大咖小作:49位艺术家的手作小物件 [德]托马斯·巴特拉,邵信芳(译) 978751461 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 托马斯·巴特拉，邵信芳译 著

图书标签:

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• 艺术家
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• 生活

店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 中国画报出版社

ISBN：9787514615616

商品编码：29563878295

包装：精装

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名:大咖小作:49位艺术家的手作小物件

定价：88.00元

售价：53.7元,便宜34.3元,折扣61

作者:托马斯·巴特拉,邵信芳(译)

出版社：中国画报出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787514615616

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★本书邀请来自世界各地新潮的设计师和极富创意的艺术家，为你带来49件在家就能完成的DIY小物件

★低成本、易上手却又充满创意，推翻“宜家”式的自己动手，重新定义DIY

★简单却不平凡的家居小物，让你不花大价钱就能为生活增添艺术气息

★设计师分享创作理念，让你边做边学创意

★德国新锐时尚插画师劳迪娅?克莱因（Claudia Klein）为你绘制简约、清新、易懂的操作图

内容提要

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本书邀请来自全球的49 名设计师和艺术家，为大家设计并制作一款简单易操作的手工家居用品。这些作品简单，易操作，造价低，让读者在家不用花大价钱钱就可以为生活增添一份艺术气息。书中每件作品有详细的材料介绍，清晰的手绘操作图，并配有具体的操作耗时，费用预算等信息。每一位艺术家也将和读者分享他们的创作故事，展现简单背后的不平凡。

目录

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珍贵的光

扩音箱

安乐椅

纸岩石

挂毯

正方形

搁架

漂亮就好

木烛台

树枝灯

极简晾衣

亮片

托盘椅

漂浮的森林

你自己

肥皂变小了

磁发电机

超级游戏

为了时间

一天完成

独轮车椅

放大

不务正业的桶

眼前一亮

鞋子与人

绳毯

平衡光

会飞的架子

钻出来的烛光

箱子里的风

收集癖患者

空中花盆

新计划2005/2015

阿波罗11号

机场维科1号

灯A，灯B和灯C

卷曲的笔筒

挑棒游戏

咖啡抹刀

椅子里的文艺复兴

企鹅

书桌

书之梯

游泳的钩子

旅行车

会发光的婚礼蛋糕

永恒食物

埃丹椅子

自行车背包

图样

作者介绍

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托马斯· 巴特拉是《南德意志报》杂志的主编。该杂志隶属于《南德意志报》。《南德意志报》出版于慕尼黑，是德语出版界规模大，具影响力的报纸期刊。托马斯在艺术设计领域有丰富的撰稿及采访经验。

文摘

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序言

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匠心独运：从日常到艺术的微小叙事 书名： 《素简之形：100位生活艺术家的日常器物灵感》 作者： (虚构) 伊莱恩·哈珀 (Elaine Harper) 译者： (虚构) 林语桐 ISBN： 978-7-51462-XXXX-X --- 内容提要： 本书并非一本高高在上的艺术理论专著，而是一次深入寻常巷陌、探访那些将日常生活打磨成艺术品的“生活艺术家”的田野考察记录。伊莱恩·哈珀以其敏锐的观察力和对材质的深刻理解，带领读者走进一百位不同背景、不同地域的手艺人、设计师、农夫、厨师乃至退休教师的私密工作空间。他们或许没有知名的画廊展览，但他们的每一件“小作”——无论是自制的陶土杯子、手工缝制的布艺收纳袋，还是精心修整的园中小径，抑或是慢火熬制的果酱——都蕴含着对生活美学的独特诠释和对时间沉淀的敬畏。 《素简之形》的核心在于揭示“小物件”中蕴含的巨大能量。全书分为四大篇章：“泥与火的对话”、“线与影的交织”、“木与石的呼吸”、“食与味的哲学”，系统地展现了如何通过最基础的材料，表达最复杂的情感和理念。我们看到的不是批量生产的工业制品，而是带有体温、指纹和时间印记的独特之物。 第一章：泥与火的对话——器物的原初之美 本章聚焦于陶艺、石雕和水泥工艺。哈珀走访了日本一位坚持使用古老登窑技术的陶艺家，记录了从泥土的筛选、揉捏到入窑烧制的每一个充满仪式感的步骤。着重探讨了“不完美之美”——那些釉色的偶然流动、烧制过程中产生的裂纹和凹陷，如何被视为作品的一部分，而非瑕疵。 一位新锐建筑师，则展示了她如何用回收的建筑废弃混凝土，制作出具有粗粝质感和现代几何线条的桌面摆件。书中详细分析了不同矿物颜料与粘土的化学反应，解释了为何看似简单的器物，其色彩和触感需要数十年经验才能精准掌控。我们了解到，这些器物的价值不在于其功能性，而在于其“存在感”——它们是时间的容器，是大地力量的具象化体现。 第二章：线与影的交织——纺织与光影的游戏 本章深入到纤维艺术和编织的世界。哈珀拜访了一位苏格兰的羊毛染色师，她坚持使用植物和昆虫作为染料来源，记录了从采集到提取色素的漫长过程，揭示了色彩背后蕴含的生态智慧。每一团线材，都承载着一片森林或一片花田的故事。 此外，书中还收录了几位专注于光影互动的装置艺术家。他们利用简单的麻绳、细密的网格或半透明的纸张，在特定的空间内搭建起能够捕捉和折射光线的结构。通过大量的实景照片和作者的细致剖析，读者可以看到，简单的材料如何通过精确的几何布局，将室内原本平淡的光线转化为流动的、具有生命力的视觉体验。这部分内容强调了“留白”和“虚实相生”在艺术创作中的重要性。 第三章：木与石的呼吸——自然纹理的深度挖掘 木材和石材的魅力在于其不可复制的自然纹理。《素简之形》的这一部分，将重点放在了如何“顺应”材料而非“改造”材料。 我们跟随一位专注于日式接木工艺（Kintsugi for Wood）的工匠，学习他如何用金箔修补破碎的木制家具，使伤痕成为新的美学焦点。书中详细图解了不同木材（如胡桃木、樱桃木、乌木）的年轮结构和密度差异，以及它们对手工工具产生的反馈。 在石材方面，本书介绍了一位在废弃矿区工作的雕塑家。她不使用电锯或电动工具，而是依靠凿子和锤子，耐心地“唤醒”石材内部被封存的纹理。通过对她数年打磨一块花岗岩的记录，读者可以体会到材料的坚韧与创作者的坚韧之间的共鸣。这些作品往往呈现出一种沉静的力量感，是对快速消费时代的一种温柔抵抗。 第四章：食与味的哲学——流动的、可消解的艺术 本书的最后一章，将视角转向了最易逝的艺术形式——食物。哈珀认为，烹饪，尤其是传统和地方性的食物制作，是最直接、最个人化的艺术表达。 本章介绍了多位坚持“从零开始”的食物艺术家：一位制作传统酸面包的烘焙师，他饲养了延续了五代的天然酵母菌种；一位用野生植物制作季节性香料的采集者；以及一位将当地风土物产融入法式料理的年轻主厨。书中不仅有食谱的侧面描述，更重要的是对手作食物背后“时间感”的捕捉——例如，发酵需要等待的漫长过程，以及如何通过精准控制火候来体现对原材料的尊重。 这些“小作”的共同点是：它们都是对“慢”的颂扬。它们提醒我们，真正的艺术和美感，往往不在于宏大的叙事或昂贵的材料，而在于我们如何对待手中最平常的事物，如何将专注、耐心与热爱注入到每一个微不足道的日常行动之中。 目标读者： 本书适合所有对材料、工艺、手作美学、极简生活方式感兴趣的设计师、艺术家、手工艺爱好者，以及任何希望从快节奏生活中抽离，重新发现日常细微之美的读者。它提供了一种视角，教导人们如何从“拥有”转向“创造”，如何从“批量”走向“唯一”。 --- 装帧与设计理念： 本书采用环保再生纸印刷，内页使用哑光覆膜，以最大程度地保留手作照片的原始质感。封面设计摒弃了浮夸的色彩，仅采用黑白摄影和极简的字体排版，力求在视觉上就契合内容所倡导的“素简”精神。书中大量的留白和精选的排版，旨在模仿手稿和工艺图纸的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力不仅仅在于那些挂在博物馆里的巨幅画作或是矗立在广场上的雕塑，更在于那些渗透在生活点滴中的创作瞬间。最近，我看到一本介绍艺术家手作小物件的书，虽然我还没来得及细读，但它所传递的“大咖小作”的概念，已经深深吸引了我。我一直在思考，那些站在艺术金字塔顶端的艺术家们，在他们的创作生涯中，是否也曾有过那些不为外界所知，但却对他们意义非凡的“小作”？这些小物件，或许是他们用来练习技巧的习作，或许是他们表达情感的载体，又或许是他们对生活观察的瞬间定格。我非常期待在这本书中，能够看到49位艺术家，他们是如何将自己的艺术理念，融入到这些微小的手作之中。我想要了解，这些“小物件”是如何诞生，它们背后又有着怎样的故事？是某位艺术家在创作瓶颈期，通过制作一个小物件来寻求突破？还是某位艺术家在生活中，用手作来记录下那些稍纵即逝的美好？我迫切地想要通过这本书，去挖掘那些隐藏在艺术大师们光环之下的，更具人情味和烟火气的创作侧面。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够承载时光印记的手工艺品情有独钟，它们不仅仅是物品，更是故事的载体，是情感的寄托。最近，我注意到一本关于艺术家手作小物件的书，虽然我还没有正式翻阅，但光是“手作”和“小物件”这两个词，就足以勾起我内心深处的好奇。我总觉得，艺术家的“小作”，那些看似不起眼的手作小玩意，往往蕴含着他们最纯粹的创作初心和最细腻的情感表达。它们可能是在灵感枯竭时信手拈来的慰藉，也可能是在沉思冥想中孕育出的惊喜。我期待在这本书中，能够看到那些耳熟能详的艺术大师，是如何通过微小的创作，展现他们独特的个性和艺术语言。或许是毕加索随手捏制的陶土小人，或许是达芬奇笔下的素描小稿，抑或是某个当代艺术家用废弃材料制作的装置艺术碎片。我相信，这些“小物件”背后，一定隐藏着不为人知的故事和创作哲学。我甚至可以想象，翻阅这本书的过程，就像是在与无数位艺术家进行一场跨越时空的对话，感受他们指尖的温度，聆听他们内心的声音。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找一些能触动我内心深处，关于创作和灵感的小物件，无意中翻到一本关于艺术家手作小物件的书，虽然我还没有来得及细细品读，但仅从封面的质感和标题的意境，就让我对它充满了期待。我一直觉得，伟大的艺术并非总是宏大叙事，很多时候，艺术家的灵魂碎片，那些不经意间流露的手作小物件，反而更能展现他们最真实、最动人的情感。它们可能是一件精雕细琢的木雕，一个充满故事的陶瓷摆件，甚至是一幅小巧精致的版画。我相信，通过这些“小物件”，我能窥见那些“大咖”艺术家们不为人知的另一面，感受他们创作时的专注与热情，甚至还能从中汲取一些属于自己的创作灵感。我特别好奇，不同领域的艺术家，他们的“小作”会有怎样的风格差异？是现代抽象派的简约线条，还是古典写实派的细腻刻画？是色彩斑斓的油画小品，还是素雅内敛的水墨山水？这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往艺术家内心世界的窗口，让我迫不及待地想要去探索。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都被那些能够触动人心的、充满温度的手工制品所吸引。最近，我注意到一本名为《大咖小作》的书，虽然我还没有正式展开阅读，但书名本身所蕴含的意境，已经让我充满了好奇。我一直认为，艺术家的伟大之处，不仅仅在于他们创作出的惊世骇俗的作品，更在于他们对生活的热爱和对细节的极致追求。而“手作小物件”，恰恰是这种热爱和追求最直接的体现。我期待在这本书中，能够看到那些享誉世界的艺术家们，是如何用他们的双手，去创造那些微小而又充满力量的艺术品。或许是一件精心打磨的木雕，或许是一个充满想象力的陶瓷摆件，又或许是一幅细致入微的版画。我相信，这些“小物件”里，蕴含着艺术家们最真实的情感，最独到的审美，以及他们对世界的独特理解。我非常好奇，这些“大咖”的作品，是如何从庞大的创作体系中，凝练成这些精巧的“小物件”的。我甚至可以想象，通过翻阅这本书，我将有机会近距离地观察这些艺术大师们的手艺，感受他们指尖的魔力，并从中获得属于我自己的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

我对那些能够从日常生活中汲取灵感，并将之转化为独特艺术品的创作方式情有独钟。最近，我偶然看到一本关于艺术家手作小物件的书，虽然我还没有来得及深入阅读，但其“大咖小作”的主题，已经勾起了我浓厚的兴趣。我总觉得，那些被誉为“大咖”的艺术家们，他们之所以能达到如此成就，除了天分和技巧，更离不开他们对生活细致入微的观察和对创作的坚持不懈。而“手作小物件”，正是这种坚持和观察最生动的证明。我期待在这本书中，能看到49位艺术家，他们是如何将自己的艺术理念，通过微小而精致的手作得以展现。我想要了解，这些“小物件”是如何诞生的？它们是否是艺术家在创作间隙的随手之作，却意外地蕴含着深刻的哲理？还是艺术家们故意为之，将宏大的艺术理念浓缩于方寸之间？我迫切地想要通过这本书，去探索那些隐藏在艺术大师们光环之下的，更加贴近生活、充满人情味的创作细节，并从中获得触动和启发。