中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 琵琶(1级-10级)共三本琵琶乐器考级书一二三四 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787552301748

商品编码：29562109130

出版时间：2016-01-01

商品详情

中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 琵琶1级 6-8级 9-10级共三本
	定价	165.00
	出版社	中国青年出版社
	版次
	出版时间
	开本	04
	作者	刘德海  杨靖
	装帧	平装
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787515313511、9787515313504 9787515313498

 

好的，以下是针对您提供的书目信息，撰写的一份不包含该套教材内容的、详细的图书简介，旨在介绍其他琵琶学习及理论书籍。 --- 琵琶艺术探索与精进：多维度学习路径精选书目导览 本导览旨在为广大琵琶学习者、演奏家及音乐理论研究者，甄选并介绍一系列在琵琶艺术领域具有深远影响和实用价值的典籍、专著及曲集。这些书籍从不同的角度切入，涵盖了基础技法、传统曲目解析、地方流派风格探究、演奏美学构建以及音乐史论等多个层面，以期构建一个立体化、全方位的琵琶知识体系，有效补充和拓展现有的考级教材所侧重的标准范式之外的广阔天地。 --- 第一辑：技法精炼与指法奥秘——演奏技巧的深度挖掘 传统的考级教材往往侧重于标准化的技能训练，而以下精选书籍则深入剖析了琵琶演奏中那些至关重要却常被忽略的技术细节与精微之处。 1. 《琵琶演奏的“神思”与“筋骨”：高级技巧解析与误区辨析》 内容聚焦： 本书超越了简单的“按、挑、轮、扫”的口号式教学，转而探讨右手拨弦的力度控制、音色变化与弹性张力在不同乐段中的应用。重点分析了“滚轮”（轮指）在表现“珠玉般”音响与“疾风骤雨”般气势时的内在区别。左手方面，深入阐述了“按、揉、颤、吟”的微妙差异，如何通过指尖在弦上的微妙移动，实现“上、下、进、退”的立体揉弦效果。尤其辟出专章，对初学者常见的“手腕僵硬”、“指力不均”等顽固性问题，提供了基于人体工程学和中医经络学角度的矫正方案。书中配有大量慢动作分解图谱，直观展示了演奏家手型、腕位在高速运动中的瞬间姿态。 适合人群： 已通过中级考级，渴望突破技术瓶颈，追求音色质感的进阶学习者。 2. 《指甲的艺术：国乐演奏者之手部养护与技法结合》 内容聚焦： 琵琶演奏对指甲的依赖性极高。本书系统梳理了不同材质（天然甲、人工甲、纤维甲）的优劣性，并详细指导了指甲的修剪形状、打磨角度与日常保养方法。更重要的是，它将指甲的物理特性与演奏技法紧密结合：例如，在演奏“扫弦”时，指甲与弦接触的角度如何影响扫弦的清晰度和连贯性；在需要“弱奏”时，如何通过调整指甲的着力点来控制声音的体积。书中还收录了多位著名琵琶大师的指甲使用经验谈，是演奏者日常维护的案头必备工具书。 --- 第二辑：曲目鉴赏与风格流派——地域文化的深度体验 琵琶艺术的魅力在于其深厚的地域性和流派传承。考级教材中的曲目多为标准化的普及曲目，而以下书籍则带领读者深入探寻不同学派的精髓。 3. 《浙派琵琶的“雄浑”与“细腻”：吴门乐派精选曲目解析》 内容聚焦： 聚焦于以张 দেখলেন为代表的浙派风格。本书不仅收录了《十面埋伏》、《楚汉》等经典曲目在浙派处理中的特殊记法和速度要求，更重点解析了其在表现战争场面时“气势磅礴”的组织结构，以及在文静段落中“如泣如诉”的细节处理。书内附有对浙派代表人物演奏录音（非乐谱）的详细听觉分析，强调其重音的分布、节奏的弹性处理，以及与“武场”乐器（如大鼓、铙钹）的配合技巧，旨在让学习者理解浙派的“力度美学”。 适合人群： 学习传统大套曲目，希望理解曲式结构和历史背景的演奏者。 4. 《上沪派与平湖派的“精致”美学：文曲的叙事性研究》 内容聚焦： 本书对比研究了以上海为中心的文曲流派特点。与浙派的宏大叙事不同，沪派和“平湖”风格更注重小篇幅叙事曲目的精致雕琢。书中详尽分析了《月儿高》、《飞花点翠》等作品中对“装饰音”的运用——哪些装饰音是“点睛之笔”，哪些是“画蛇添足”。重点探讨了如何通过揉弦的长短和音高的微小变化，来模仿人声的“叹息”和“吟唱”，体现出江南丝竹的婉约之美。书中还包括一些鲜少公开演奏的民间小调的改编谱，展现了该流派的生命力。 --- 第三辑：理论构建与历史溯源——拓宽音乐视野 系统学习琵琶，不能仅限于演奏，对乐器的历史演变和音乐理论的掌握同样至关重要。 5. 《汉唐以降的“弹拨”变迁：琵琶形制与演奏技法流变史》 内容聚焦： 这是一部严肃的音乐史著作。它从音乐考古的角度出发，追溯了曲项琵琶、唐代直项琵琶到宋元明清的演变历程。书中结合出土文物、壁画资料，探讨了不同历史时期乐器形制（如抱法、品位高低）对当时演奏技法的影响。例如，唐代“琵琶行”中描述的技法，与现代技法有何异同？元代的“说唱伴奏”对后世琵琶弹奏风格有何奠基作用？本书提供了大量学术性的论证和图文对比，帮助读者理解现有考级体系的知识谱系是如何建立起来的。 适合人群： 音乐史研究者、对乐器发展史有浓厚兴趣的专业人士。 6. 《中国传统音乐理论在琵琶中的应用：调式、泛音与和声基础》 内容聚焦： 本书将西方音乐理论工具箱中的某些概念，如五声音阶的调式色彩（宫、商、角、徵、羽的心理感受差异），引入到琵琶的实践中。它不教西方乐理，而是教如何“用”中国乐理来分析和处理曲目。例如，在《汉宫秋月》中，如何通过转调和泛音的布局，营造出空灵、孤寂的意境。书中对“泛音”的系统性整理尤为珍贵，将不同把位的泛音音色特点分类，指导演奏者根据乐曲情绪，进行选择性地使用，而非仅仅作为炫技的手段。 --- 总结： 上述精选书目，旨在为琵琶学习者提供一个超越标准化考试的、更加广阔和深邃的学习平台。它们要求学习者不仅要掌握“如何弹得对”，更要思考“为什么要这样弹”，从而在技术上精益求精，在艺术理解上登堂入室，真正领会国乐之精髓。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的编排实在让人眼前一亮，尤其是对于初学琵琶的琴童来说，简直是量身定做。我对比了好几家市面上的教材，就属这套对基础指法的讲解最为细致入微。从最基本的右手拨弦的力度控制，到左手按弦的准确性，每一个环节都有清晰的图示和文字说明，即便是零基础的家长也能跟着辅助孩子练习。我特别欣赏它对乐理知识的融入方式，不是枯燥的说教，而是巧妙地穿插在曲目练习中，让孩子在弹奏的过程中自然而然地理解音乐的构成。比如，在学习一些基础的练习曲时，它会附带讲解该练习曲所使用的音阶和调式，这种“做中学”的理念，极大地激发了孩子的学习兴趣，而不是让他们仅仅停留在机械地模仿指法上。另外，教材的选曲也很有考量，从第一级的《小白鹭》到后期的练习曲，难度递增循序渐进，节奏和韵律感都处理得非常好，确保了学习的连贯性，让人感觉每一步都走得踏实稳健，为后续学习更复杂的乐曲打下了坚实的基础。我感觉这套书的设计者对儿童的认知规律和音乐学习的特点有着深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我最近才开始系统地学习琵琶，选了这套教材作为我的入门读物。坦白说，我最看重的是它的实用性和清晰度。我不是科班出身，完全依靠自学，所以对教材的直观性和易懂性要求极高。这套书在排版上就下了功夫，每一个乐谱的标记都非常清晰，不像有些老旧教材那样字体拥挤或者标记模糊不清，我对着谱子看半天也找不到重点。尤其是一些力度记号和装饰音的符号解释，都有附带的小注释，非常人性化。我特别喜欢它在每单元末尾设置的“自测小结”环节，虽然看起来简单，但它能及时反馈我这段时间学习的掌握情况，让我对自己的进步有一个量化的认知。这对于自学者来说太重要了，它提供了一种即时的反馈机制，让我能够及时调整练习的侧重点。相比起那些纯粹的曲集，这套教材更像是一位耐心又严谨的私人导师，时刻指引着我正确的方向，让我感觉学习过程充满了掌控感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在业余琴行教授琵琶的老师，我深知一套好的考级教材对教学效率的决定性影响。这套全国通用的教材在曲目的选择上，体现了极高的专业水准和普适性。它不仅仅满足于应试的需要，更注重对传统琵琶艺术精髓的传承。例如，在涉及到一些传统技法如“推拉”、“轮指”的专项练习部分，教材的处理方式非常到位。它不是简单地给出技法名称，而是通过一系列精心设计的练习片段，逐步加深对指力和速度的控制要求，甚至细致到了对不同指甲形态下发音效果的微调建议，这在其他教材中是很少见的。更值得称赞的是，它在不同级别之间形成了一个逻辑严密的知识体系，新学的技巧总是建立在先前掌握的基础上，避免了知识点的碎片化。我发现，使用这套教材的学生，在面对考级曲目时，往往能更快地抓住乐曲的风格和情感表达，而不仅仅是完成音符的准确性，这说明教材在培养学生的音乐素养方面做得非常成功，真正做到了“授人以渔”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对乐器版本和规范性有极高要求的收藏者和使用者。这套教材之所以能成为“全国通用”，绝非浪得虚名。它的核心价值在于其高度的规范性和权威性。无论是对传统琵琶演奏流派风格的兼顾，还是在记谱法上对国家标准演奏法（如某些指序的固定标准）的严格遵循，都体现了编纂团队的严谨态度。我尤其欣赏它在曲目注释中对特定历史背景和音乐风格的简要介绍，这使得学习者不仅仅是学会弹奏，更能理解作品背后的文化内涵。例如，在处理一些带有浓厚戏曲韵味的乐段时，教材会提示相关的板式或腔调特点，这对于培养演奏者的“乐感”和“文化修养”是至关重要的。这套书不仅是一套考级工具，更像是一部浓缩的、现代化的琵琶演奏规范指南，它确保了不同地区、不同老师之间的教学标准能够对齐，保证了学习者在未来进行更高层次学习时的平滑过渡。这套书的价值是经得起时间考验的。

评分☆☆☆☆☆

我女儿今年八岁，对传统乐器有兴趣，但注意力集中时间短，挑选教材颇费心思。我们尝试了好几种，直到接触到这套考级系列，情况才有了明显改善。这套书的“趣味性”和“目标性”达到了一个很好的平衡点。它没有用过多花哨的卡通形象来分散孩子的注意力，而是通过一些具有鲜明民族特色的短小乐曲，紧紧抓住孩子的兴趣点。比如，在三级的曲目中，有一首描写江南水乡的乐曲，旋律优美流畅，孩子们学起来非常有代入感。此外，教材在难度梯度上的控制做得极其细腻。我注意到，它在引入新的技巧时，会先用一个纯粹的练习曲来巩固，然后立刻将该技巧融入到一个完整的、带有故事情节的小曲中，这样孩子就有了明确的应用场景，学习的积极性自然就高了。它不像有些教材那样，前半部分是枯燥的指法练习，后半部分是遥不可及的难度，让人望而却步。这套书让孩子每次练习都能获得即时的成就感，这对保持长期学习的动力至关重要。