中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材第2套钢琴7-8级教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500689652

商品编码：29562111610

出版时间：2009-11-01

商品详情

产品信息

书    名	中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材钢琴7-8级	定    价	45.00元
作    者	中国音乐学院考级委员会  郑秀兰 葛德月	出版社	中国青年出版社
出版日期	2009年10月第1版;2012年2月第3次印刷	ISBN	9787500689652
页    数	175页	谱   号	五线谱
难    度	中级	开   本	16开
重    量	500克	光   盘	1张DVD光盘(视频)

 

目录

 七级

（一）基本练习
（二）规定曲目
A组
1.练习曲（OP.299 NO.33）
2.库朗特（法国组曲 NO.2之二）
3.奏鸣曲（K.332）
4.圆舞曲（OP.69 NO.1）
B组
1.练习曲（OP.299 NO.29）
2.库朗特（法国组曲 NO.2之二）
3.奏鸣曲（D大调）
4.随想曲
（三）自选曲目
1.龙灯调（《云南民歌五首》之无）
2.碎步舞曲（《罗马利亚民间舞》之六）
3.梦幻曲
4.即兴曲（OP.142 NO.2）
5.雨滴前奏曲
6.六月—船歌
八级
（一）基础练习
（二）规定曲目
A组
1.练习曲（NO.23）
2.三部创意曲（NO.11）
3.奏鸣曲（bB大调乐章）
4.玛祖卡
B组
1.练习曲（NO.24）
2.奏鸣曲（d小调）
3.吉普赛回旋曲
4.节日舞
（三）自选曲目
1.筝箫呤
2.春天的歌
3.夜曲
4.木偶步态舞
5.浪漫曲
6.奏鸣曲（NO.457）
7.三部创意曲（NO.10）

内容介绍

 《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材钢琴》(第二套一级～六级、七级～八级、九级～十级、表演文凭级)出版了。第二套教材的内容，保留了套教材中 大部分一级～九级的曲目，对一部分曲目作了调整，增添了第十级的曲目。在技术难度上有了提高，曲目更为丰富。考级者如果能够通过第十级的考试，就为进入 别——钢琴表演文凭级，奠定了基础。 出版这套钢琴考级教材的目的，是为了使广大业余学习钢琴的考生在技术能力上能够有所提高、更加成熟，音乐修养更加完善，也为一些具有特殊才能的学生今后跨 入音乐艺术院校打下基础。 为了使考生在使用这套教材时能够更加生动直观地学习，随教材配套出版了中国音乐学院全国社会艺术水平考级钢琴决赛部分获奖选手比赛实况的光盘，希望对考生 有辅助学习和指导作用。 这本考级教材出版后，作为教材转换的过渡，套钢琴考级教材可继续使用到2010年9月。此后，中国音乐学院的钢琴考级将全部改用第二套教材。请考生和 辅导老师们注意，做好教材的转换工作。 在编写《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材钢琴》一级～九级和表演文凭级的内容时，得到过黄湄莹教授和周铭孙教授的指导，在此表示诚挚谢意! 第二套教材中的不足之处，敬请专家及各位老师、考生批评指正。

 

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好的，这是一份关于其他音乐考级或教程的详细介绍，旨在与您提到的《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材第2套钢琴7-8级教程》形成对照，重点突出其他教材的特点、内容和适用范围。 --- 钢琴演奏与理论进阶指南：其他主流考级与专业教程精览 本指南旨在为钢琴学习者和教育者提供一份全面、深入的参考资料，旨在介绍除中国音乐学院（国音）考级教材体系外的其他主流钢琴考级体系、专业教学大纲以及具有里程碑意义的钢琴学习辅助教材。学习者在选择考级路径或构建个人学习体系时，需要充分了解不同体系的侧重点、曲目选择标准、技术要求和音乐风格的差异。 一、 英国皇家音乐学院（ABRSM）考级教程与体系 ABRSM是全球历史最悠久、认可度最高的音乐考级机构之一。其教材体系以严谨的古典音乐基础训练和对欧洲音乐传统的深入理解为核心。 1. 核心教材与分级特点： ABRSM的钢琴考级教程通常以“Practical Piano”系列为主，涵盖Prep Test到8级。与国音教材注重技巧的系统性和全面性不同，ABRSM更强调对乐曲风格的准确把握和音乐表现力的培养。 初级（Prep Test – 2级）： 注重基本指法、节奏的准确性，以及对简单和声的初步认识。曲目选择上，通常会包含大量巴赫（J.S. Bach）的早期作品或改编曲，以及早期古典时期的奏鸣曲式片段。 中级（3级 – 5级）： 技术难度开始显著增加。对奏鸣曲（Sonata）的结构理解、赋格（Fugue）的声部线条处理成为重点。曲目覆盖巴洛克、古典、浪漫早期的代表性作曲家，如海顿、莫扎特、贝多芬的入门作品。 高级（6级 – 8级）： 达到专业水准的分水岭。8级要求演奏者具备成熟的音乐会级别表现力。曲目跨度极大，通常要求选自不同时期和风格的代表性作品，例如巴赫《平均律》中的选段、贝多芬奏鸣曲的完整乐章、肖邦前奏曲或练习曲、德彪西的印象派作品等。 2. 考试结构差异： ABRSM的考试不仅考察演奏，还包括视奏（Sight-reading）和听力/乐理知识（Aural Skills & Theory）。这要求学习者必须同步提升读谱能力和音乐的内在逻辑理解，而非仅仅依赖机械的技巧训练。 二、 伦敦圣三一音乐学院（Trinity College London, TCL）考级教程 TCL的考级体系以其对演奏表现力和音乐解释的侧重而闻名，尤其在英国本土及英联邦国家享有盛誉。 1. 教程特点： TCL的曲目编排更具灵活性，更注重“表演”的整体性。教材中除了传统的古典作品外，往往会纳入更多来自20世纪和当代的作品，以及爵士、布鲁斯等非古典音乐元素，以适应更广泛的学习者需求。 技巧与风格融合： 在3-5级阶段，TCL会开始要求学生在演奏古典作品时融入其特定的演奏习惯和风格特点，例如，浪漫主义作品中对速度变化（Tempo Rubato）的恰当使用。 原创性要求： 相对其他体系，TCL的部分级别鼓励考生在演奏中展现个人风格，对即兴创作或改编能力也有一定的侧重（尽管不作为强制项，但在评分中会得到体现）。 2. 进阶重点： TCL的高级（Grade 6及以上）非常强调作品的“沟通”能力。例如，在演奏浪漫派晚期作品时，对和声色彩的捕捉和声音的层次感要求极高，这与侧重清晰度和均衡性的体系有所区别。 三、 拜厄、哈农、车尔尼等基础技术训练教材的补充价值 在任何考级体系之外，扎实的键盘技术是钢琴学习的基石。以下教材是全球钢琴教学中最常用、且与考级曲目内容互补性极强的训练工具。 1. 拜厄钢琴基本教程 (Beyer) 定位： 启蒙至初级阶段的指法、音阶、和弦基础训练。其特点是循序渐进，每一课时都针对特定的技术难点进行重复练习。 适用性： 主要用于打下扎实的五指位置和初步的双手协调能力，通常对应考级体系的1-3级前的准备阶段。 2. 哈农钢琴练指法 (Hanon) 定位： 纯粹的技术“体操”。哈农的50条练习侧重于手指的独立性、力度均匀性、速度耐力和关节的灵活性。 互补性： 尽管哈农不直接出现在考级曲目中，但其训练能有效解决国音或ABRSM等体系中对音阶、琶音、三度、六度等技术性段落的要求。 3. 车尔尼练习曲集 (Czerny) 车尔尼的练习曲是衔接基础指法训练和正式考级曲目的关键桥梁。其版本众多，难度梯度清晰： Op. 599 (小汤/初级)： 适合国音1-3级或ABRSM 1-2级的技术准备。 Op. 823 (中级)： 涵盖了大量的双手交替、八度练习，为中级考级中对位法和多声部清晰度打基础。 Op. 299 (难/高难度)： 许多高等考级（如国音7-8级、ABRSM 7级以上）中出现的快速音群、复杂的节奏型和炫技段落，都需要通过车尔尼299进行专门强化训练。 四、 其他专业化教材体系的借鉴 除了主流考级，一些专注于特定领域或音乐风格的教程也为学习者提供了重要的参考： 1. 巴西钢琴教学法 (Sérgio Varela Cid / Lúcia Beltrão) 这种方法更侧重于早期对节奏的直观感知和身体的参与，在培养学生的音乐感受力和律动感方面具有独到之处，尤其适合那些在传统应试训练中略显僵硬的学习者。 2. 爵士与流行钢琴教材 对于希望拓宽视野的学生，如《The Complete Idiot's Guide to Playing Jazz Piano》或各种布鲁斯、和弦理论教材，能提供现代音乐的和声知识和即兴思维，这在某些考级体系的高级阶段，尤其是在“自选曲”部分，能起到锦上添花的作用。 总结 全球钢琴教学资源丰富多样，学习者应根据自身的目标——是侧重于系统化的应试、还是更倾向于广泛的音乐素养培养——来选择最适合的教程体系。不同的教材体系在侧重点、曲目深度和对演奏风格的解读上存在显著差异，全面了解这些差异，才能构建出最优化、最个性化的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的曲目选择真是让人眼前一亮！特别是那些融合了民族特色和西方和声技法的作品，弹起来感觉特别有新意。我一直觉得考级教材有时候会显得有些枯燥，但这一套教材里收录的不少曲目，比如那首改编自某著名民间乐曲的练习曲，它的旋律线条非常流畅，既考验了手指的独立性，又要求表现出细腻的情感层次。而且，教材在技术难度的递进上也做得非常科学合理。从七级到八级的过渡，不仅仅是音符数量的增加，更多的是对触键力度、踏板运用和节奏精准度的要求提升到了一个新的高度。比如，八级里一些需要快速音阶和琶音练习的曲目，弹奏起来对指尖的耐力和均匀度是个极大的挑战，但教材配的指法提示却非常到位，能帮助学习者避免走弯路。我特别欣赏编者在介绍曲目背景时所下的功夫，每首曲子前简短的文字介绍，都让我对作曲家的创作意图和音乐风格有了更深的理解，这让我在练习时不再是机械地敲击琴键，而是真正进入了音乐的语境之中。这本书的排版也做得相当出色，谱面清晰，重点标记突出，即使是复杂的复调织体，看起来也不会感到眼花缭乱，这对于长时间伏案研究乐谱的学习者来说，无疑是一个巨大的福音。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究教材中几首需要高度集中精力的技巧性练习曲时，发现它的编排逻辑简直是匠心独运。以七级中那组需要快速连续处理八度跳进的练习为例，它并不是简单地让你去弹奏那些八度，而是通过一段旋律的铺垫，让你在自然放松的状态下进入高难度的八度区域，这种“润物细无声”的教学方法非常高明。相比我以前用过的其他几套教材，这套书在细节处理上显得更为体贴入微。特别是对于踏板的建议，它不是简单地写“延音”或“断音”，而是会根据乐句的呼吸和和声的色彩变化，给出精确到小节或半小节的踏板标记，这对初学者掌握踏板的微妙之处至关重要。我发现，如果严格按照这套书的标注进行练习，我的演奏在“通透感”和“颗粒性”上都有了显著提升。此外，教材中对乐理知识的穿插也处理得非常自然，比如在介绍某个曲目时，会顺带提及某个和弦的转位或特定的调式色彩，让学习者在弹琴的过程中不知不觉地吸收了更多音乐理论的养分。这对于想要深入理解音乐的琴童来说，是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

我是在准备考级的朋友那里偶然翻到这本教材的，不得不说，它的综合性远超出了我预期的“考级用书”的范畴。它更像是一本小型音乐会曲目精选集。最让我感到惊喜的是，它在曲目编排中巧妙地穿插了一些对位练习和不同风格的奏鸣曲片段。以往的教材可能更侧重于某种单一的技巧强化，但这套书明显更注重培养学生的“音乐全能性”。比如，其中有一组专门针对双手的和弦与分解和弦交替进行的练习，要求在保持音色统一的同时，精确控制强弱变化，这对于提升我对踏板控制的精细度帮助极大。八级的部分曲目已经触及到音乐表达的深度了，不再是单纯的“弹对”音符，而是要弹出“味道”。我特别喜欢那首带有浪漫主义色彩的叙事曲，它对力度层次和乐句处理的要求极为严苛，每一次练习都像是在雕琢一件艺术品。此外，教材对于和声色彩的运用也进行了潜移默化的引导。即便是相对简单的练习曲，其和声进行也充满了古典或近现代音乐的痕迹，这无形中拓宽了学习者对音乐语言的认知。这本书的装帧设计也透露出一种专业感，纸张的质地很好，耐翻阅，而且不易反光，保证了练习时的视觉舒适度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习钢琴多年，现在偶尔作为陪练的爱好者，我从一个更宏观的角度来看待这套教材。它的编撰理念显然是面向未来演奏水平的培养，而非仅仅满足于当下的考级要求。七级到八级的跨越，不仅仅是技术难点的堆砌，更像是音乐思维的一次升级。教材在曲目选择上保持了一种难得的中立与广阔，它既没有完全偏向某一时期的作品，也没有过度强调单一的民族元素，而是努力在不同作曲家的创作领域中寻找最佳平衡点。例如，里面涉及的一些巴洛克风格的赋格片段的选段，其清晰度和织体层次的区分度做得非常好，能有效训练学习者对声部线条的独立把握能力。而更现代的曲目部分，则非常注重节奏的灵活性和音色的多变性，这对于打破传统钢琴学习中可能出现的僵硬感非常有益。这本书的价值在于，它提供了一个既有严格规范（考级体系的严谨性）又有无限拓展空间（曲目本身的艺术价值）的学习路径。它不是一套僵硬的教条，而更像是一位经验丰富的老教授为你量身定制的、充满启发性的学习纲领。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一次拿到这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材第2套钢琴7-8级教程》时，我原本以为它会是一本非常注重应试、缺乏艺术性的工具书。但深入研读后，我的看法彻底改变了。这套教材展现出的对音乐审美的追求，着实令人赞叹。它成功地将“考级”这一明确目标与“艺术熏陶”这一长期目标完美结合起来。尤其欣赏八级曲目中对表现力要求的提升，那不仅仅是技术上的飞跃，更是情感层面的洗礼。有些片段要求演奏者模拟管弦乐的音响效果，这迫使学习者必须探索钢琴音色的更多可能性，从“硬朗”到“柔和”，从“尖锐”到“朦胧”，每一种音色都需要精准的触键来完成。另外，编者在对中国民族音乐元素的处理上也做得非常到位，那种既保留了传统韵味，又用现代钢琴语言重新演绎的风格，让人耳目一新，它让我们看到中国钢琴教育体系在吸收外来精华的同时，并未丢弃本土文化的根基。总而言之，这是一套富有远见、技术与艺术兼备的优秀教材，值得每一位认真对待钢琴学习的师生细细品味和深入钻研。