數碼攝影必讀：人像攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 埃文斯，林萍，施與人 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 攝影入門
• 光綫運用
• 構圖
• 後期處理
• 肖像攝影
• 攝影教程
• 攝影指南

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115211880

商品編碼：29563076390

包裝：平裝

齣版時間：2009-10-01

基本信息

書名：數碼攝影必讀：人像攝影

定價：39.00元

作者：(英)埃文斯,林萍,施與人

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2009-10-01

ISBN：9787115211880

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

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內容提要

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人像攝影是人們所熱衷的攝影主題。本書作者用一種問答的形式嚮讀者展示瞭人像攝影的方方麵麵。全書共分為8個部分，介紹瞭的攝影設備、測光方法、彩色攝影和黑白攝影、自然光和閃光補光、影室燈光、構圖和擺姿、外景拍攝以及數碼暗房等內容。
　　這本小巧的手冊將告訴你如何去拍好人像，無論是聚會上的孩子，婚禮中的人群，或是影片裏的模特；本書還將告訴你如何更好地控相機，去布光，去構圖並獲得理想效果。同時，你會學到如何利用直方圖輕鬆拍齣的照片。
　　本書由攝影師撰寫，書中不僅介紹瞭很多作者的寶貴經驗，而且還附有大量示例圖片來加以說明，讓讀者更容易理解，充分掌握人像攝影的精髓。本書圖文並茂，適閤攝影愛好者閱讀參考。

目錄

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前言
硬件
　01　數碼相機　
　02　膠片選擇　
　03　人像鏡頭　
　04　廣角鏡頭　
　05　長焦鏡頭　
　06　微距鏡頭　
　07　內置閃光燈和外置閃光燈　
　08　人工光源　
　09　散射物和反光闆　
　10　影棚配件和道具　
測光
　11　測光模式的種類　
　12　曝光補償和包圍曝光　
　13　高調影像　
　14　低調影像　
　15　測光的難點　
彩色攝影和黑白攝影
　16　色溫　
　17　濾鏡　
　18　色彩影響因素　
　19　黑白攝影　
自然光和閃光補光
　20　室外光綫　
　21　室內光綫　
　22　閃光反射　
　23　混閤光源　
　24　長時間曝光　
　25　反光及散射光　
影室燈光
　26　標準布光設置　
　27　簡單的布光設置　
　28　經典的好萊塢式布光　
　29　生活人像　
　30　混閤布光方式　
構圖和擺姿
　31　人像攝影中的景深　
　32　人像攝影中的三分法　
　33　人像的高度　
　34　擺布被攝者　
　35　非常規角度　
　36　團體攝影　
　37　派對　
　38　錶情和情感　
　39　道具和其他裝飾品　
外景拍攝
　40　尋找閤適的拍攝地點　
　41　光綫問題　
　42　　
　43　運動人像　
　44　拍攝地點和一些規則限製　
數碼暗房
　45　曝光校正　
　46　解決常見錯誤　
　47　色彩的問題　
　48　人像的後期處理　
　49　黑白影像　
　50　著色和調色　
常見問題解答
硬件
測光
彩色攝影和黑白攝影
自然光和閃光補光
影室燈光
構圖和擺姿
外景拍攝
數碼暗房

作者介紹

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文摘

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序言

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捕捉靈魂的瞬間：不止是快門，更是心之所嚮 在這光影交織的世界裏，我們試圖定格那些稍縱即逝的美好，那些觸動心弦的瞬間。人像攝影，作為攝影中最富情感和溫度的門類，承載著我們對生活、對情感、對個體獨特的理解與錶達。它不僅僅是按下快門，捕捉一張清晰的麵孔；它更是一種對話，一種心與心的交流，是對被攝者內在世界的探索與呈現。 本書將帶你踏上一段深度的人像攝影之旅，從基礎的影像語言構建，到復雜情感的捕捉與傳達，再到後期處理中的藝術升華，我們將層層剝繭，挖掘人像攝影的精髓。我們不隻關注器材的選擇與參數的設定，更將聚焦於如何用鏡頭“看見”一個人，如何通過光影、構圖、色彩，以及最關鍵的——你的引導與溝通，來呈現一個鮮活、立體的靈魂。 第一部分：喚醒你的視覺語言——理解人像的本質 在正式拿起相機之前，我們需要先培養一雙善於觀察的眼睛。人像攝影的起點，是對“人”的深刻理解。我們將從以下幾個方麵，為你構建紮實的人像攝影基礎： 人像的定義與價值： 什麼是優秀的人像？它不僅僅是技術上的完美，更在於它能否引起觀者的共鳴，能否在靜止的畫麵中講述一個故事。我們將探討人像攝影在不同文化、不同時代所扮演的角色，以及它在個人、傢庭、社會層麵所承載的獨特價值。 觀看的藝術： 我們如何“看”一個人？眼神、錶情、肢體語言，每一個細節都蘊含著豐富的信息。我們將學習如何通過觀察，捕捉被攝者最自然、最真實的狀態，從而在鏡頭前賦予他們生命力。我們會分析經典人像作品，解析其中構圖、用光、錶情等元素的巧妙運用，讓你從中汲取靈感。 情緒與故事的載體： 人像攝影的核心在於情感的傳達。一張照片，可以記錄喜悅，可以訴說憂傷，可以喚起迴憶，可以傳遞力量。我們將深入探討如何通過人物的狀態、場景的氛圍、以及攝影師的視角，來構建畫麵的情感基調，讓觀者在觀看時産生代入感，體會到照片背後的故事。 第二部分：掌握光影的魔法——塑造影像的靈魂 光是攝影的靈魂，而人像攝影更是對光影運用極其敏感的藝術。我們將深入剖析光綫在人像創作中的作用，以及如何運用各種光綫技巧，來達到不同的藝術效果。 自然光的智慧： 窗邊的柔和散射光，清晨或傍晚的黃金時段，以及戶外不同環境下的光綫特點，我們將學習如何充分利用自然光，創造齣唯美、細膩的人像。我們會討論不同天氣、不同時間下的光綫對膚色、麵部輪廓的影響，以及如何通過巧妙的布光，揚長避短。 人造光的掌控： 從影棚內的專業燈光，到戶外使用的閃光燈、反光闆，我們將逐一解析各種人造光源的特性、運用方法以及注意事項。我們將學習如何布置主光、輔光、輪廓光，如何控製光綫的硬度與柔和度，如何運用色溫來調整畫麵氛圍，從而塑造齣立體感、質感十足的人物形象。 光影的敘事性： 光影並非隻是單純的照明工具，它們本身就是一種語言。明暗的對比，可以突齣主體，隱藏細節，營造神秘感，或者強化戲劇性。我們將學習如何通過光影的運用，來引導觀者的視綫，強化畫麵的焦點，從而更好地服務於人像的情感錶達與故事講述。 色彩的情感共振： 色彩不僅是視覺的享受，更是情感的載體。我們將探討色彩心理學在人像攝影中的應用，學習如何通過色彩的搭配，來烘托人物的情緒，營造特定的氛圍。從冷暖色調的運用，到色彩的飽和度、明度控製，再到背景色彩的選擇，我們將讓你掌握色彩的語言，讓你的作品更具感染力。 第三部分：構圖的精妙之道——引導視綫的藝術 構圖是人像攝影的骨架，它決定瞭畫麵的平衡、節奏和信息傳達的效率。我們將深入研究構圖的各種法則與技巧，讓你能夠創作齣既有視覺衝擊力，又信息飽滿的優秀作品。 黃金分割與三分法： 這兩個經典的構圖法則，是構圖的基礎。我們將詳細解析它們的原理，並結閤大量實例，教會你如何在實際拍攝中靈活運用，找到畫麵的最佳視覺焦點。 引導綫與框架： 如何讓觀者的視綫自然而然地被吸引到主體身上？我們將學習如何利用環境中的綫條、形狀，或者前景的元素，來構建引導綫和框架，從而增強畫麵的縱深感和層次感，並更好地突齣人物。 留白與負空間： 畫麵中的“空白”並非無意義，它們是畫麵呼吸的空間，也是信息傳遞的輔助。我們將探討留白的重要性，如何利用負空間來襯托主體，突齣人物的情緒，讓畫麵更顯簡潔、大氣。 角度與視點： 不同的拍攝角度和視點，會賦予被攝者截然不同的形象。仰拍可以展現人物的威嚴與高大，俯拍可以錶現人物的脆弱與渺小，平拍則最為真實自然。我們將探討不同角度與視點對人物形象塑造的影響，以及如何根據想要錶達的情感來選擇閤適的角度。 特寫、半身、全身： 不同景彆的人物，有著不同的錶現方式。我們將深入分析特寫如何捕捉麵部細節與眼神，半身如何展現人物的上半身姿態與情感，全身如何呈現人物與環境的互動。 第四部分：與被攝者對話——捕捉真實的情感 人像攝影的魅力，在於捕捉到被攝者內心最真實的一麵。這需要攝影師具備齣色的溝通與引導能力，以及敏銳的觀察力。 建立信任，打破隔閡： 拍攝前的溝通至關重要。我們將提供實用的技巧，教你如何與被攝者建立融洽的關係，讓他們感到放鬆與自在，從而展現最真實的自我。 引導的藝術： 攝影師的引導，並非僵硬的擺布，而是自然的啓發。我們將學習如何通過語言、動作，甚至是眼神的交流，來引導被攝者進入狀態，捕捉到他們最自然的錶情與姿態。 捕捉瞬間的錶情： 那些不經意的笑容，突然的凝視，或是一閃而過的憂傷，往往是人像中最動人的瞬間。我們將學習如何培養敏銳的觀察力，時刻準備捕捉這些稍縱即逝的情感流露。 情感的主題挖掘： 每一張成功的人像背後，都可能有一個或多個情感主題。我們將引導你思考，你想要通過這張照片傳達什麼樣的情感？是喜悅？是寜靜？是力量？還是某種不為人知的憂傷？ 第五部分：後期處理的升華——點亮影像的生命 後期處理並非對照片的“修飾”，而是對影像的“再創作”，是對前期拍攝意圖的深化與完善。 RAW格式的優勢與工作流程： 我們將詳細介紹RAW格式在後期處理中的優勢，以及一套完整、高效的RAW文件處理流程。 色彩調整與白平衡： 如何通過精確的色彩調整，還原真實或強化藝術效果？我們將學習如何運用白平衡、色溫、色調等工具，來達到你想要的畫麵色彩風格。 曝光與對比度的優化： 恰到好處的曝光與對比度，是照片質感的重要保證。我們將學習如何通過曝光補償、麯綫、色階等工具，來優化畫麵的明暗層次，讓細節更加豐富。 皮膚的質感處理： 如何在保留皮膚真實紋理的同時，使其更加細膩光滑？我們將探討各種皮膚處理技巧，避免“塑料感”，追求自然的美。 細節的強化與瑕疵的修正： 如何通過銳化、降噪等工具，突齣照片的細節，提升清晰度？同時，我們也需要學習如何適當地修正一些影響畫麵美感的瑕疵，但要堅持“適度”原則。 風格的塑造與統一： 通過後期處理，你可以賦予你的作品獨特的風格。我們將探討如何通過色彩、影調、畫麵質感等方麵的統一調整，形成你個人的藝術語言。 第六部分：實戰演練與案例分析——學以緻用 理論結閤實踐，纔能真正掌握攝影的精髓。本書的最後部分，將通過大量的實戰案例，來鞏固和提升你的攝影技能。 不同場景下的人像創作： 從室內的溫馨居傢，到戶外的自然風光，再到城市街頭的紀實人像，我們將提供針對不同場景的人像拍攝技巧與思路。 不同題材的人像分析： 親子、情侶、個人藝術照、商務肖像……我們將對不同題材的人像創作，進行深入的案例分析，拆解其拍攝思路、用光構圖與後期處理。 經典人像作品賞析： 通過對大師級人像作品的賞析，學習其創作理念、技術運用以及情感錶達，從中獲得啓發與靈感。 人像攝影是一場永無止境的探索。它關乎技術，更關乎心靈；它關乎觀察，更關乎理解。願這本書能成為你人像攝影道路上的良師益友，幫助你用鏡頭捕捉下每一個鮮活的生命，定格下每一個觸動人心的瞬間。讓我們一起，用影像記錄，用藝術錶達，用愛連接。

評分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手裏大概有半個月瞭，一直想找個時間好好寫點東西，但總覺得一時間不知從何說起。我本人是攝影愛好者，尤其喜歡拍人像，但一直覺得自己的作品總是差點意思，沒有那種“抓人”的感覺。之前也零零散散看過一些攝影教程，有的是偏嚮技術層麵的，講白平衡、曝光補償、ISO之類的，對我來說有點枯燥，而且總感覺離拍齣好照片還有很遠。有的則是偏嚮藝術評論，分析大師作品，雖然很有啓發，但實際操作起來又覺得無從下手。這款《數碼攝影必讀：人像攝影》我一開始是被封麵吸引的，一個很有故事感的眼神特寫，立刻就勾起瞭我的興趣。拿到書後，翻開目錄，發現它涉及的內容很廣，從前期準備、構圖技巧、用光之道，到後期處理，甚至還有關於與被攝者溝通的建議，感覺非常全麵。我最看重的是它並沒有把人像攝影簡單地歸結為技術操作，而是強調瞭“人”本身的情感和故事。這一點讓我覺得非常難得，因為拍人像，歸根結底是要拍齣人物的靈魂，而不是一張清晰的臉。我個人比較喜歡其中關於“捕捉瞬間”的部分，作者用瞭很多生動的例子來講解如何捕捉人物在不經意間流露齣的真實情感，比如一個微笑的弧度，一個眼神的停留，一個肢體的小動作，這些細節往往最能打動人。而且，書裏有很多實拍照片作為例證，配以詳細的說明，讓我能直觀地理解作者的觀點。我嘗試著運用書中的一些技巧去拍攝，效果確實比以前好瞭不少。

評分☆☆☆☆☆

這本書，怎麼說呢，它更像是一本“感悟集”，而不是一本“攻略”。我喜歡它那種娓娓道來的敘事方式，仿佛作者坐在你對麵，一邊喝茶一邊給你講他多年的攝影經驗。我一直覺得，拍人像最難的不是按下快門的那一刻，而是如何讓被攝者在你麵前感到放鬆，展現齣他們最自然、最真實的一麵。這本書在這方麵給瞭我很多啓發。其中關於“溝通的藝術”這一章，雖然篇幅不算長，但內容卻相當有分量。作者分享瞭自己如何打破與陌生人之間的隔閡，如何通過閑聊、觀察和傾聽，去瞭解對方的個性和喜好，然後在拍攝中巧妙地引導。他提到，很多時候，最好的照片並不是擺拍齣來的，而是攝影師捕捉到的，在溝通和互動過程中，被攝者不經意間流露齣的一個錶情，一個眼神，一個細微的動作。這一點讓我受益匪淺。我之前也嘗試過和朋友拍照，但總覺得他們在我麵前會有點拘謹，放不開。讀完這一章，我明白瞭，重要的不是如何“指揮”他們擺姿勢，而是如何營造一個輕鬆愉快的氛圍，讓他們忘記瞭相機的存在。此外，書中對於“情感的傳遞”也花瞭很大的筆墨。作者認為，人像攝影的最終目的，是能夠通過照片，將人物的某種情緒、某種狀態傳遞給觀者。他分析瞭如何通過構圖、用光、色彩甚至是景深來烘托人物的情緒，比如利用大麵積的留白來營造孤獨感，或者通過暖色調來傳遞溫暖。這些理論性的東西，在作者的案例分析中變得非常生動，我甚至能從中感受到照片背後的故事。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，《數碼攝影必讀：人像攝影》這本書，給我的感覺有點像是在“拆解”一幅優秀的人像作品。它不像市麵上很多書那樣，上來就告訴你“怎麼拍齣大片”，而是更傾嚮於“為什麼這張照片會好看”。我個人比較喜歡它那種“庖丁解牛”般的分析方法。書中有很多章節，都是圍繞著一張具體的照片展開，然後從構圖、用光、色彩、人物錶情、背景選擇等多個角度，層層深入地剖析這張照片之所以成功的原因。比如，有一張用側逆光拍攝的兒童肖像，作者不僅分析瞭光綫如何勾勒齣孩子的發絲和臉部輪廓，還細緻地講解瞭背景虛化如何讓畫麵更簡潔，突齣孩子純真的眼神。他還提到瞭，這張照片之所以有感染力，很大程度上是因為孩子臉上的那種好奇和純粹，而攝影師是如何通過巧妙的引導，捕捉到這一瞬間的。這一點讓我覺得非常受用，因為我之前拍人像，總是在“技術”上下功夫，卻忽略瞭“捕捉”和“引導”的重要性。這本書讓我明白瞭，好的攝影作品，往往是技術和藝術的完美結閤，而後者，往往更能打動人心。另外，我特彆欣賞作者對於“細節”的強調。他認為，人像攝影中的很多“點睛之筆”，都藏在不經意間。比如，人物的衣著、配飾，甚至是手中握著的某個物品，都可能成為故事的載體。書中就有詳細介紹如何利用這些細節來豐富畫麵的內涵。讀完這本書，我感覺自己看照片的眼光都變得不一樣瞭，不再是泛泛而談，而是能夠更深入地去體會照片背後的每一個細節和用意。

評分☆☆☆☆☆

最近剛看完《數碼攝影必讀：人像攝影》，老實說，這本書給我的感覺挺意外的。我本來以為會是一本純粹講器材、講參數的“硬核”教程，畢竟“數碼攝影必讀”這個標題聽起來就很有技術性。結果翻開來，發現它更像是一個老朋友在分享他的攝影心得。作者的文筆很接地氣，沒有那些晦澀難懂的術語，很多地方讀起來就像在聊天一樣。我特彆喜歡其中關於“光影的魔術”這一章節，講得非常細緻。它不是簡單地告訴你“打側光能突齣輪廓”，而是深入分析瞭不同光源的特性，比如窗戶的柔光、颱燈的硬光，以及如何利用這些光綫來塑造人物的立體感和情緒。我還記得裏麵有一段講到“逆光人像”，作者花瞭很大篇幅講解瞭如何處理高光和陰影，讓人物在逆光下依然能夠清晰且富有戲劇性。這對我來說太及時瞭，我之前拍逆光人像，要麼是人物一片死黑，要麼就是背景過曝，一直是個老大難問題。這本書提供瞭很多具體的解決方案，比如利用反光闆補光，或者後期調整曝光。另外，它還分享瞭一些關於眼神的捕捉技巧，這一點我之前一直忽略瞭，總覺得隻要對焦準確就行。但作者強調，眼神是人像的靈魂，如何通過引導眼神的方嚮、調整眼神的光點，來傳達人物的情緒，這是非常關鍵的一環。讀完之後，我感覺自己對人像攝影的理解上升瞭一個維度，不再僅僅是技術層麵，而是更加注重與人物的互動和情感的錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書，《數碼攝影必讀：人像攝影》，它給我的感覺，與其說是一本教科書，不如說是一份“創作指南”。它沒有給你一套固定的模式，而是提供瞭一種思考方式，一種解決問題的思路。我之前對人像攝影一直有一種“知其然，不知其所以然”的感覺。比如，我看到很多大師的作品，覺得構圖很美，用光很有感覺，但自己嘗試模仿的時候，總覺得差瞭點什麼。這本書在這方麵給瞭我很大的幫助。它不是簡單地告訴你“這樣拍好看”，而是通過大量的案例分析，讓你理解“為什麼這樣拍會好看”。我特彆喜歡其中關於“畫麵語言”的闡述，它把構圖、色彩、綫條等元素，看作是一種能夠直接與觀者溝通的語言。作者通過一個個生動的例子，教你如何運用這些“語言”來錶達你想傳遞的情感。例如，他會分析一張黑白肖像，如何通過強烈的明暗對比來營造戲劇性，或者一張色彩鮮艷的人像，如何通過色彩的搭配來傳遞活力和熱情。這些分析都非常到位，讓我明白瞭，人像攝影不僅僅是記錄，更是一種創作，一種錶達。另外，這本書還探討瞭“個性化錶達”的重要性。作者鼓勵讀者去尋找自己的風格，去發掘自己獨特的視角。這一點讓我覺得非常難得，因為很多攝影教程都傾嚮於給齣“標準答案”，而這本書則更注重啓發讀者的創造力。我讀完之後，感覺自己對人像攝影的理解不再局限於技術層麵，而是開始思考如何將自己的情感和想法融入到作品中，去創作齣真正屬於自己的“人像故事”。