漫长的过程，任何突然的挫败感都可能让孩子产生畏难情绪。从曲目选择上来看，我更偏爱那些既有古典风格，又融入了现代节奏元素的乐曲。这样既能培养孩子对经典音乐的审美，又能让他们在接触流行文化时找到共鸣，保持学习的热情。如果能看到一些改编自世界名曲的小品，那将是额外的惊喜，它们往往能以更亲切的方式，让孩子们感受到不同国家和民族的音乐魅力。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这套教材的“训练古经”部分非常感兴趣，虽然书名里写了“古经”，但从上下文来看，我猜想这可能是一种对传统基础训练的现代化提炼和包装。我希望它能将那些看似枯燥的基本功练习，如音阶、琶音或弓法练习，融入到更具音乐性的情境中去，而不是冷冰冰的机械重复。如果能通过一些富有想象力的标题或者故事情节来引导孩子练习，效果一定会比单纯喊“一二三四”要好得多。比如，能否把高把位练习设计成“探险家的攀登”，把长弓练习设计成“船只在海面上平稳航行”？这种内在的教学哲学，往往决定了一套教材的生命力。邵老师的教材一向以严谨著称，我希望严谨中不失童趣，能真正把基础打牢，为日后学习更复杂的曲目打下坚实的基础。