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张剑 著

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• 光圈
• 快门
• ISO
• 构图

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515302270

商品编码：29564709654

包装：平装

出版时间：2011-10-01

基本信息

书名：数码摄影黄金曝光法则(中青雄狮)

定价：59.00元

作者：张剑

出版社：中国青年出版社

出版日期：2011-10-01

ISBN：9787515302270

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.795kg

编辑推荐

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黑瞳和张剑编著的《数码摄影黄金曝光法则》是一部从实战的角度剖析曝光原理与技法的著作。该书以严谨的治学观念阐述光源、测光、曝光补偿、直方图、影调和常用滤色镜等理论，并以旅游、风光、纪实、人像、生态以及特殊曝光的实例相佐证，深入浅出、条分缕析，将原本艰涩的曝光法则以通俗易懂的方式呈现给广大影友。

内容提要

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曝光，顾名思义是让底片接收到光源进而得以成像的动作。即使是如今的数码摄影时代，传统的底片已被感光元件所取代，“曝光”依然是让作品得以呈现的重要关键。
而光圈、快门、感光度正是影响曝光的三要素，即使按快门很简单，但要准确曝光并非如此简单，若是曝光过度造成画面太亮导致细节尽失、或是曝光不足导致圄面过于暗沉，都相当可惜。本书《数码摄影黄金曝光法则》将详细讲解面对清晨、黄昏等亮暗反差大的场景如何正确曝光，通过控制光圈、快门如何拍好人像、风光、焰火、运动场面、车流轨迹等题材，营造出梦幻、抽象美的作品。
《数码摄影黄金曝光法则》由黑瞳和张剑编著。

目录

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1 摄影光源的种类、特点及其应用 1.1 什么是摄影光源 1.2 自然光与人造光 1.3 自然光的投射方向 1.3.1 光位与阴影 1.3.2 顺光的特点 1.3.3 逆光的特点 1.3.4 侧光(半顺光)的特点 1.3.5 侧逆光的特点 1.4 闪光灯概述 1.5 闪光灯的控制模式 1.6 TTL自动闪光 1.7 外置闪光灯的使用技巧 1.8 离机引闪2 曝光的基础知识 ……3 测光的必要性、基准点和方式4 曝光方式与曝光补偿5 直方图和影调6 JPEG格式与RAW格式、动态范围和宽容度7 常用滤镜和反光板的作用8 旅游摄影拍摄技法1：拍摄旅游纪念照9 旅游摄影拍摄技法2：中外览胜10 自然风光摄影技法11 人文纪实曝光技法12 人像摄影曝光技法13 生态摄影曝光技法14 特殊曝光技法

作者介绍

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文摘

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序言

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光影的艺术，瞬间的永恒——探索数码摄影的魅力 摄影，这项古老而迷人的艺术，早已渗透进我们生活的方方面面。它不仅是记录，更是表达；不仅是捕捉，更是创造。从黎明的微光到落日的余晖，从人物的喜怒哀乐到自然的鬼斧神工，每一个瞬间都蕴藏着待发的诗意。而在数码时代，摄影的可能性被无限拓展，让更多人得以轻松跨越技术的门槛，将脑海中的奇思妙想化为触手可及的影像。 本书旨在带领读者深入探索数码摄影的精髓，从理解光线、构图到掌握相机设置，再到后期处理的奥秘，我们将一步步揭开影像创作的面纱，让每一张照片都充满生命力与感染力。我们并非要教导你一套僵化的公式，而是希望启发你对光影的感知，对色彩的理解，以及对画面叙事的想象。 第一章：光——摄影的灵魂 光，是摄影的生命线。没有光，就没有影像。理解光，就是理解摄影的本质。在本章中，我们将深入探讨光的各种形态及其对照片的影响。 自然光： 从清晨的柔和光到午后的硬光，再到傍晚的暖色调，自然光具有无可比拟的魅力。我们将学习如何捕捉不同时段自然光的特点，利用其营造出不同的氛围。例如，清晨的光线柔和细腻，适合拍摄人像或静物，能够展现出肌肤的质感和物体的细腻纹理；午后的阳光强烈，容易产生硬影，此时可以寻找阴影区域进行拍摄，或者利用反光板补光，避免过曝。傍晚时分，夕阳的光线温暖而富有戏剧性，是拍摄风光和剪影的绝佳时机。 人造光： 室内照明、灯光秀、烛光晚餐，人造光也为摄影提供了无限可能。我们将学习如何运用不同色温和亮度的灯光，创造出戏剧性的效果。例如，使用暖色调的灯光可以营造温馨浪漫的氛围，而使用冷色调的灯光则可能带来科技感或神秘感。白炽灯、荧光灯、LED灯，它们各自的光线特点都需要我们去了解和掌握，才能在不同环境下游刃有余。 光的质感： 硬光与柔光，它们赋予画面不同的性格。硬光下，阴影清晰锐利，富有力量感和对比度；柔光下，阴影过渡柔和，画面显得细腻而宁静。我们会通过大量的实例分析，让你深刻体会硬光和柔光在表现不同题材时的独特优势。例如，在拍摄运动题材时，硬光可以突出肌肉线条的硬朗；在拍摄儿童或老人肖像时，柔光则能展现出柔美和慈祥。 光的方向： 顺光、侧光、逆光、顶光、底光，不同的布光方向会塑造出完全不同的视觉效果。顺光虽然能清晰展现细节，但可能缺乏立体感；侧光则能勾勒出物体的轮廓，增强立体感；逆光能够创造出迷人的轮廓光和剪影效果。我们将通过实际操作演示，让你掌握如何运用光线的方向来强调主体的轮廓、质感和体积感。 光的色彩： 光线本身带有色彩，尤其是在日出日落时。理解和运用光线的色彩，能够为照片增添更多情感。从金黄色的暖调到清冷的蓝色，色彩的光影变化是摄影师表达情绪的有力武器。 第二章：构图——影像的骨骼 构图，是将画面元素进行合理组织，使其具有视觉冲击力和美感的艺术。它是摄影师思想的载体，是传递信息的骨架。 经典构图法则： 三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图、框架构图……这些经典的构图法则，如同摄影师的视觉语言，能够帮助你快速构建出稳定而富有吸引力的画面。我们将深入剖析每种构图法则的原理，并结合实际案例，让你明白它们为何有效，以及如何灵活运用。例如，三分法可以将画面分割成九个区域，将主体放置在交叉点上，能够有效吸引观者的视线；引导线构图则利用画面中的线条（如道路、河流、建筑等）引导观者的视线，将观者带入画面深处。 负空间的应用： 留白，并非空无一物，而是让主体呼吸的空间，是强化主体、营造意境的关键。适度的留白能够突出主体，让画面更显简洁、大气。我们会探讨如何巧妙地运用负空间，让你的照片“会呼吸”。 视角与景别： 仰视、俯视、平视，近景、中景、远景，不同的视角和景别会带来截然不同的视觉感受。尝试打破常规，用独特的视角去观察世界，会带来意想不到的惊喜。例如，采用低角度仰拍，能够让普通的景物显得宏伟壮丽；采用高角度俯拍，则可能展现出画面的整体布局和秩序感。 打破规则： 构图并非一成不变的教条，而是在理解规则的基础上进行创新。有时候，打破常规，反而能带来更强的视觉冲击力。我们将鼓励你发挥想象力，创造属于自己的独特构图方式。 第三章：相机——手中的画笔 数码相机，是现代摄影师手中的画笔。理解相机的各项功能，能够让你更精准地控制画面，实现你的创作意图。 曝光三要素： 光圈、快门速度、ISO（感光度），这三个基本参数的相互作用，决定了照片的曝光量和画面效果。我们将深入解析它们之间的关系，以及如何根据拍摄需求进行调整。 光圈： 控制进光量，影响景深。大光圈虚化背景，突出主体；小光圈则能使画面整体清晰。我们将通过实例展示，光圈在人像摄影、风光摄影等不同场景下的应用。 快门速度： 控制曝光时间，捕捉运动。高速快门可以凝固瞬间，如飞溅的水滴；慢速快门则可以记录运动轨迹，如车流的丝带。我们将探讨如何利用快门速度来表现动感或静止。 ISO： 感光元件对光的敏感度。高ISO可以在弱光环境下拍摄，但会增加噪点。我们将讨论如何在保证画质的前提下，灵活运用ISO。 白平衡： 还原色彩的真实性，或创造特定的色彩风格。理解不同光源下的白平衡设置，能够确保你的照片色彩准确。我们将讲解自动白平衡、预设白平衡以及自定义白平衡的使用技巧。 对焦模式： 保证主体清晰锐利的关键。从单次自动对焦到连续自动对焦，掌握不同对焦模式的应用场景，让你不再错过每一个精彩瞬间。 测光模式： 相机判断光线强弱的依据。评价测光、中央重点测光、点测光，了解它们的区别，能帮助你更好地控制曝光。 文件格式： RAW与JPEG，它们在后期处理中的差异，以及各自的优势。我们将指导你选择最适合你的文件格式。 第四章：后期——影像的升华 后期处理，并非欺骗，而是对照片的二次创作，是让影像达到更高艺术水准的必经之路。 基础后期软件入门： Lightroom、Photoshop等主流后期软件的界面介绍和基本操作。我们将从最基础的调整开始，让你轻松上手。 色彩调整： 饱和度、对比度、色相、亮度，这些基础的色彩工具，能够显著提升照片的视觉效果。我们将学习如何利用色彩调整来营造氛围、突出主体。 锐化与降噪： 提升画面清晰度，控制噪点，是后期处理中不可或缺的环节。我们将分享一些技巧，让你在保证画质的前提下，获得更清晰锐利的照片。 创意后期： 合成、滤镜、蒙版等高级技巧，能够为你的照片注入更多想象力。我们将展示一些创意后期案例，激发你的创作灵感。 风格化处理： 建立自己的后期风格，让你的作品独具辨识度。从人文纪实到商业广告，不同的风格化处理能够赋予照片不同的生命。 第五章：实践与提升——在创作中成长 理论知识的掌握，最终要落实在实践中。 题材拓展： 人像、风光、静物、街拍、纪实……我们将分析不同题材的拍摄要点和技巧，帮助你发掘自己的兴趣所在。 作品点评与分析： 通过对优秀摄影作品的赏析，学习他人的优点，发现自己的不足。 摄影的思考： 摄影不仅仅是技术，更是对生活的观察和思考。我们将引导你培养敏锐的观察力，用镜头讲述你的故事。 设备选择与配件： 在基础知识掌握后，根据实际需求，对摄影器材进行更深入的了解和选择。 本书将以通俗易懂的语言，结合大量的实例图片，力求为读者呈现一个清晰、系统、实用的数码摄影学习路径。我们相信，通过对本书的学习，你将能够更自信、更有创意地运用数码相机，捕捉生活中每一个珍贵的瞬间，创作出属于你自己的精彩影像。让光影在你的指尖跳跃，让每一个故事都在你的镜头中绽放。

评分☆☆☆☆☆

不止于理论：让拍摄真正变得“容易” 说实话，我对摄影的兴趣，很大程度上源于那种按下快门后，捕捉到完美瞬间的惊喜。但很多时候，这份惊喜总是被不理想的曝光所破坏。我曾经尝试过很多方法，比如看各种摄影教程，但总感觉它们要么过于理论化，要么过于零散，无法形成一个系统性的认知。而《数码摄影黄金曝光法则》这本书，最大的亮点在于它的“实操性”。它并没有停留在“告诉你什么是曝光”，而是深入到“告诉你如何进行黄金曝光”。书中详细讲解了不同场景下的曝光技巧，例如逆光人像如何处理高光和阴影，弱光环境如何平衡噪点和细节，风景摄影如何展现层次感等等。我印象最深刻的是书中关于“曝光补偿”的章节，它让我明白，相机自动测光并非万能，在很多时候，我们需要主动介入，根据实际情况进行微调。读完这一章，我感觉自己仿佛打通了任督二脉，以前总是在纠结为什么相机拍出来的照片和自己看到的总有差距，现在我明白了，很多时候就是因为曝光的细微差别。

评分☆☆☆☆☆

不仅仅是曝光，更是摄影思维的提升 一直以来，我都把摄影看作是一门技术活，认为只要掌握了相机的各种参数，就能拍出好照片。但《数码摄影黄金曝光法则》这本书，让我意识到，曝光只是摄影的基石，而真正的摄影，更在于“思维”。书中在讲解曝光技巧的同时，也穿插了很多关于构图、用光、色彩运用等方面的思考。它并没有把这些知识点孤立起来，而是将它们有机地融合在一起，让我明白，好的曝光是为了更好地服务于最终的画面表达。例如，书中在讨论人像摄影时，会结合光线方向、背景虚化等因素，来指导如何进行曝光，这让我意识到，曝光的本质是为了凸显主体，营造氛围。这本书不仅仅是关于如何“曝光”，更是关于如何“思考”如何曝光，如何利用曝光来达到自己的艺术追求。读完这本书，我感觉自己的摄影视野得到了极大的拓展，不再局限于单纯的技术层面，而是开始从一个更宏观的视角去审视和创作。

评分☆☆☆☆☆

书架上的新宠：从理论到实践的启蒙 这本书在我书架上已经躺了一段时间了，每次拿起又放下，直到最近才真正沉下心来翻阅。不得不说，初读《数码摄影黄金曝光法则》时，我还是有点被它专业的术语和严谨的逻辑所震撼。我不是科班出身，对摄影理论接触不多，一开始觉得有些晦涩难懂。但是，随着阅读的深入，我开始逐渐体会到作者的良苦用心。他并没有一味地堆砌枯燥的理论，而是通过大量生动的实例和图文并茂的讲解，将复杂的曝光原理拆解得清晰易懂。我尤其喜欢书中对“测光模式”、“快门速度”、“光圈”和“ISO”这四大曝光要素之间关系的详细阐述。以前我总觉得这些参数是独立存在的，现在才明白它们是相互制约、相互影响的。我开始尝试将书中的知识应用到实际拍摄中，比如在拍摄人像时，我尝试调整光圈来虚化背景，捕捉人物的细节；在拍摄运动物体时，我则会优先考虑快门速度，以冻结瞬间的动感。这本书就像一位循循善诱的老师，在我对摄影感到迷茫时，给了我明确的方向和方法。

评分☆☆☆☆☆

摄影的“快感”：从“拍不出”到“拍得好”的蜕变 在我看来，摄影的魅力就在于它的“即时性”和“创造性”。你按下快门的那一刻，就将现实世界的某个片段定格在永恒。然而，如果曝光不准确，这份定格就会蒙上遗憾。我曾经是一位典型的“傻瓜相机”用户，对曝光完全没有概念，拍出来的照片总是光线失衡，要么一片死白，要么一片漆黑，让人非常沮丧。自从接触了《数码摄影黄金曝光法则》这本书，我感觉自己的摄影观念发生了翻天覆地的变化。书中对于“黄金曝光”的定义和操作方法，让我清晰地认识到，曝光并非一个简单的参数组合，而是一种对光线和场景的深刻理解。它让我学会了如何去“观察”光线，如何去“解读”相机的测光信息，并在此基础上做出最有利的判断。这种从“拍不出”到“拍得好”的蜕变，带来的不仅仅是技术的提升，更是一种前所未有的自信和摄影的“快感”。现在，我敢于尝试各种复杂的拍摄场景，并且对最终的成像充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

初体验：光影的迷思，按下快门的冲动 最近迷上了摄影，总觉得拍出来的照片总少了点“灵魂”。不是曝光过曝就是欠曝，色彩也总是灰蒙蒙的，达不到我心中那种通透、自然的画面。在网上翻了很久，看到不少推荐，也咨询了身边玩摄影的朋友，大家一致推荐这本《数码摄影黄金曝光法则》。拿到书的时候，还没来得及细看，只是凭着书名就已经燃起了我莫大的兴趣。我对“黄金曝光法则”这个词就充满了好奇，觉得这背后一定隐藏着什么秘密，能让我的照片瞬间提升一个档次。特别是“数码摄影”这几个字，让我觉得这本书是紧跟时代潮流的，应该能解决我目前数码相机使用上的很多困惑。我一直认为，摄影的本质是捕捉光影，而曝光就是控制光影的关键。我渴望理解光线如何在镜头中被记录，如何通过调整参数来达到最理想的效果。这本书能否为我揭开这层面纱？能否让我从“盲拍”进化到“掌控”？我抱着极大的期望，准备踏上这次探索光影奥秘的旅程。