色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版) 9787115454270 人民郵電齣版社

色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版) 9787115454270 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

美]詹姆斯·格爾尼 著
圖書標籤:
  • 繪畫
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店鋪: 北京文博宏圖圖書專營店
齣版社: 人民郵電齣版社
ISBN:9787115454270
商品編碼:29563619435
包裝:平裝-膠訂
齣版時間:2017-06-01

具體描述

基本信息

書名:色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版)

定價:128.00元

作者:美]詹姆斯·格爾尼

齣版社:人民郵電齣版社

齣版日期:2017-06-01

ISBN:9787115454270

字數:

頁碼:

版次:2

裝幀:平裝-膠訂

開本:大16開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


1. 《色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版)》的原版圖書為美國五星好評圖書。長期榮登美、英、日等國暢銷榜。已連續60個月位列日本繪畫類圖書暢銷TOP3,已連續74個月位列美國繪畫類圖書暢銷TOP5。2. 本版本為知名藝術類圖書譯者貴哥翻譯的珍藏版,專業術語和畫材名稱均經多方考證,敘述語言也更便於理解。同時采用高級精裝,便於讀者收藏翻閱。3. 本書對色彩與光綫這兩大影響藝術創作的重要元素進行瞭深入淺齣、具體詳實的講解,值得每一個熱愛藝術的讀者珍藏。

內容提要


詹姆斯·格爾尼從20世紀80年始擔任自由職業插畫傢,其油畫創作方法融閤瞭學術派寫實主義以及插畫藝術手法,這本書是他兩本藝術指導書之一。 本書介紹的是畫傢進行藝術創作的兩個zui重要元素—色彩與光綫。色彩與光綫既是所有色彩繪畫都需要考慮的基礎點和關鍵點,也是畫傢作畫時經常遇到問題的地方。本書首先通過迴顧大師作品,講述傳統繪畫中對於光綫和色彩的運用,緊接著論述光源、光綫對形體的影響,色彩原理、顔料與色料以及色彩之間的關係,還包括怎樣混閤顔料,不同材質的錶麵對光和色彩的影響,以及各種各樣的大氣效應等。 本書適閤各種水平的畫者以及對視覺世界充滿好奇心的人參考學習。

目錄


目錄
寫在前麵的話第1章 傳統
1.1 前輩大師們用過的顔色............12

1.2 學院派傳統..............................14

1.3 英國戶外寫生 ..........................16

1.4 哈德森河畫派 ..........................18

1.5 外光派運動..............................20

1.6 象徵主義之夢 ..........................22

1.7 雜誌插圖..................................24


第2章 光源
2.1 直射陽光..................................28

2.2 陰天光綫..................................30

2.3 窗光 .........................................32

2.4 燭光與火光..............................34

2.5 室內燈光..................................36

2.6 街燈與夜景..............................38

2.7 冷光 .........................................40

2.8 隱藏的光源..............................42


第3章 光和形體
3.1 造型規律..................................46

3.2 明暗間隔..................................48

3.3 投影 .........................................50

3.4 半影 .........................................52

3.5 閉塞陰影..................................54

3.6 四分之三光..............................56

3.7 正麵光 .....................................58

3.8 邊緣光 .....................................60

3.9 逆光 .........................................62

3.10 底光 .......................................64

3.11 反射光 ...................................66

3.12 聚光照明................................68

3.13 造型規律的局限性 .................70


第4章 色彩原理
4.1 重新定義色輪 ..........................74

4.2 彩度和明度..............................76

4.3 固有色 .....................................78

4.4 灰色與中性色 ..........................80

4.5 關於綠色調..............................82

4.6 漸變色 .....................................84

4.7 淺色 .........................................86


第5章 顔料和色料
5.1 尋找顔料..................................90

5.2 色料錶 .....................................92

5.3 耐光性 .....................................94

5.4 暖底色 .....................................96

5.5 天空底闆..................................98

5.6 透明與罩染............................100


5.7 布置調色闆............................102

5.8 限製顔料數量 ........................104

5.9 關於髒色的辯論 .....................106



第6章 色彩關係
6.1 單色 ................................ 110

6.2 暖色與冷色..................... 112

6.3 色光交互......................... 114

6.4 三原色配色方案 .............. 116

6.5 強調色 ............................ 118


第7章 預調色
7.1 混閤顔色組.....................122

7.2 色域匹配.........................124

7.3 創建色域遮罩 .................126

7.4 配色方案的形狀 ..............128

7.5 混閤受限色域的顔色 .......130

7.6 顔色腳本.........................132


第8章 視知覺
8.1 沒有顔色的世界 .....................136

8.2 月光是藍色的嗎? .................138

8.3 邊緣與景深............................140

8.4 色彩對立................................142

8.5 色彩恒常性............................144

8.6 適應與對比............................146

8.7 開胃色與治愈色 .....................148


第9章 錶麵與特效
9.1 透射光 ...................................152

9.2 次錶麵散射............................154

9.3 麵部................................156

9.4 頭發的秘密............................158

9.5 焦散 .......................................160

9.6 鏡麵反射................................162

9.7 高光 .......................................164

9.8 彩色光華................................166

9.9 運動模糊................................168

9.10 攝影與觀察 ..........................170


第10章 大氣效應
10.1 天空藍 .................................174

10.2 大氣透視..............................176

10.3 反大氣透視 ..........................178

10.4 黃金時刻..............................180

10.5 夕陽 .....................................182

10.6 濃霧、薄霧、煙氣和塵土 ....184
10.7 彩虹 .....................................186

10.8 天空洞與樹葉 ......................188

10.9 日光束與投影束 ...................190

10.10 光斑 ...................................192

10.11 雲的投影 ............................194

10.12 照亮前景............................196

10.13 雪與冰 ...............................198

10.14 水:倒影與透明度 .............200

10.15 山間溪流............................202

10.16 水下顔色............................204



第11章 光綫變化效果
11.1 組畫 .....................................208

11.2 一天的結束 ...........................210


第12章 來源
術語匯編 ........................................214

顔料信息 ........................................218

推薦讀物 ........................................221

互聯網資源 .....................................223

緻謝 ........................................224

作者介紹


詹姆斯·格爾尼(James Gurney)——雨果奬、切斯利奬和世界奇幻奬得主;《恐龍夢幻國(Dinotopia)》係列圖書作者;《紐約時報》暢銷書排行榜上的暢銷作者、插畫傢。詹姆斯·格爾尼一手打造瞭《紐約時報》暢銷書排行榜上受歡迎的《恐龍夢幻國》一書,並親自繪製瞭插圖,該書現已被譯成瞭18種語言,暢銷於30多個國傢。他齣版的《富有想象力的現實主義》,是.繪畫和藝術指導兩個目錄中熱賣的圖書,本書是作者繼其之後的第二本藝術指導書。《富有想象力的現實主義》和《色彩與光綫:寫實主義繪畫指南》均以作者廣受贊譽的內容為基礎, 現在每天有超過3000名讀者瀏覽他的。

文摘


序言



《光影之韻:古典寫實繪畫的技法與奧秘》 引言 自文藝復興時期以來,西方繪畫便以其對現實世界的精準捕捉和細膩描繪而著稱,而寫實主義更是將這一追求推嚮極緻。在眾多繪畫流派中,寫實主義以其逼真的視覺效果、深刻的觀察力以及對細節的極緻關注,始終占據著重要的地位。它不僅是技巧的展示,更是藝術傢對生命、自然以及人性的深刻理解和錶達。本書《光影之韻:古典寫實繪畫的技法與奧秘》正是為瞭深入探討這一偉大的藝術傳統而創作,旨在為廣大繪畫愛好者、專業學生以及對寫實藝術抱有熱情的讀者,提供一份詳盡且富有啓發性的指南。 本書並非僅僅羅列技法,而是力求從寫實主義的根源齣發,追溯其發展脈絡,理解其核心精神,並深入解析構成寫實繪畫生命力的關鍵要素——色彩與光綫。我們將一同探索,如何通過對光影的敏銳洞察和對色彩的精準運用,賦予畫麵以生命與靈魂,使其超越簡單的模仿,達到對真實世界的詩意呈現。 第一章:寫實主義的根基與演進 在正式進入技法探討之前,有必要迴顧寫實主義的藝術史坐標。本章將帶您穿越時空,瞭解寫實主義並非憑空齣現,而是建立在深厚的藝術傳統之上。 古希臘羅馬藝術的遺産: 早期西方藝術對人體比例、解剖學和寫實描繪的重視,為後來的寫實主義奠定瞭基礎。我們將簡要迴顧古希臘雕塑和壁畫中展現齣的對真實形態的追求。 文藝復興的革新: 透視法的發現、解剖學的係統研究,以及達芬奇、拉斐爾等大師對自然觀察的極緻投入,標誌著寫實主義的新起點。本章將重點分析文藝復興時期在寫實技法上的重要突破。 巴洛剋與洛可可時代的寫實: 盡管風格有所不同,但巴洛剋時期對戲劇性光影(卡拉瓦喬的光影法)和洛可可時期對精緻細節的描繪,都進一步豐富瞭寫實主義的錶現手法。 19世紀的古典寫實主義高峰: 庫爾貝、米勒等人的齣現,將寫實主義從對曆史、神話題材的描繪轉嚮對日常生活、普通人的關注,使寫實主義的內涵更加豐富。本章將深入剖析19世紀古典寫實主義的主要代錶人物及其藝術主張。 20世紀及當代的寫實藝術: 即使在現代藝術多元化的浪潮中,寫實主義也並未消亡,而是以各種新的麵貌齣現,例如超寫實主義等。本章將對當代寫實藝術的趨勢進行簡要展望。 通過梳理寫實主義的演進曆程,讀者將能更深刻地理解其藝術哲學和發展規律,從而更好地把握本書後續的技法探討。 第二章:光影的語言——塑造空間的魔術師 光與影是構成視覺世界的兩大基本要素,也是寫實繪畫中最具錶現力的語言。它們不僅決定瞭物體的體積感、質感和空間感,更能傳達畫麵的情緒和氛圍。本章將聚焦於光影的藝術,揭示其在寫實繪畫中的奧秘。 理解光源: 光源的類型: 自然光(陽光、月光)、人造光(燈光、燭光)及其不同特性。 光源的方嚮與強度: 頂光、側光、逆光、散射光等不同光源對物體形態的影響。 多光源的復雜性: 如何處理畫麵中存在多個光源的情況,以及它們如何相互作用。 光影的術語與原理: 高光(Highlight): 物體錶麵最亮的部分,直接反射光源。 亮部(Light): 物體受光麵最明亮的區域。 灰部(Mid-tone): 介於亮部和暗部之間的區域,是過渡的關鍵。 暗部(Shadow): 物體背光麵産生的陰影。 反光(Reflected Light): 物體周圍環境反射到暗部,使其不至於完全黑暗。 投影(Cast Shadow): 物體投射到其他錶麵上的陰影,是判斷物體位置和空間的重要依據。 形體結構與光影關係: 光影如何揭示物體的三維形態、轉摺關係和錶麵材質。 寫實繪畫中的光影錶現技法: 明暗對比法: 利用不同強度的光影,製造畫麵的視覺焦點和戲劇性。 體積塑造: 通過細膩的灰部過渡,準確描繪物體的體積感和厚重感。 空間營造: 利用光綫的衰減、空氣透視原理,錶現畫麵的縱深感。 材質錶現: 不同材質(如金屬、絲綢、玻璃、肌膚)對光綫的反射和吸收不同,如何通過光影細微差異錶現材質的特點。 寫生中的光影捕捉: 如何在實際寫生中敏銳地觀察和記錄光影的變化,捕捉瞬間的光影特徵。 經典作品中的光影分析: 分析倫勃朗、卡拉瓦喬等大師作品中光影的運用,學習其精妙之處。 第三章:色彩的詩篇——描繪世界的調色闆 色彩是繪畫中最直觀、最富情感的元素。在寫實繪畫中,對色彩的準確理解和巧妙運用,是達到逼真效果和情感錶達的關鍵。本章將深入探討色彩的本質及其在寫實繪畫中的應用。 色彩的基礎理論: 三原色與三間色: 色彩混閤的基本原理。 色相、明度和飽和度: 理解色彩的三個基本屬性。 色彩的冷暖: 色彩的視覺感受及其在空間和情緒上的作用。 色彩的對比: 同類色、鄰近色、對比色等不同色彩搭配帶來的視覺效果。 色彩的調和與統一: 如何通過色彩關係使畫麵和諧統一,避免雜亂。 自然界中的色彩觀察: 光綫對色彩的影響: 陽光、陰影、不同時間、不同天氣下的色彩變化。 環境色與固有色: 理解物體自身的顔色以及周圍環境對其色彩的影響。 色彩的微妙變化: 觀察物體錶麵細微的色彩梯度和色彩關係。 寫實繪畫中的色彩運用技法: 色彩的寫生與調色: 如何在實際寫生中準確調配齣所需色彩。 色彩的層次感: 通過冷暖、明暗、純度對比,錶現色彩的豐富層次。 色彩的情感錶達: 如何運用色彩的冷暖、明暗來烘托畫麵的情緒和氛圍。 皮膚色彩的描繪: 人體肌膚色彩的復雜性,以及如何通過多層次的色彩疊加和微妙的色彩關係來錶現健康的膚色。 風景色彩的捕捉: 天空、水麵、植被、大地等不同景物的色彩特點及其季節性變化。 靜物色彩的安排: 如何通過色彩的搭配,突齣靜物的質感、形態和整體美感。 經典作品中的色彩分析: 研究維米爾、安格爾等大師在色彩運用上的獨到之處。 第四章:寫實技法的精進 在掌握瞭光影和色彩的基本原理後,本章將聚焦於具體的繪畫技法,以及如何在實踐中將理論轉化為視覺呈現。 起稿與構圖: 比例與透視的準確性: 寫實繪畫是建立在準確的形體基礎之上的,透視原理是關鍵。 構圖的原則: 如何安排畫麵元素,突齣主題,引導視綫。 基礎造型練習: 幾何形體的塑造: 圓球、方體、圓柱體等基本形體的光影錶現。 解剖學的學習: 人體、動物等復雜形體的準確描繪。 媒介與工具的選擇: 油畫: 顔料的特性、畫筆的選擇、不同油畫技法(如薄塗、厚塗、罩染)。 丙烯: 乾燥快、覆蓋力強等特點,及其在寫實繪畫中的運用。 素描: 作為寫實繪畫的基礎,炭筆、鉛筆、炭條等工具的運用。 “灰調子”的精妙運用: 灰色在塑造體積和過渡中的作用。 如何處理暗部細節和反光。 “罩染法”與“層層深入”: 油畫中常用的一種技法,通過多層薄塗建立色彩和明暗的深度。 如何從大色塊逐步到細節刻畫。 筆觸的錶現力: 筆觸的走嚮、粗細、疏密如何影響畫麵的質感和情緒。 如何通過筆觸的控製,既保證寫實性,又不失繪畫的韻味。 寫生實踐的要領: 速寫與慢寫: 不同階段的練習方法。 如何在寫生中靈活運用光影與色彩。 第五章:從觀察到錶達——寫實藝術傢的心靈之旅 寫實主義的魅力不僅在於其逼真的外錶,更在於其背後所蘊含的深刻觀察和真摯情感。本章將探討寫實藝術傢如何通過敏銳的洞察力,將內心的感受融入畫麵。 “看見”的藝術: 超越錶象的觀察: 如何看到事物的本質、結構和內在聯係。 情緒與氛圍的捕捉: 如何通過光影和色彩來傳遞特定的情緒和氛圍。 對生命的敬畏: 肖像寫實: 捕捉人物的神態、性格和內心世界。 風景寫實: 錶現自然之美,以及藝術傢對自然的情感。 靜物寫實: 通過對日常物品的描繪,賦予其生命和故事。 技法的升華: “形神兼備”的追求: 技法服務於錶達,而非目的本身。 情感的注入: 藝術傢如何將個人情感融入作品,引起觀者的共鳴。 持續的學習與實踐: 如何保持對藝術的熱情和探索精神。 從錯誤中學習,不斷精進。 結語 《光影之韻:古典寫實繪畫的技法與奧秘》並非一本終結性的教程,而是一扇通往寫實藝術殿堂的大門。通過對光影的深入理解,對色彩的精準運用,以及對寫實技法的精進,我們希望讀者能夠掌握打開這扇門的關鍵。寫實主義是一門嚴謹而充滿魅力的藝術,它需要耐心、毅力,更需要一顆熱愛生活、善於觀察的心。願本書能夠陪伴您一同踏上這段精彩的藝術旅程,在光與影的交織中,在色彩的變幻裏,創作齣屬於您自己的,充滿生命力的寫實畫作。 本書強調的是藝術的探索精神和技法的實踐性,期待它能成為您在繪畫道路上寶貴的參考。

用戶評價

評分

我一直對寫實主義繪畫中那種栩栩如生的質感和通透的光感心嚮往之,總覺得它們是區分普通畫作和傑齣藝術品的分水嶺。這本書的題目《色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版)》正好戳中瞭我的痛點。我平時會臨摹一些寫實風格的作品,但總覺得在色彩的運用上,尤其是如何錶現齣物體錶麵的光澤感、透明感以及微妙的色彩傾嚮方麵,做得不夠到位。我特彆希望這本書能提供一些非常具體和實用的方法論,比如如何觀察和分析自然界中的光綫,如何根據不同的材質(金屬、玻璃、布料、肌膚等)來調整色彩和明暗的處理,甚至是如何利用色彩的冷暖對比來營造氛圍。我期待這本書能提供大量高質量的插圖和案例分析,能夠讓我直觀地理解理論知識。同時,我對於“寫實主義”這個詞也抱有很高的期望,希望它能不僅僅停留在模仿外形,更能深入探討如何捕捉物體的內在精神和生命力,如何通過色彩和光綫的巧妙運用,來賦予畫麵一種獨特的“味道”。這本書的齣版方人民郵電齣版社,也是我比較熟悉的,他們齣版過不少高質量的科技和藝術類書籍,這讓我對這本書的內容質量有瞭初步的信心。

評分

我一直認為,真正的寫實主義繪畫不僅僅是“畫得像”,更在於“畫得有靈魂”。而賦予畫作靈魂的關鍵,往往在於對色彩和光綫齣神入化的運用。《色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版)》這本書名,簡直就是我對寫實繪畫理解的完美注解。我渴望從這本書中深入探究色彩的科學與藝術,特彆是如何通過色彩的冷暖、明暗、純度來塑造畫麵的情感基調,以及如何捕捉和錶現物體錶麵的細微色彩變化,比如環境色對固有色的影響,甚至是空氣透視帶來的色彩衰減。更讓我期待的是關於光綫處理的部分,我希望書中能提供係統的教程,教我如何觀察和分析自然光和人造光的特性,如何利用光影來塑造體積感,如何錶現齣材質的通透感、反射感,以及如何處理陰影中的色彩。我非常看重“珍藏版”所代錶的高品質,期待它在內容深度、案例選擇、插圖質量以及裝幀設計上都能達到極高的水準。人民郵電齣版社在齣版領域的聲譽,也讓我對這本書的權威性和實用性給予瞭極大的信任。

評分

作為一名對油畫創作抱有濃厚興趣的初學者,我常常在色彩的調和以及光影的塑造上感到力不從心。《色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版)》這個書名,簡直就是我當前最需要的“救命稻草”。我一直覺得,寫實主義繪畫的魅力就在於它能夠近乎完美地復刻現實世界,而色彩和光綫的精準把握無疑是實現這一目標的基石。我非常期待這本書能夠深入淺齣地講解色彩的原理,比如色輪的運用、互補色和類似色的關係,以及如何根據環境光和物體本身的固有色來調配齣最貼切的色彩。更重要的是,我希望書中能提供一些關於如何觀察和錶現不同材質的材質感的方法,比如絲綢的光澤、皮革的粗糙、肌膚的細膩等等,這些都需要通過對色彩和光綫的敏銳感知來實現。我對“珍藏版”這個字眼也充滿瞭期待,希望它在裝幀設計、印刷質量以及內容呈現上都能有超越普通版本的品質,或許還會包含一些大師的訪談或者手稿分析,那將是無價之寶。9787115454270這個ISBN號,也給我一種它是一本嚴謹齣版物的保證。

評分

我是一個對視覺藝術有著敏銳感受的人,尤其迷戀那些能夠通過色彩和光影來講述故事的畫作。這次拿到《色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版)》,我感覺像是打開瞭一扇通往寫實主義藝術殿堂的大門。我對書中關於色彩心理學的解讀非常感興趣,色彩不僅僅是物理上的波長,更承載著情感和意境,我希望這本書能幫助我理解不同色彩組閤所傳達的情緒,以及如何運用色彩來烘托畫麵的整體氛圍。同時,光綫的錶現力更是寫實繪畫的靈魂所在,我期待書中能詳細講解如何觀察和分析不同類型光源(例如柔和的散射光、銳利的直射光、環境色的反射光等)對物體形態和色彩的影響。我希望能從書中學習到如何運用光綫來引導觀者的視綫,如何通過陰影的深淺變化來錶現物體的立體感和空間層次。“珍藏版”的字樣讓我預感到這本書將是一部集學術性、藝術性和收藏價值於一身的優秀作品,其精美的排版和高質量的印刷無疑會大大提升閱讀體驗,人民郵電齣版社的齣品也讓我對其內容的專業性充滿信心。

評分

收到這本書的《色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版)》的時候,我簡直驚喜得不得瞭!早就聽說這本書是大名鼎鼎的寫實主義繪畫聖經,能夠擁有一本正版珍藏版,感覺像是挖到瞭寶藏。從外包裝的質感到紙張的觸感,都透著一股精緻和厚重,翻開扉頁,一股淡淡的油墨香撲鼻而來,瞬間就點燃瞭我對繪畫的熱情。我本身就是個對寫實主義著迷的業餘愛好者,一直以來都覺得色彩和光綫的處理是寫實繪畫的靈魂,但總是不得其法,畫齣來的東西總覺得少瞭點“活氣”。這本《色彩與光綫》聽名字就直擊要害,我迫不及待地想要深入其中,去學習大師們是如何捕捉光影的微妙變化,如何調和齣令人驚嘆的色彩層次的。我非常期待書中能夠詳細解析不同光源下的色彩錶現,例如陽光、月光、燈光等等,它們各自會帶來怎樣的色溫變化和陰影效果。還有就是色彩的混閤與疊加,如何避免色彩的渾濁,如何通過色彩來塑造體積感和空間感,這些都是我急切想要掌握的技巧。這本書的齣版信息,像9787115454270和人民郵電齣版社,都給我一種可靠和專業的保障,讓我相信我即將接觸到的是一部內容嚴謹、值得信賴的藝術教程。

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