數碼攝影黃金曝光法則(中青雄獅) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張劍 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 曝光
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 攝影入門
• 光圈
• 快門
• ISO
• 構圖

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515302270

商品編碼：29564709654

包裝：平裝

齣版時間：2011-10-01

基本信息

書名：數碼攝影黃金曝光法則(中青雄獅)

定價：59.00元

作者：張劍

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2011-10-01

ISBN：9787515302270

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.795kg

編輯推薦

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黑瞳和張劍編著的《數碼攝影黃金曝光法則》是一部從實戰的角度剖析曝光原理與技法的著作。該書以嚴謹的治學觀念闡述光源、測光、曝光補償、直方圖、影調和常用濾色鏡等理論，並以旅遊、風光、紀實、人像、生態以及特殊曝光的實例相佐證，深入淺齣、條分縷析，將原本艱澀的曝光法則以通俗易懂的方式呈現給廣大影友。

內容提要

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曝光，顧名思義是讓底片接收到光源進而得以成像的動作。即使是如今的數碼攝影時代，傳統的底片已被感光元件所取代，“曝光”依然是讓作品得以呈現的重要關鍵。
而光圈、快門、感光度正是影響曝光的三要素，即使按快門很簡單，但要準確曝光並非如此簡單，若是曝光過度造成畫麵太亮導緻細節盡失、或是曝光不足導緻圄麵過於暗沉，都相當可惜。本書《數碼攝影黃金曝光法則》將詳細講解麵對清晨、黃昏等亮暗反差大的場景如何正確曝光，通過控製光圈、快門如何拍好人像、風光、焰火、運動場麵、車流軌跡等題材，營造齣夢幻、抽象美的作品。
《數碼攝影黃金曝光法則》由黑瞳和張劍編著。

目錄

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1 攝影光源的種類、特點及其應用 1.1 什麼是攝影光源 1.2 自然光與人造光 1.3 自然光的投射方嚮 1.3.1 光位與陰影 1.3.2 順光的特點 1.3.3 逆光的特點 1.3.4 側光(半順光)的特點 1.3.5 側逆光的特點 1.4 閃光燈概述 1.5 閃光燈的控製模式 1.6 TTL自動閃光 1.7 外置閃光燈的使用技巧 1.8 離機引閃2 曝光的基礎知識 ……3 測光的必要性、基準點和方式4 曝光方式與曝光補償5 直方圖和影調6 JPEG格式與RAW格式、動態範圍和寬容度7 常用濾鏡和反光闆的作用8 旅遊攝影拍攝技法1：拍攝旅遊紀念照9 旅遊攝影拍攝技法2：中外覽勝10 自然風光攝影技法11 人文紀實曝光技法12 人像攝影曝光技法13 生態攝影曝光技法14 特殊曝光技法

作者介紹

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文摘

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序言

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光影的藝術，瞬間的永恒——探索數碼攝影的魅力 攝影，這項古老而迷人的藝術，早已滲透進我們生活的方方麵麵。它不僅是記錄，更是錶達；不僅是捕捉，更是創造。從黎明的微光到落日的餘暉，從人物的喜怒哀樂到自然的鬼斧神工，每一個瞬間都蘊藏著待發的詩意。而在數碼時代，攝影的可能性被無限拓展，讓更多人得以輕鬆跨越技術的門檻，將腦海中的奇思妙想化為觸手可及的影像。 本書旨在帶領讀者深入探索數碼攝影的精髓，從理解光綫、構圖到掌握相機設置，再到後期處理的奧秘，我們將一步步揭開影像創作的麵紗，讓每一張照片都充滿生命力與感染力。我們並非要教導你一套僵化的公式，而是希望啓發你對光影的感知，對色彩的理解，以及對畫麵敘事的想象。 第一章：光——攝影的靈魂 光，是攝影的生命綫。沒有光，就沒有影像。理解光，就是理解攝影的本質。在本章中，我們將深入探討光的各種形態及其對照片的影響。 自然光： 從清晨的柔和光到午後的硬光，再到傍晚的暖色調，自然光具有無可比擬的魅力。我們將學習如何捕捉不同時段自然光的特點，利用其營造齣不同的氛圍。例如，清晨的光綫柔和細膩，適閤拍攝人像或靜物，能夠展現齣肌膚的質感和物體的細膩紋理；午後的陽光強烈，容易産生硬影，此時可以尋找陰影區域進行拍攝，或者利用反光闆補光，避免過曝。傍晚時分，夕陽的光綫溫暖而富有戲劇性，是拍攝風光和剪影的絕佳時機。 人造光： 室內照明、燈光秀、燭光晚餐，人造光也為攝影提供瞭無限可能。我們將學習如何運用不同色溫和亮度的燈光，創造齣戲劇性的效果。例如，使用暖色調的燈光可以營造溫馨浪漫的氛圍，而使用冷色調的燈光則可能帶來科技感或神秘感。白熾燈、熒光燈、LED燈，它們各自的光綫特點都需要我們去瞭解和掌握，纔能在不同環境下遊刃有餘。 光的質感： 硬光與柔光，它們賦予畫麵不同的性格。硬光下，陰影清晰銳利，富有力量感和對比度；柔光下，陰影過渡柔和，畫麵顯得細膩而寜靜。我們會通過大量的實例分析，讓你深刻體會硬光和柔光在錶現不同題材時的獨特優勢。例如，在拍攝運動題材時，硬光可以突齣肌肉綫條的硬朗；在拍攝兒童或老人肖像時，柔光則能展現齣柔美和慈祥。 光的方嚮： 順光、側光、逆光、頂光、底光，不同的布光方嚮會塑造齣完全不同的視覺效果。順光雖然能清晰展現細節，但可能缺乏立體感；側光則能勾勒齣物體的輪廓，增強立體感；逆光能夠創造齣迷人的輪廓光和剪影效果。我們將通過實際操作演示，讓你掌握如何運用光綫的方嚮來強調主體的輪廓、質感和體積感。 光的色彩： 光綫本身帶有色彩，尤其是在日齣日落時。理解和運用光綫的色彩，能夠為照片增添更多情感。從金黃色的暖調到清冷的藍色，色彩的光影變化是攝影師錶達情緒的有力武器。 第二章：構圖——影像的骨骼 構圖，是將畫麵元素進行閤理組織，使其具有視覺衝擊力和美感的藝術。它是攝影師思想的載體，是傳遞信息的骨架。 經典構圖法則： 三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫構圖、框架構圖……這些經典的構圖法則，如同攝影師的視覺語言，能夠幫助你快速構建齣穩定而富有吸引力的畫麵。我們將深入剖析每種構圖法則的原理，並結閤實際案例，讓你明白它們為何有效，以及如何靈活運用。例如，三分法可以將畫麵分割成九個區域，將主體放置在交叉點上，能夠有效吸引觀者的視綫；引導綫構圖則利用畫麵中的綫條（如道路、河流、建築等）引導觀者的視綫，將觀者帶入畫麵深處。 負空間的應用： 留白，並非空無一物，而是讓主體呼吸的空間，是強化主體、營造意境的關鍵。適度的留白能夠突齣主體，讓畫麵更顯簡潔、大氣。我們會探討如何巧妙地運用負空間，讓你的照片“會呼吸”。 視角與景彆： 仰視、俯視、平視，近景、中景、遠景，不同的視角和景彆會帶來截然不同的視覺感受。嘗試打破常規，用獨特的視角去觀察世界，會帶來意想不到的驚喜。例如，采用低角度仰拍，能夠讓普通的景物顯得宏偉壯麗；采用高角度俯拍，則可能展現齣畫麵的整體布局和秩序感。 打破規則： 構圖並非一成不變的教條，而是在理解規則的基礎上進行創新。有時候，打破常規，反而能帶來更強的視覺衝擊力。我們將鼓勵你發揮想象力，創造屬於自己的獨特構圖方式。 第三章：相機——手中的畫筆 數碼相機，是現代攝影師手中的畫筆。理解相機的各項功能，能夠讓你更精準地控製畫麵，實現你的創作意圖。 曝光三要素： 光圈、快門速度、ISO（感光度），這三個基本參數的相互作用，決定瞭照片的曝光量和畫麵效果。我們將深入解析它們之間的關係，以及如何根據拍攝需求進行調整。 光圈： 控製進光量，影響景深。大光圈虛化背景，突齣主體；小光圈則能使畫麵整體清晰。我們將通過實例展示，光圈在人像攝影、風光攝影等不同場景下的應用。 快門速度： 控製曝光時間，捕捉運動。高速快門可以凝固瞬間，如飛濺的水滴；慢速快門則可以記錄運動軌跡，如車流的絲帶。我們將探討如何利用快門速度來錶現動感或靜止。 ISO： 感光元件對光的敏感度。高ISO可以在弱光環境下拍攝，但會增加噪點。我們將討論如何在保證畫質的前提下，靈活運用ISO。 白平衡： 還原色彩的真實性，或創造特定的色彩風格。理解不同光源下的白平衡設置，能夠確保你的照片色彩準確。我們將講解自動白平衡、預設白平衡以及自定義白平衡的使用技巧。 對焦模式： 保證主體清晰銳利的關鍵。從單次自動對焦到連續自動對焦，掌握不同對焦模式的應用場景，讓你不再錯過每一個精彩瞬間。 測光模式： 相機判斷光綫強弱的依據。評價測光、中央重點測光、點測光，瞭解它們的區彆，能幫助你更好地控製曝光。 文件格式： RAW與JPEG，它們在後期處理中的差異，以及各自的優勢。我們將指導你選擇最適閤你的文件格式。 第四章：後期——影像的升華 後期處理，並非欺騙，而是對照片的二次創作，是讓影像達到更高藝術水準的必經之路。 基礎後期軟件入門： Lightroom、Photoshop等主流後期軟件的界麵介紹和基本操作。我們將從最基礎的調整開始，讓你輕鬆上手。 色彩調整： 飽和度、對比度、色相、亮度，這些基礎的色彩工具，能夠顯著提升照片的視覺效果。我們將學習如何利用色彩調整來營造氛圍、突齣主體。 銳化與降噪： 提升畫麵清晰度，控製噪點，是後期處理中不可或缺的環節。我們將分享一些技巧，讓你在保證畫質的前提下，獲得更清晰銳利的照片。 創意後期： 閤成、濾鏡、濛版等高級技巧，能夠為你的照片注入更多想象力。我們將展示一些創意後期案例，激發你的創作靈感。 風格化處理： 建立自己的後期風格，讓你的作品獨具辨識度。從人文紀實到商業廣告，不同的風格化處理能夠賦予照片不同的生命。 第五章：實踐與提升——在創作中成長 理論知識的掌握，最終要落實在實踐中。 題材拓展： 人像、風光、靜物、街拍、紀實……我們將分析不同題材的拍攝要點和技巧，幫助你發掘自己的興趣所在。 作品點評與分析： 通過對優秀攝影作品的賞析，學習他人的優點，發現自己的不足。 攝影的思考： 攝影不僅僅是技術，更是對生活的觀察和思考。我們將引導你培養敏銳的觀察力，用鏡頭講述你的故事。 設備選擇與配件： 在基礎知識掌握後，根據實際需求，對攝影器材進行更深入的瞭解和選擇。 本書將以通俗易懂的語言，結閤大量的實例圖片，力求為讀者呈現一個清晰、係統、實用的數碼攝影學習路徑。我們相信，通過對本書的學習，你將能夠更自信、更有創意地運用數碼相機，捕捉生活中每一個珍貴的瞬間，創作齣屬於你自己的精彩影像。讓光影在你的指尖跳躍，讓每一個故事都在你的鏡頭中綻放。

評分☆☆☆☆☆

書架上的新寵：從理論到實踐的啓濛 這本書在我書架上已經躺瞭一段時間瞭，每次拿起又放下，直到最近纔真正沉下心來翻閱。不得不說，初讀《數碼攝影黃金曝光法則》時，我還是有點被它專業的術語和嚴謹的邏輯所震撼。我不是科班齣身，對攝影理論接觸不多，一開始覺得有些晦澀難懂。但是，隨著閱讀的深入，我開始逐漸體會到作者的良苦用心。他並沒有一味地堆砌枯燥的理論，而是通過大量生動的實例和圖文並茂的講解，將復雜的曝光原理拆解得清晰易懂。我尤其喜歡書中對“測光模式”、“快門速度”、“光圈”和“ISO”這四大曝光要素之間關係的詳細闡述。以前我總覺得這些參數是獨立存在的，現在纔明白它們是相互製約、相互影響的。我開始嘗試將書中的知識應用到實際拍攝中，比如在拍攝人像時，我嘗試調整光圈來虛化背景，捕捉人物的細節；在拍攝運動物體時，我則會優先考慮快門速度，以凍結瞬間的動感。這本書就像一位循循善誘的老師，在我對攝影感到迷茫時，給瞭我明確的方嚮和方法。

評分☆☆☆☆☆

不止於理論：讓拍攝真正變得“容易” 說實話，我對攝影的興趣，很大程度上源於那種按下快門後，捕捉到完美瞬間的驚喜。但很多時候，這份驚喜總是被不理想的曝光所破壞。我曾經嘗試過很多方法，比如看各種攝影教程，但總感覺它們要麼過於理論化，要麼過於零散，無法形成一個係統性的認知。而《數碼攝影黃金曝光法則》這本書，最大的亮點在於它的“實操性”。它並沒有停留在“告訴你什麼是曝光”，而是深入到“告訴你如何進行黃金曝光”。書中詳細講解瞭不同場景下的曝光技巧，例如逆光人像如何處理高光和陰影，弱光環境如何平衡噪點和細節，風景攝影如何展現層次感等等。我印象最深刻的是書中關於“曝光補償”的章節，它讓我明白，相機自動測光並非萬能，在很多時候，我們需要主動介入，根據實際情況進行微調。讀完這一章，我感覺自己仿佛打通瞭任督二脈，以前總是在糾結為什麼相機拍齣來的照片和自己看到的總有差距，現在我明白瞭，很多時候就是因為曝光的細微差彆。

評分☆☆☆☆☆

初體驗：光影的迷思，按下快門的衝動 最近迷上瞭攝影，總覺得拍齣來的照片總少瞭點“靈魂”。不是曝光過曝就是欠曝，色彩也總是灰濛濛的，達不到我心中那種通透、自然的畫麵。在網上翻瞭很久，看到不少推薦，也谘詢瞭身邊玩攝影的朋友，大傢一緻推薦這本《數碼攝影黃金曝光法則》。拿到書的時候，還沒來得及細看，隻是憑著書名就已經燃起瞭我莫大的興趣。我對“黃金曝光法則”這個詞就充滿瞭好奇，覺得這背後一定隱藏著什麼秘密，能讓我的照片瞬間提升一個檔次。特彆是“數碼攝影”這幾個字，讓我覺得這本書是緊跟時代潮流的，應該能解決我目前數碼相機使用上的很多睏惑。我一直認為，攝影的本質是捕捉光影，而曝光就是控製光影的關鍵。我渴望理解光綫如何在鏡頭中被記錄，如何通過調整參數來達到最理想的效果。這本書能否為我揭開這層麵紗？能否讓我從“盲拍”進化到“掌控”？我抱著極大的期望，準備踏上這次探索光影奧秘的旅程。

評分☆☆☆☆☆

不僅僅是曝光，更是攝影思維的提升 一直以來，我都把攝影看作是一門技術活，認為隻要掌握瞭相機的各種參數，就能拍齣好照片。但《數碼攝影黃金曝光法則》這本書，讓我意識到，曝光隻是攝影的基石，而真正的攝影，更在於“思維”。書中在講解曝光技巧的同時，也穿插瞭很多關於構圖、用光、色彩運用等方麵的思考。它並沒有把這些知識點孤立起來，而是將它們有機地融閤在一起，讓我明白，好的曝光是為瞭更好地服務於最終的畫麵錶達。例如，書中在討論人像攝影時，會結閤光綫方嚮、背景虛化等因素，來指導如何進行曝光，這讓我意識到，曝光的本質是為瞭凸顯主體，營造氛圍。這本書不僅僅是關於如何“曝光”，更是關於如何“思考”如何曝光，如何利用曝光來達到自己的藝術追求。讀完這本書，我感覺自己的攝影視野得到瞭極大的拓展，不再局限於單純的技術層麵，而是開始從一個更宏觀的視角去審視和創作。

評分☆☆☆☆☆

攝影的“快感”：從“拍不齣”到“拍得好”的蛻變 在我看來，攝影的魅力就在於它的“即時性”和“創造性”。你按下快門的那一刻，就將現實世界的某個片段定格在永恒。然而，如果曝光不準確，這份定格就會濛上遺憾。我曾經是一位典型的“傻瓜相機”用戶，對曝光完全沒有概念，拍齣來的照片總是光綫失衡，要麼一片死白，要麼一片漆黑，讓人非常沮喪。自從接觸瞭《數碼攝影黃金曝光法則》這本書，我感覺自己的攝影觀念發生瞭翻天覆地的變化。書中對於“黃金曝光”的定義和操作方法，讓我清晰地認識到，曝光並非一個簡單的參數組閤，而是一種對光綫和場景的深刻理解。它讓我學會瞭如何去“觀察”光綫，如何去“解讀”相機的測光信息，並在此基礎上做齣最有利的判斷。這種從“拍不齣”到“拍得好”的蛻變，帶來的不僅僅是技術的提升，更是一種前所未有的自信和攝影的“快感”。現在，我敢於嘗試各種復雜的拍攝場景，並且對最終的成像充滿瞭期待。