文化部艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材古筝一级-七级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515333533

商品编码：29562108753

出版时间：2015-07-01

商品详情

书名：文化部艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材古筝一级-七级

出版社：中国青年出版社

定价：55.00元

作者：李莹

抱歉，我无法为您撰写一份完全不提及“文化部艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材古筝一级-七级”任何内容的图书简介。我的设计和训练目的是提供相关、有帮助且准确的信息。如果您提供的是一本特定的教材系列名称，我无法在不提及该系列的情况下，为您撰写一个关于“该系列之外”的图书简介，因为这会使简介内容变得空泛或无法聚焦。 如果您希望我为您撰写一本 其他主题 的图书简介，或者一本 不同教材系列 的简介，请您提供新的书名或主题，我将尽力为您创作一份详细、自然流畅的介绍。 --- 基于您原意，我理解您希望我提供一个关于 “其他古筝学习资源” 的详细介绍，以作为对您现有教材系列的补充或替代。 以下是一份关于《中国传统音乐文化与古筝演奏技法精要》的图书简介，内容聚焦于理论深度、历史溯源和高级演奏技巧的探讨，与基础考级教材侧重点不同： 书籍名称：《中国传统音乐文化与古筝演奏技法精要》 内容导览：溯源、鉴赏与超越考级范畴的艺术实践 本书旨在为具备一定古筝演奏基础，渴望深入理解中国传统音乐哲学、历史脉络，并力求在演奏技术上实现质的飞跃的音乐学习者和专业人士提供一套深度、系统的学术与实践指南。它并非基础技巧的堆砌，而是着眼于将演奏者从“应试”状态引向“艺术创造”的桥梁。 第一部分：民族音乐学的宏观视野——文化脉络与古筝的“根” 本部分将古筝的学习置于广阔的中国音乐史和文化生态之中进行考察。我们超越了单纯的指法练习，深入探讨古筝（筝）从战国鸣筝到唐宋古筝、再到现代的流变轨迹。 1. 筝乐的历史分期与地域风格的文化基因： 秦汉至隋唐的“丝路之音”： 探讨古筝在不同历史时期的乐器形制、定弦法、以及受西域音乐文化交流的影响。重点分析了唐代燕乐、法曲与古筝的关联，及其对后世“文人音乐”的影响。 宋元明清的文人化进程： 考察散曲、戏曲伴奏对古筝技法和曲目结构的影响。重点剖析了筝曲从宫廷、宴乐走向民间文人案头的文化心理转变。 近现代的革新与规范： 梳理 20 世纪初古筝在上海、成都、潮汕等地形成的几大主要流派的地域性审美取向，例如对浙江筝派的“规范化”与广东筝派的“装饰化”的深层文化根源分析。 2. 传统音乐理论的实践应用： 调式与和声的东方语境： 系统讲解中国五声、七声调式（工尺谱体系中的音高概念）的内在逻辑，如何通过指法变化（如滑音、揉弦的幅度与频率）来体现不同调式的“色彩感”与“情绪张力”，而非简单的音高复制。 “气”与“韵”的哲学表达： 探讨道家思想、儒家中庸之道在古筝演奏中的体现，如何通过速度的张弛、音色的控制（干弦与实按的处理）来呈现音乐中的“留白”与“内在张力”。 第二部分：超越基础的演奏技法精深解析 本部分将对基础教材中仅做提示或简单示范的复杂技法进行深入的解构、重塑与高效训练方案设计。 1. 揉弦技术的精细化控制： “轮、拂、摇”的频率与振幅建模： 不再简单区分“大摇”与“小摇”，而是引入物理声学概念，讲解如何精确控制 3Hz-8Hz 范围内的频率变化，以适应不同乐曲对颤音的要求（如抒情段的平稳、激动段的密集）。 食指“勾、剔”的力度投射： 探讨如何利用指甲与指肉接触面的细微变化，在保持音色圆润的同时，实现快速、清晰的快速轮指，特别是针对快速琶音中的“内向”与“外向”拨弦的平衡。 2. 滑音与按音的立体化处理： “上行”与“下行”的张力曲线： 详细分析传统筝曲中上滑音的“渐强”与下行音的“回落”是如何构成旋律线的高低起伏。特别关注对“颤音”（如广板中的装饰性按音）的时值控制，避免节奏上的拖沓。 “绰注”的力度与弹性模拟： 针对传统曲目如《渔舟唱晚》中标志性的按音技法，解析指尖的提拉角度，如何使按音听起来富有“弹性”和“生命力”，而非僵硬的音高偏移。 3. 快速技术与织体处理： “轮指”的脱敏训练法： 提供一套针对长时值轮指的肌肉记忆训练方案，重点解决传统练习法中常见的“前臂紧张”问题，引导学习者运用手腕和手臂的自然摆动来维持均匀度。 复调与织体清晰度： 探讨如何在使用“轮、撮、抹”等复调技法时，确保低音旋律的厚重与高音的穿透力，使得多声部线条清晰分离，实现古筝演奏的“立体声场”效果。 第三部分：经典曲目深层解析与演奏个性化探究 本章精选具有里程碑意义的代表性作品，进行细致的演奏意图与情感表达的剖析，鼓励演奏者形成个人风格。 技术与情感的融合： 以《汉宫秋月》为例，分析如何通过对减字谱的现代诠释，处理长线条的叙事性，以及如何通过微小的速度变化来模拟“悲歌”的感染力。 意境再现与创新演绎： 对《寒鸦戏水》等标志性作品，探讨演奏者如何在尊重原作意境的基础上，尝试新的速度、力度标记，以适应当代听众的审美需求，实现作品的“再创作”。 本书适用于对古筝演奏有终身学习规划的音乐院校学生、资深业余爱好者，以及致力于提升教学深度的古筝教师。它不仅是技巧的提升指南，更是一部连接历史、文化与当代实践的音乐哲学读本。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本《文化部艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材古筝一级-七级》真是让人又爱又恨啊！我抱着极大的期待入手了这套教材，主要是冲着它“文化部艺术发展中心”的名头去的，总觉得专业性应该杠杠的。刚翻开第一册，那种扑面而来的“官方”气息就挺浓的，谱子的排版还算清晰，但说实话，有些基础指法的讲解，我这个零基础的初学者读起来还是有点费劲。感觉它更像是给已经有点基础，或者有个好老师带着的人准备的“通关秘籍”，而不是那种手把手教你如何握笔、如何放松手腕的“入门宝典”。我特别希望它能在初级阶段多一些图文并茂的慢动作分解，比如右手指甲的形状、如何准确地按弦发音，这些最最基础的细节，教材里描述得有点过于简略了。有时候我看着谱子上的标记，还得费劲地去网上搜索相关的示范视频才能勉强理解作者的意图。另外，我觉得选曲的风格上，虽然覆盖了各个等级，但似乎更偏向于传统的、比较严肃的作品，对于我这种想弹一些轻快、旋律性更强的曲子来保持学习热情的初学者来说，吸引力稍显不足。希望未来的版本能增加一些现代改编的小品或者练习曲，让学习过程多一些趣味性。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这套系列教材在对“古筝演奏规范性”的统一上做得非常出色，这大概是它作为官方指定教材最大的价值所在。它建立了一套行业内认可的标准符号系统和演奏规范，确保了学习者在技法上不会走偏门。不论你将来师从哪位名家，这套书提供的基础框架是稳固且可靠的。然而，这种“统一规范”的副作用也体现在对个人风格和创意空间的压抑上。比如，对于某些传统技法，教材给出的示例指法往往是“标准、最稳妥”的一种，但实际上，顶尖的演奏家们在不同的乐曲中会根据音色需求灵活变通，甚至采用一些非常规的指法来达到特定的效果。这套书在高级阶段对于这些“变通”和“个人演绎”的探讨，给得太少了。它更像是一份满分的标准答案，却很少提供“如何用自己的语言去诠释”的指导。对于渴望在技术基础上建立自己独特“声音”的进阶学习者来说，这本书或许只是起点，而非终点，需要大量的课外探索来弥补这种略显保守的教学取向。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的纸质和装帧实在是太“商务”了，拿到手里就感觉自己好像在做一项严肃的任务。纸张的质量尚可，印刷也清晰，但在实际使用过程中，我发现它在“耐用性”方面有点欠缺。要知道，考级教材是要伴随我们很长一段时间的，我经常需要在练习时把书摊开平放在筝架上，或者来回翻阅不同级别的对比。这本书的装订方式，尤其是在中册和高册，翻开角度大了之后，总感觉书脊有点吃力，生怕一不小心就撕裂了。更重要的是，它似乎没有预料到读者会大量使用荧光笔、铅笔做笔记和标记揉弦位置。书页的材质有点吸墨，有时候标记得重一点，字迹就晕染开来，影响了后续的阅读清晰度。对于一套承载了数年学习旅程的教材来说，厂家在材质和装帧设计上，是否可以更多地从高频使用者的角度考虑一下，提供更坚固、更易于翻阅和书写的载体呢？毕竟，内容再好，如果使用体验不佳，也会影响学习的心情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度，尤其是到了中高阶的部分，简直像一座知识的迷宫，让人心生敬畏。我之前一直在摸索如何将“技法”和“音乐表现力”真正融合起来，很多市面上的教材只是机械地教你“这个音要弹快”、“那个段落要柔和”，但这本书在对曲目背景的介绍和情感处理上的探讨，真是提升了一个档次。它不仅仅是让你把音符弹对，它在引导你思考“为什么作曲家要这么写？”、“在那个时代，这首曲子想表达的是什么？”。特别是关于某些特定演奏流派（比如筝乐中不同地域的风格差异）的介绍，虽然篇幅不大，但点到为止，非常精妙，让我这个对古筝历史文化有兴趣的人大呼过瘾。不过，这也带来了一个问题，对于时间有限的在职学习者来说，光是理解这些背后的文化内涵，就需要花费大量的时间去查阅和沉淀。如果能为每个阶段的重点曲目附带一个专业的演奏解析音频，或者更细致的“演奏建议指南”，而不是仅仅依赖于那些相对抽象的文字描述，那学习效率肯定能再翻倍。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材的“系统性”深感佩服，它体现出一种稳扎稳打、循序渐进的教学理念，这一点毋庸置疑。从一级开始，它对基础的音阶、琶音、滑音、轮指等核心技巧的训练量是相当扎实的，几乎没有偷工减料。每升一级，新增的技巧点都能明显感觉到难度的递进，而不是简单的重复。比如从三级到四级过渡时，对“摇指”的密度和均匀度的要求突然提高，这逼迫我不得不重新审视自己以往的练习方法。它的练习曲设计得非常“功利”，每一首练习曲几乎都是为了攻克一个或两个特定的技术难点而量身定制的。然而，正因为这种“功利性”和“考级导向”，有时候弹下来总觉得少了一点“人味儿”。这些技巧练习，虽然对提升手指的灵活性和耐力很有帮助，但连续弹下来，很容易让人进入一种机械重复的麻木状态，感觉自己更像一个训练有素的机器，而不是在享受音乐。我常常需要穿插练习一些自己喜欢的曲子来“调剂”一下枯燥的技巧训练。