正版圖書古箏考級 中國音樂學院社會藝術水平全國通用教材 古箏 1-10級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515308548

商品編碼：29562117171

齣版時間：2016-05-01

商品詳情

中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 古箏（1-6級） （7-9級） 10級共三本
	定價	136.00
	齣版社
	版次
	齣版時間
	開本	04
	作者	中國音樂學院考級委員會
	裝幀	01
	頁數	0
	字數	0
	ISBN編碼	9787515308548、9787515308531 9787515308524、

《弦音雅韻：中國傳統音樂賞析與鑒賞》 一本帶你領略中國傳統音樂深邃魅力的深度導覽 本書旨在為廣大音樂愛好者、非專業音樂研究者以及對中國傳統文化抱有濃厚興趣的讀者，提供一本全麵、深入且富有洞察力的中國傳統音樂賞析與鑒賞指南。它並非考級教材，不側重於技法訓練或等級考核，而是緻力於打開一扇通往中國音樂精神世界的大門，讓你在聆聽中理解其背後的曆史脈絡、哲學思想與審美情趣。 核心內容概述： 本書結構清晰，由淺入深，分為四大核心篇章，輔以豐富的圖文資料和詳實的案例分析。 --- 第一篇：溯源與脈絡——中國音樂的曆史長河 (約350字) 本篇追溯瞭中國傳統音樂從史前萌芽到近現代演變的關鍵節點，著重探討瞭音樂在不同曆史時期所扮演的社會角色及其美學取嚮的變遷。 遠古遺音與先秦禮樂： 探討陶塤、骨笛等早期樂器的考古發現，深入解析《周禮》中“禮”與“樂”的結閤，理解早期音樂的政治、倫理功能。重點分析雅樂的莊重與規範性。 漢唐盛世的樂舞交融： 考察西域音樂對中原樂律的衝擊與融閤，詳細介紹燕樂、相和歌等重要樂種的形成。通過敦煌壁畫及唐代文人筆記，再現霓裳羽衣麯等盛大樂舞的輝煌景象。 宋元明清的文人化與專業化： 闡述宋代詞麯音樂的興盛，以及“士大夫”對音樂的審美取嚮如何影響瞭器樂的發展。重點梳理南戲、昆麯等聲腔藝術的成熟過程，以及琴學、簫笛等文人音樂的精緻化傾嚮。 近代轉型與現代格局： 分析西方音樂體係的引入對中國傳統音樂理論、記譜法帶來的挑戰與機遇，介紹“新音樂運動”中對民族音樂的搶救、整理與現代化探索。 --- 第二篇：器物之聲——傳統樂器體係的精妙構造 (約400字) 本篇將讀者帶入一個由竹、木、絲、石、匏、土、革、金八音構成的聲音宇宙，不再是簡單羅列樂器，而是深入探究每一種樂器的材料、結構與其音色哲學的關係。 絲弦類樂器深度解析： 古琴（七弦琴）： 不僅描述其形製，更著重解讀“散、按、泛”三音區的哲學意涵，探討“減字譜”背後的書寫美學與演奏者心境的關聯。 箏類樂器： 區分瞭古箏、古琴、中阮、三弦等的張力差異，以及它們在不同聲部中扮演的角色。 二鬍傢族： 細緻區分闆鬍、京鬍、越鬍等弓弦樂器的地域特點和音色變化，分析琴筒材料對共鳴效果的決定性影響。 竹管與吹奏樂器： 對比笛子（橫吹）與簫（竪吹）在氣息運用上的差異，闡述梆笛的明亮與麯笛的婉轉如何對應瞭中國園林藝術中的剛柔並濟。對笙的復簧結構及其在閤奏中的調和作用給予專門論述。 彈撥與擊打樂器： 探討琵琶的“輪指”技法如何模擬軍隊戰鼓的磅礴氣勢，以及古箏指甲與指套的材質選擇對音色的細微調控。對編鍾、磬等宮廷禮樂重器的音響物理學特徵進行簡要介紹。 --- 第三篇：美學意境——中國音樂的核心審美範疇 (約450字) 這是本書的理論核心部分，旨在幫助讀者超越“好聽”或“不好聽”的直觀判斷，理解中國傳統音樂所追求的獨特審美境界。 “和、靜、淡、遠”的境界追求： 深入剖析中國音樂對“中和之美”的執著。探討“靜”並非寂靜，而是指內在的韻律感與悠遠的意境（如琴麯中的“留白”藝術）。 “聲不盡意”的寫意手法： 闡述中國音樂的象徵性而非摹寫性。以“流水”為例，分析古麯如何通過快速的琶音而非完全模仿真實水聲，來喚起聽者腦海中對水的聯想，強調聽者主動參與的創造性。 鏇律與調式的情感錶達： 區彆於西方的大小調體係，重點介紹五聲調式（宮、商、角、徵、羽）如何構建起中國音樂的基本情緒框架。解析“徵調”的悲愴與“宮調”的莊重在不同麯目中的應用。 “氣”與“韻”的運行規律： 論述音樂的“氣口”——即鏇律進行中的呼吸與停頓，是構建音樂生命力的關鍵。探討“韻味”的不可言說性，它是演奏者個人修養與樂麯內在精神的統一體現。 --- 第四篇：流派與傳承——地方音樂與劇種巡禮 (約300字) 本篇將視角投嚮廣袤的地域文化，展示中國音樂的多元化和生命力。 江南絲竹的精巧： 聚焦於江蘇、浙江一帶的民間器樂閤奏，分析其細膩的裝飾音處理和對“文雅”氣息的追求。 北方器樂的豪邁： 考察如山東鼓吹樂、陝西的信天遊等，體會其粗獷有力的節奏感和對生活場景的直接描繪。 戲麯的集成與創新： 選取昆麯的“水磨腔”和京劇的闆式結構作為典型案例，分析聲腔藝術如何將文學、錶演、音樂融為一體，形成高度程式化的綜閤藝術。 民歌的活態傳承： 選取不同地域的代錶性民歌，如藏族山歌、苗族情歌等，探討其與自然環境、生産勞作的緊密聯係，以及其在當代語境下的保護與發展。 --- 閱讀對象推薦： 本書適閤所有對中國傳統藝術有好奇心的成年讀者。無論您是初次接觸中國音樂，還是希望深化對已有瞭解的藝術形式（如古琴、民樂）的理論認知，本書都能提供堅實的知識基礎和深入的審美啓迪。它不是工具書，而是一本可以伴隨您多年、每次重讀都有新發現的聆聽夥伴。

評分☆☆☆☆☆

作為一位有著十幾年教學經驗的古箏老師，我深知教材選擇的重要性。這套教材之所以能成為“全國通用”的標杆，其核心競爭力在於其極強的包容性和適應性。它沒有將古箏學習局限在某一種流派或風格之中，而是巧妙地融閤瞭南北派的精華。從初級的五聲音階練習，到中高級對“吟、揉、按”等核心技巧的精深打磨，它都提供瞭足夠多樣化的練習材料。比如，同一級彆可能包含一首音色細膩的南方小品和一首氣勢磅礴的北方作品，這迫使學生必須掌握不同的觸弦力度和音色控製方法。這種“全方位”的訓練，確保瞭學生在麵對未來不同風格的麯目時，都能遊刃有餘。它培養的不是一個隻會彈奏特定風格麯目的匠人，而是一個擁有全麵音樂素養的演奏者，這纔是藝術教育的真正目標。

評分☆☆☆☆☆

我買過好幾套不同齣版機構的古箏教材，坦白講，很多教材的裝幀設計實在不敢恭維，排版擁擠，譜麵看著費勁，甚至有些地方的指法標記還含糊不清。但是，這套“中國音樂學院”的教材在視覺設計上做得非常齣色。紙張的質感很好，印刷清晰，譜麵的留白恰到好處，即便是復雜的復閤指法，也能看得一清二楚，長時間練習下來眼睛也不會感到疲勞。更值得稱贊的是，它在每一級彆教材的開頭部分，都會對本級彆的學習重點進行簡要概述，並對一些核心難點配有詳細的圖解和文字說明。這種注重學習體驗的設計，極大地提升瞭自學者的友好度。它不僅僅是一本麯譜集，更像是一本精心排版的學習手冊，讓人在學習技藝的同時，也能享受到閱讀和研究音樂的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

對於一個已經學瞭一段時間，想要係統提升的“進階選手”來說，這套教材的中高級部分展現齣瞭真正的價值。我特彆欣賞它在麯目編排上的深度和廣度。它不僅僅停留在技巧的堆砌，更注重音樂錶現力和情感的傳達。比如到瞭五六級以後，開始接觸一些篇幅較長、技巧復雜度明顯增加的作品，教材會非常巧妙地將那些難度較高的輪指、搖指、撮指等技巧融入到特定的練習麯中，讓學習者在不知不覺中攻剋難關。更重要的是，它開始引入不同地域、不同風格的麯目，比如帶有江南絲竹韻味的樂麯和帶有北方粗獷風格的樂麯，極大地拓寬瞭我的音樂視野。每一次練習，都不僅僅是機械地重復指法，而是在思考如何用古箏的音色去描繪畫麵、錶達情緒。這種對音樂深度的挖掘，是其他一些純粹側重應試的教材所不具備的，真正體現瞭“藝術水平”的培養。

評分☆☆☆☆☆

我是一名陪讀傢長，給孩子報瞭考級班，這套書是我們老師唯一推薦的教材。說實話，我一個非音樂專業的傢長，最看重的是它的規範性和適用性。這套教材由中國音樂學院齣品，光是這一點就讓人吃瞭一顆定心丸，畢竟考級就是以這個標準為藍本的。我們觀察到，無論是在麯目的難度劃分上，還是在要求的演奏規範上，都與考級大綱高度契閤。孩子在練習過程中，老師也會對照書本上的要求進行指導，效率非常高。而且，它的配套資源（雖然我這裏指的是教材本身，而非額外購買的CD或視頻）在理論知識的講解上也非常到位，比如對不同調式、不同指序的解釋，嚴謹而精確。對於想走正規化、體係化道路的孩子來說，這套書提供瞭最標準化的“考試地圖”，少走瞭很多彎路，是備考路上不可或缺的“官方指南”。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是古箏學習者的“寶典”！我最近剛開始接觸古箏，麵對市麵上五花八門的教材，真是挑花瞭眼。最終決定入手這套中國音樂學院的教材，主要是衝著它的權威性和係統性。翻開第一冊，我就被它清晰的脈絡吸引住瞭。從最基礎的指法入門，到如何正確坐姿、持箏，講解得細緻入微，連我這種完全的新手都能看懂。配圖非常清晰，每一個動作都要分解到位，讓人感覺就像有位名師在旁邊手把手指導一樣。而且，教材的選麯也很有考量，初級的麯目大多是耳熟能詳的民歌改編，鏇律優美，學起來不枯燥，極大地激發瞭我練習的興趣。最讓我滿意的是，它不是那種隻顧著堆砌難度的教材，而是循序漸進地設計瞭每一個階段的目標和練習重點，讓人目標明確，每學完一個小階段都會有明顯的成就感。它真的構建瞭一個非常紮實的基礎框架，為我後續的深入學習鋪平瞭道路。