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[英] 埃文斯，林萍，施与人 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 数码摄影
• 摄影入门
• 光线运用
• 构图
• 后期处理
• 肖像摄影
• 摄影教程
• 摄影指南

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115211880

商品编码：29563076390

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名：数码摄影必读：人像摄影

定价：39.00元

作者：(英)埃文斯,林萍,施与人

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787115211880

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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内容提要

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人像摄影是人们所热衷的摄影主题。本书作者用一种问答的形式向读者展示了人像摄影的方方面面。全书共分为8个部分，介绍了的摄影设备、测光方法、彩色摄影和黑白摄影、自然光和闪光补光、影室灯光、构图和摆姿、外景拍摄以及数码暗房等内容。
　　这本小巧的手册将告诉你如何去拍好人像，无论是聚会上的孩子，婚礼中的人群，或是影片里的模特；本书还将告诉你如何更好地控相机，去布光，去构图并获得理想效果。同时，你会学到如何利用直方图轻松拍出的照片。
　　本书由摄影师撰写，书中不仅介绍了很多作者的宝贵经验，而且还附有大量示例图片来加以说明，让读者更容易理解，充分掌握人像摄影的精髓。本书图文并茂，适合摄影爱好者阅读参考。

目录

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前言
硬件
　01　数码相机　
　02　胶片选择　
　03　人像镜头　
　04　广角镜头　
　05　长焦镜头　
　06　微距镜头　
　07　内置闪光灯和外置闪光灯　
　08　人工光源　
　09　散射物和反光板　
　10　影棚配件和道具　
测光
　11　测光模式的种类　
　12　曝光补偿和包围曝光　
　13　高调影像　
　14　低调影像　
　15　测光的难点　
彩色摄影和黑白摄影
　16　色温　
　17　滤镜　
　18　色彩影响因素　
　19　黑白摄影　
自然光和闪光补光
　20　室外光线　
　21　室内光线　
　22　闪光反射　
　23　混合光源　
　24　长时间曝光　
　25　反光及散射光　
影室灯光
　26　标准布光设置　
　27　简单的布光设置　
　28　经典的好莱坞式布光　
　29　生活人像　
　30　混合布光方式　
构图和摆姿
　31　人像摄影中的景深　
　32　人像摄影中的三分法　
　33　人像的高度　
　34　摆布被摄者　
　35　非常规角度　
　36　团体摄影　
　37　派对　
　38　表情和情感　
　39　道具和其他装饰品　
外景拍摄
　40　寻找合适的拍摄地点　
　41　光线问题　
　42　　
　43　运动人像　
　44　拍摄地点和一些规则限制　
数码暗房
　45　曝光校正　
　46　解决常见错误　
　47　色彩的问题　
　48　人像的后期处理　
　49　黑白影像　
　50　着色和调色　
常见问题解答
硬件
测光
彩色摄影和黑白摄影
自然光和闪光补光
影室灯光
构图和摆姿
外景拍摄
数码暗房

作者介绍

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文摘

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序言

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捕捉灵魂的瞬间：不止是快门，更是心之所向 在这光影交织的世界里，我们试图定格那些稍纵即逝的美好，那些触动心弦的瞬间。人像摄影，作为摄影中最富情感和温度的门类，承载着我们对生活、对情感、对个体独特的理解与表达。它不仅仅是按下快门，捕捉一张清晰的面孔；它更是一种对话，一种心与心的交流，是对被摄者内在世界的探索与呈现。 本书将带你踏上一段深度的人像摄影之旅，从基础的影像语言构建，到复杂情感的捕捉与传达，再到后期处理中的艺术升华，我们将层层剥茧，挖掘人像摄影的精髓。我们不只关注器材的选择与参数的设定，更将聚焦于如何用镜头“看见”一个人，如何通过光影、构图、色彩，以及最关键的——你的引导与沟通，来呈现一个鲜活、立体的灵魂。 第一部分：唤醒你的视觉语言——理解人像的本质 在正式拿起相机之前，我们需要先培养一双善于观察的眼睛。人像摄影的起点，是对“人”的深刻理解。我们将从以下几个方面，为你构建扎实的人像摄影基础： 人像的定义与价值： 什么是优秀的人像？它不仅仅是技术上的完美，更在于它能否引起观者的共鸣，能否在静止的画面中讲述一个故事。我们将探讨人像摄影在不同文化、不同时代所扮演的角色，以及它在个人、家庭、社会层面所承载的独特价值。 观看的艺术： 我们如何“看”一个人？眼神、表情、肢体语言，每一个细节都蕴含着丰富的信息。我们将学习如何通过观察，捕捉被摄者最自然、最真实的状态，从而在镜头前赋予他们生命力。我们会分析经典人像作品，解析其中构图、用光、表情等元素的巧妙运用，让你从中汲取灵感。 情绪与故事的载体： 人像摄影的核心在于情感的传达。一张照片，可以记录喜悦，可以诉说忧伤，可以唤起回忆，可以传递力量。我们将深入探讨如何通过人物的状态、场景的氛围、以及摄影师的视角，来构建画面的情感基调，让观者在观看时产生代入感，体会到照片背后的故事。 第二部分：掌握光影的魔法——塑造影像的灵魂 光是摄影的灵魂，而人像摄影更是对光影运用极其敏感的艺术。我们将深入剖析光线在人像创作中的作用，以及如何运用各种光线技巧，来达到不同的艺术效果。 自然光的智慧： 窗边的柔和散射光，清晨或傍晚的黄金时段，以及户外不同环境下的光线特点，我们将学习如何充分利用自然光，创造出唯美、细腻的人像。我们会讨论不同天气、不同时间下的光线对肤色、面部轮廓的影响，以及如何通过巧妙的布光，扬长避短。 人造光的掌控： 从影棚内的专业灯光，到户外使用的闪光灯、反光板，我们将逐一解析各种人造光源的特性、运用方法以及注意事项。我们将学习如何布置主光、辅光、轮廓光，如何控制光线的硬度与柔和度，如何运用色温来调整画面氛围，从而塑造出立体感、质感十足的人物形象。 光影的叙事性： 光影并非只是单纯的照明工具，它们本身就是一种语言。明暗的对比，可以突出主体，隐藏细节，营造神秘感，或者强化戏剧性。我们将学习如何通过光影的运用，来引导观者的视线，强化画面的焦点，从而更好地服务于人像的情感表达与故事讲述。 色彩的情感共振： 色彩不仅是视觉的享受，更是情感的载体。我们将探讨色彩心理学在人像摄影中的应用，学习如何通过色彩的搭配，来烘托人物的情绪，营造特定的氛围。从冷暖色调的运用，到色彩的饱和度、明度控制，再到背景色彩的选择，我们将让你掌握色彩的语言，让你的作品更具感染力。 第三部分：构图的精妙之道——引导视线的艺术 构图是人像摄影的骨架，它决定了画面的平衡、节奏和信息传达的效率。我们将深入研究构图的各种法则与技巧，让你能够创作出既有视觉冲击力，又信息饱满的优秀作品。 黄金分割与三分法： 这两个经典的构图法则，是构图的基础。我们将详细解析它们的原理，并结合大量实例，教会你如何在实际拍摄中灵活运用，找到画面的最佳视觉焦点。 引导线与框架： 如何让观者的视线自然而然地被吸引到主体身上？我们将学习如何利用环境中的线条、形状，或者前景的元素，来构建引导线和框架，从而增强画面的纵深感和层次感，并更好地突出人物。 留白与负空间： 画面中的“空白”并非无意义，它们是画面呼吸的空间，也是信息传递的辅助。我们将探讨留白的重要性，如何利用负空间来衬托主体，突出人物的情绪，让画面更显简洁、大气。 角度与视点： 不同的拍摄角度和视点，会赋予被摄者截然不同的形象。仰拍可以展现人物的威严与高大，俯拍可以表现人物的脆弱与渺小，平拍则最为真实自然。我们将探讨不同角度与视点对人物形象塑造的影响，以及如何根据想要表达的情感来选择合适的角度。 特写、半身、全身： 不同景别的人物，有着不同的表现方式。我们将深入分析特写如何捕捉面部细节与眼神，半身如何展现人物的上半身姿态与情感，全身如何呈现人物与环境的互动。 第四部分：与被摄者对话——捕捉真实的情感 人像摄影的魅力，在于捕捉到被摄者内心最真实的一面。这需要摄影师具备出色的沟通与引导能力，以及敏锐的观察力。 建立信任，打破隔阂： 拍摄前的沟通至关重要。我们将提供实用的技巧，教你如何与被摄者建立融洽的关系，让他们感到放松与自在，从而展现最真实的自我。 引导的艺术： 摄影师的引导，并非僵硬的摆布，而是自然的启发。我们将学习如何通过语言、动作，甚至是眼神的交流，来引导被摄者进入状态，捕捉到他们最自然的表情与姿态。 捕捉瞬间的表情： 那些不经意的笑容，突然的凝视，或是一闪而过的忧伤，往往是人像中最动人的瞬间。我们将学习如何培养敏锐的观察力，时刻准备捕捉这些稍纵即逝的情感流露。 情感的主题挖掘： 每一张成功的人像背后，都可能有一个或多个情感主题。我们将引导你思考，你想要通过这张照片传达什么样的情感？是喜悦？是宁静？是力量？还是某种不为人知的忧伤？ 第五部分：后期处理的升华——点亮影像的生命 后期处理并非对照片的“修饰”，而是对影像的“再创作”，是对前期拍摄意图的深化与完善。 RAW格式的优势与工作流程： 我们将详细介绍RAW格式在后期处理中的优势，以及一套完整、高效的RAW文件处理流程。 色彩调整与白平衡： 如何通过精确的色彩调整，还原真实或强化艺术效果？我们将学习如何运用白平衡、色温、色调等工具，来达到你想要的画面色彩风格。 曝光与对比度的优化： 恰到好处的曝光与对比度，是照片质感的重要保证。我们将学习如何通过曝光补偿、曲线、色阶等工具，来优化画面的明暗层次，让细节更加丰富。 皮肤的质感处理： 如何在保留皮肤真实纹理的同时，使其更加细腻光滑？我们将探讨各种皮肤处理技巧，避免“塑料感”，追求自然的美。 细节的强化与瑕疵的修正： 如何通过锐化、降噪等工具，突出照片的细节，提升清晰度？同时，我们也需要学习如何适当地修正一些影响画面美感的瑕疵，但要坚持“适度”原则。 风格的塑造与统一： 通过后期处理，你可以赋予你的作品独特的风格。我们将探讨如何通过色彩、影调、画面质感等方面的统一调整，形成你个人的艺术语言。 第六部分：实战演练与案例分析——学以致用 理论结合实践，才能真正掌握摄影的精髓。本书的最后部分，将通过大量的实战案例，来巩固和提升你的摄影技能。 不同场景下的人像创作： 从室内的温馨居家，到户外的自然风光，再到城市街头的纪实人像，我们将提供针对不同场景的人像拍摄技巧与思路。 不同题材的人像分析： 亲子、情侣、个人艺术照、商务肖像……我们将对不同题材的人像创作，进行深入的案例分析，拆解其拍摄思路、用光构图与后期处理。 经典人像作品赏析： 通过对大师级人像作品的赏析，学习其创作理念、技术运用以及情感表达，从中获得启发与灵感。 人像摄影是一场永无止境的探索。它关乎技术，更关乎心灵；它关乎观察，更关乎理解。愿这本书能成为你人像摄影道路上的良师益友，帮助你用镜头捕捉下每一个鲜活的生命，定格下每一个触动人心的瞬间。让我们一起，用影像记录，用艺术表达，用爱连接。

评分☆☆☆☆☆

这本书，《数码摄影必读：人像摄影》，它给我的感觉，与其说是一本教科书，不如说是一份“创作指南”。它没有给你一套固定的模式，而是提供了一种思考方式，一种解决问题的思路。我之前对人像摄影一直有一种“知其然，不知其所以然”的感觉。比如，我看到很多大师的作品，觉得构图很美，用光很有感觉，但自己尝试模仿的时候，总觉得差了点什么。这本书在这方面给了我很大的帮助。它不是简单地告诉你“这样拍好看”，而是通过大量的案例分析，让你理解“为什么这样拍会好看”。我特别喜欢其中关于“画面语言”的阐述，它把构图、色彩、线条等元素，看作是一种能够直接与观者沟通的语言。作者通过一个个生动的例子，教你如何运用这些“语言”来表达你想传递的情感。例如，他会分析一张黑白肖像，如何通过强烈的明暗对比来营造戏剧性，或者一张色彩鲜艳的人像，如何通过色彩的搭配来传递活力和热情。这些分析都非常到位，让我明白了，人像摄影不仅仅是记录，更是一种创作，一种表达。另外，这本书还探讨了“个性化表达”的重要性。作者鼓励读者去寻找自己的风格，去发掘自己独特的视角。这一点让我觉得非常难得，因为很多摄影教程都倾向于给出“标准答案”，而这本书则更注重启发读者的创造力。我读完之后，感觉自己对人像摄影的理解不再局限于技术层面，而是开始思考如何将自己的情感和想法融入到作品中，去创作出真正属于自己的“人像故事”。

评分☆☆☆☆☆

最近刚看完《数码摄影必读：人像摄影》，老实说，这本书给我的感觉挺意外的。我本来以为会是一本纯粹讲器材、讲参数的“硬核”教程，毕竟“数码摄影必读”这个标题听起来就很有技术性。结果翻开来，发现它更像是一个老朋友在分享他的摄影心得。作者的文笔很接地气，没有那些晦涩难懂的术语，很多地方读起来就像在聊天一样。我特别喜欢其中关于“光影的魔术”这一章节，讲得非常细致。它不是简单地告诉你“打侧光能突出轮廓”，而是深入分析了不同光源的特性，比如窗户的柔光、台灯的硬光，以及如何利用这些光线来塑造人物的立体感和情绪。我还记得里面有一段讲到“逆光人像”，作者花了很大篇幅讲解了如何处理高光和阴影，让人物在逆光下依然能够清晰且富有戏剧性。这对我来说太及时了，我之前拍逆光人像，要么是人物一片死黑，要么就是背景过曝，一直是个老大难问题。这本书提供了很多具体的解决方案，比如利用反光板补光，或者后期调整曝光。另外，它还分享了一些关于眼神的捕捉技巧，这一点我之前一直忽略了，总觉得只要对焦准确就行。但作者强调，眼神是人像的灵魂，如何通过引导眼神的方向、调整眼神的光点，来传达人物的情绪，这是非常关键的一环。读完之后，我感觉自己对人像摄影的理解上升了一个维度，不再仅仅是技术层面，而是更加注重与人物的互动和情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手里大概有半个月了，一直想找个时间好好写点东西，但总觉得一时间不知从何说起。我本人是摄影爱好者，尤其喜欢拍人像，但一直觉得自己的作品总是差点意思，没有那种“抓人”的感觉。之前也零零散散看过一些摄影教程，有的是偏向技术层面的，讲白平衡、曝光补偿、ISO之类的，对我来说有点枯燥，而且总感觉离拍出好照片还有很远。有的则是偏向艺术评论，分析大师作品，虽然很有启发，但实际操作起来又觉得无从下手。这款《数码摄影必读：人像摄影》我一开始是被封面吸引的，一个很有故事感的眼神特写，立刻就勾起了我的兴趣。拿到书后，翻开目录，发现它涉及的内容很广，从前期准备、构图技巧、用光之道，到后期处理，甚至还有关于与被摄者沟通的建议，感觉非常全面。我最看重的是它并没有把人像摄影简单地归结为技术操作，而是强调了“人”本身的情感和故事。这一点让我觉得非常难得，因为拍人像，归根结底是要拍出人物的灵魂，而不是一张清晰的脸。我个人比较喜欢其中关于“捕捉瞬间”的部分，作者用了很多生动的例子来讲解如何捕捉人物在不经意间流露出的真实情感，比如一个微笑的弧度，一个眼神的停留，一个肢体的小动作，这些细节往往最能打动人。而且，书里有很多实拍照片作为例证，配以详细的说明，让我能直观地理解作者的观点。我尝试着运用书中的一些技巧去拍摄，效果确实比以前好了不少。

评分☆☆☆☆☆

这本书，怎么说呢，它更像是一本“感悟集”，而不是一本“攻略”。我喜欢它那种娓娓道来的叙事方式，仿佛作者坐在你对面，一边喝茶一边给你讲他多年的摄影经验。我一直觉得，拍人像最难的不是按下快门的那一刻，而是如何让被摄者在你面前感到放松，展现出他们最自然、最真实的一面。这本书在这方面给了我很多启发。其中关于“沟通的艺术”这一章，虽然篇幅不算长，但内容却相当有分量。作者分享了自己如何打破与陌生人之间的隔阂，如何通过闲聊、观察和倾听，去了解对方的个性和喜好，然后在拍摄中巧妙地引导。他提到，很多时候，最好的照片并不是摆拍出来的，而是摄影师捕捉到的，在沟通和互动过程中，被摄者不经意间流露出的一个表情，一个眼神，一个细微的动作。这一点让我受益匪浅。我之前也尝试过和朋友拍照，但总觉得他们在我面前会有点拘谨，放不开。读完这一章，我明白了，重要的不是如何“指挥”他们摆姿势，而是如何营造一个轻松愉快的氛围，让他们忘记了相机的存在。此外，书中对于“情感的传递”也花了很大的笔墨。作者认为，人像摄影的最终目的，是能够通过照片，将人物的某种情绪、某种状态传递给观者。他分析了如何通过构图、用光、色彩甚至是景深来烘托人物的情绪，比如利用大面积的留白来营造孤独感，或者通过暖色调来传递温暖。这些理论性的东西，在作者的案例分析中变得非常生动，我甚至能从中感受到照片背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，《数码摄影必读：人像摄影》这本书，给我的感觉有点像是在“拆解”一幅优秀的人像作品。它不像市面上很多书那样，上来就告诉你“怎么拍出大片”，而是更倾向于“为什么这张照片会好看”。我个人比较喜欢它那种“庖丁解牛”般的分析方法。书中有很多章节，都是围绕着一张具体的照片展开，然后从构图、用光、色彩、人物表情、背景选择等多个角度，层层深入地剖析这张照片之所以成功的原因。比如，有一张用侧逆光拍摄的儿童肖像，作者不仅分析了光线如何勾勒出孩子的发丝和脸部轮廓，还细致地讲解了背景虚化如何让画面更简洁，突出孩子纯真的眼神。他还提到了，这张照片之所以有感染力，很大程度上是因为孩子脸上的那种好奇和纯粹，而摄影师是如何通过巧妙的引导，捕捉到这一瞬间的。这一点让我觉得非常受用，因为我之前拍人像，总是在“技术”上下功夫，却忽略了“捕捉”和“引导”的重要性。这本书让我明白了，好的摄影作品，往往是技术和艺术的完美结合，而后者，往往更能打动人心。另外，我特别欣赏作者对于“细节”的强调。他认为，人像摄影中的很多“点睛之笔”，都藏在不经意间。比如，人物的衣着、配饰，甚至是手中握着的某个物品，都可能成为故事的载体。书中就有详细介绍如何利用这些细节来丰富画面的内涵。读完这本书，我感觉自己看照片的眼光都变得不一样了，不再是泛泛而谈，而是能够更深入地去体会照片背后的每一个细节和用意。