中国摄影大家谈 9787115437969 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北京国际摄影周组委会 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115437969

商品编码：29565198653

包装：平装-胶订

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名：中国摄影大家谈

定价：88.00元

作者：北京国际摄影周组委会

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787115437969

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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解海龙/朱宪民/王文澜/梅生/王福春/五位摄影师用相机记录中国社会万象五十年李树峰/陈小波/那日松/晋永权/黄文五位策展人看中国看世界百年摄影发展更替

内容提要

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北京国际摄影周是由中华人民共和国文化部、北京市人民共同主办，中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、新华通讯社图片中心、北京歌华文化发展集团共同承办的大型摄影艺术交流活动，也是北京市唯yi的由主导的摄影类国际文化艺术活动，这是北京摄影界的一件盛事。北京摄影周组委会与中艺网校历时一年的时间，邀请王文澜、王福春、朱宪民、那日松、李树峰、陈小波、晋永权、黄文、梅生、解海龙等中国zui具影响力的十位摄影大家在中华世纪坛开讲，讲座当时采用视频直播，先后使数万影友收益。本书正是这十位摄影大家的讲座和作品集结成册。这十位摄影大家有的将自己的摄影经历告诉大家应该去拍什么，什么才是值得拍摄的，有的告诉摄影爱好者什么是好的照片，那些照片背后感人的故事，也有的是对摄影史进行了梳理，告诉我们如何评价和判断艺术。这对于广大摄影爱好者和从业者来说都是非常宝贵的知识，能够提升读者对于摄影的认识，重新审视自己，确定自己未来的拍摄内容和方向。

目录

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作者介绍

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北京国际摄影周是由中华人民共和国文化部、北京市人民共同主办，中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、新华通讯社图片中心、北京歌华文化发展集团共同承办的大型摄影艺术交流活动，也是北京市唯yi的由主导的摄影类国际文化艺术活动。2016 年北京国际摄影周将于10月15日至10月23日在中华世纪坛举办，今年的主题为“影像·在场”，“影像”是思想与技术的完美结合，表明展品的水准，“在场”是拍摄者亲身记录了事情发生、进行的现场，在影像中折射出作者的意识和观念，蕴含着作品的魂魄。在这个主题下，摄影周将推出许多精彩的展览，为摄影艺术爱好者、公众提供的摄影艺术作品。2016年北京国际摄影周将继续围绕“展示·推介·交流·交易”四部分进行展览展示。

文摘

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序言

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《中国摄影大家谈》是一本汇集了中国当代顶尖摄影艺术家们智慧与经验的著作。本书并非泛泛而谈的摄影入门指南，而是深入探讨了摄影艺术的创作理念、技术实践、行业观察以及个人成长历程。它为你打开了一扇窗，让你得以窥见那些被誉为“大师”的摄影师们是如何在光影的世界里构筑属于自己的独特语言，如何用镜头捕捉时代的脉搏，以及如何将日常的瞬间升华为具有永恒价值的艺术作品。 一、 摄影创作的深层思考与理念构建 本书的核心价值之一在于它深刻挖掘了摄影创作背后的思想火花。各位大家不仅分享了他们眼中的“好照片”的标准，更重要的是阐述了他们对于摄影艺术本质的理解。这包括但不限于： 视觉语言的建立与演进： 摄影家们如何通过对光影、构图、色彩、线条、节奏等视觉元素的精准运用，形成自己独树一帜的风格？他们是如何在继承传统摄影美学的基础上，不断探索和突破，创造出新的视觉表达方式的？例如，某位摄影家可能详细阐述了他如何在黑白摄影中捕捉人物微妙的情绪，另一位则可能剖析了他如何通过极简的画面传达宏大的意境。 主题的选取与深化： 好的摄影作品往往围绕着一个清晰而深刻的主题展开。本书中，摄影家们分享了他们是如何发现和确立自己创作主题的，以及如何通过持续的观察和深入的思考，不断拓展和深化这些主题。这可能涉及到社会纪实、人文关怀、自然风光、抽象艺术等多个领域。读者可以从中学习到，一个成功的摄影项目是如何从一个模糊的念头，经过反复的打磨，最终成为具有强大感染力的系列作品的。 情感的传递与共鸣： 摄影不仅仅是记录，更是情感的载体。本书中的分享者们，无一例外地强调了摄影作品中情感的力量。他们是如何通过镜头，将自己的所思所感，甚至是观察对象的内心世界，转化为视觉语言，从而引发观者的共鸣？这可能是在捕捉某个瞬间人物的喜怒哀乐，也可能是在展现宏大叙事中的人文关怀。 哲学思考与人生观的映射： 许多摄影大家的作品都蕴含着深刻的哲学思考和他们独特的人生观。本书中，他们会袒露自己的思考过程，例如，在面对生死的瞬间，他们是如何通过镜头去理解和表达；在观察社会变迁时，他们又是如何用摄影去记录和反思。这种对生命、对世界的哲学洞察，使得他们的作品超越了单纯的视觉呈现，具有了更深远的意义。 二、 精湛技艺的传承与创新实践 技术是摄影艺术的基础，但如何将技术服务于艺术表达，则是大师们高超之处的体现。本书在技术层面，并非枯燥的参数讲解，而是结合了大量的实践案例，展示了各位摄影家如何在不同的创作情境下，灵活运用和创新摄影技术。 光线的运用智慧： 光线是摄影的灵魂。本书中，各位大家将分享他们对自然光和人造光的独特理解和运用。从如何利用硬光营造戏剧性，到如何运用柔光表现细腻的情感，再到如何创造性地使用光影形成独特的视觉效果，都将有详细的解读。例如，一位专注于肖像摄影的大师，可能会详细讲解他如何根据模特的脸部特征和想要表达的情绪，来调整光线的角度、强度和色彩。 构图的巧思与变化： 构图是摄影作品的骨架。本书将展示那些经典的构图法则，以及摄影家们是如何在遵循法则的同时，又不断打破常规，创造出令人耳目一新的画面。这包括对黄金分割、三分法、引导线、留白等常见构图元素的巧妙运用，以及如何通过独特的视角和景别来增强画面的冲击力。 色彩的感知与驾驭： 色彩能够直接触动观者的情绪。本书中的分享者们，将展示他们对色彩的敏锐感知能力，以及如何通过色彩的搭配、对比和饱和度来烘托主题、表达情感。这不仅仅是后期调色，更是在前期拍摄时，就对色彩构成有着深刻的预判和把握。 器材的选择与运用哲学： 尽管技术日新月异，但器材始终是摄影师的工具。本书不会简单列举器材清单，而是会深入探讨摄影家们在不同创作阶段，如何根据拍摄需求、预算以及个人偏好，来选择合适的器材，以及他们是如何将这些工具的特性发挥到极致的。例如，一位风光摄影师可能会分享他为何偏爱某种类型的镜头，以及它如何帮助他捕捉到某种特定的光线和氛围。 后期制作的艺术性： 在数字化时代，后期制作已成为摄影创作的重要环节。本书中的摄影家们将分享他们对于后期制作的态度和方法，强调后期是为了更好地服务于前期创作的艺术理念，而不是为了“拯救”一张平庸的照片。他们是如何通过后期来调整画面的细节、加强氛围感、甚至赋予画面新的生命力的。 三、 行业洞察与时代的回响 《中国摄影大家谈》不仅仅是关于摄影艺术本身，更是摄影师们在时代洪流中的观察与思考。他们用镜头记录了中国社会的巨大变迁，并通过作品对时代发出了声音。 纪实摄影的使命与担当： 许多摄影大师以其深刻的纪实作品，为时代留下了珍贵的影像档案。本书中，他们将分享在拍摄那些具有历史意义的事件或普通人的生活时，所面临的挑战、内心的挣扎以及他们所坚守的职业道德。这包括如何平衡客观记录与主观情感，如何尊重被拍摄者，以及如何通过摄影来引发公众对社会问题的关注。 艺术摄影的创新与探索： 在商业摄影、新闻摄影之外，纯粹的艺术摄影也展现了中国摄影界蓬勃的创造力。本书中，一些艺术家将分享他们是如何打破传统界限，探索摄影与其他艺术形式的结合，以及如何在当代艺术语境下，运用摄影来表达更抽象、更概念化的思想。 行业生态的观察与发展： 各位大家作为行业内的资深人士，对中国摄影行业的现状和发展有着深刻的理解。他们会分享自己对于摄影教育、摄影市场、摄影版权、以及摄影师职业发展等方面的看法，为后辈提供宝贵的参考和启示。 国际视野与本土精神： 在全球化背景下，中国摄影师如何在吸收国际摄影理念的同时，保持本土文化的独特性和民族精神？本书中的一些分享，会涉及到中国摄影家们如何在全球摄影舞台上发出自己的声音，以及他们如何将中国式的审美和文化内涵融入到国际化的创作中。 四、 摄影师的成长之路与人生感悟 本书中最打动人心的一部分，或许是摄影家们分享的个人成长经历和人生感悟。这部分内容往往充满了真实的情感和深刻的智慧，能够给予读者极大的鼓舞和启发。 早期探索与迷茫： 几乎每一位大师都有一个从迷茫到逐渐清晰的探索过程。他们会分享自己是如何在摄影的海洋中摸索，如何克服初期的挫折，如何找到自己的方向。 关键的转折点与启发： 在摄影师的生涯中，往往有一些关键的转折点，一次偶然的经历、一位重要的导师、一本深刻的书籍，都可能改变他们的人生轨迹。本书中，这些“伯乐”与“贵人”的故事将被娓娓道来。 面对创作瓶颈的突破： 即使是顶尖的摄影师，也会遇到创作的瓶颈。本书会揭示他们是如何面对和突破这些挑战的，例如，重新审视自己的作品，走出舒适区，尝试新的拍摄题材，或是通过旅行和阅读来获得灵感。 对摄影的热爱与坚持： 对于这些摄影大家而言，摄影早已不仅仅是一份职业，更是他们生命中不可或缺的一部分。本书会展现他们对摄影那份矢志不渝的热爱，以及他们为了这份热爱所付出的努力和牺牲。 摄影之外的人生哲学： 许多摄影师的人生哲学也体现在他们的作品中。本书会让你看到，他们是如何将摄影的理念延伸到生活中的方方面面，如何通过摄影来理解世界，与世界相处。 《中国摄影大家谈》是一本值得所有热爱摄影、对视觉艺术抱有探索精神的读者细细品读的书籍。它不仅仅是关于“如何拍照”，更是关于“为何而拍”、“如何思考”以及“如何生活”。通过阅读本书，你将能够深刻理解中国摄影界的现状，领略中国摄影大师们的风采，并在自己的摄影之路上获得宝贵的启迪和力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门既需要技术支撑，又需要人文关怀的艺术。这本书恰恰在这两方面都给予了我极大的启发。我惊喜地发现，书中很多摄影大家并非仅仅强调技术上的精益求精，更多的是在探讨如何通过摄影去观察生活、理解社会，甚至表达对人生的态度。他们分享的创作经历，很多都源于对生活细致入微的观察和深刻的思考。比如，有一位艺术家提到，他创作的灵感往往来自于日常生活中那些被忽略的细节，这让我反思自己平时是否过于匆忙，而忽略了身边的美好。书中的一些关于“如何看待被摄者”的讨论，也让我受益匪浅，原来真正的摄影作品，是对被摄者内心世界的尊重和展现，而不是简单的“记录”。这本书的价值在于，它不仅仅提供技法上的指导，更重要的是引导读者去建立一种更深层次的摄影观，一种与世界建立联系的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有吸引力，简洁大气，传递出一种专业和深度。翻开扉页，一股浓厚的学术氛围扑面而来，让人立刻感受到这不是一本轻松的读物，而是经过深思熟虑、沉淀多年的精华。我迫不及待地想了解这些摄影大家是如何看待摄影这门艺术的，他们又会分享哪些独到的见解和经验。我一直对摄影的各个流派、历史发展以及大师们的创作理念充满了好奇，总觉得要真正理解一门艺术，就必须深入了解那些引领潮流、塑造风格的先行者们。这本书的名字就直接点明了这一点，让我对内容充满了期待。我希望能够从中学习到关于构图、用光、色彩、情感表达等方面的专业知识，更希望能够理解他们是如何在平凡的场景中捕捉到不平凡的瞬间，又是如何用镜头讲述故事、表达思想的。这本书会是通往摄影殿堂的一把金钥匙吗？我充满期待地想要一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个初学者来说，能够接触到如此专业的摄影理论和实践经验，无疑是一次宝贵的学习机会。这本书的语言风格非常亲切，没有过于生涩的专业术语，更多的是以一种对话的方式，将深奥的摄影理念娓娓道来。我特别欣赏其中几位摄影大师对于“时代感”的理解，他们是如何在自己的作品中捕捉并反映出特定时代的精神面貌，这让我对摄影的历史价值和人文意义有了更深的认识。此外，书中对于“如何形成自己的风格”的探讨，也给了我很大的思考空间。我之前可能一直在模仿别人的风格，但这本书告诉我，真正的风格是源于内心，是摄影师独特观察视角和思想的体现。读完这本书，我感觉自己不再是盲目地学习技巧，而是开始思考如何找到属于自己的摄影之路，如何用镜头去表达内心的声音。

评分☆☆☆☆☆

读了这本书之后，我最大的感受就是摄影的魅力远不止于按下快门那一刻。它是一个需要观察、思考、感知甚至与世界对话的过程。书里那些摄影大家们的谈话，仿佛是一场跨越时空的对话，他们用朴实却充满力量的语言，揭示了摄影的本质和核心。我尤其喜欢其中几位艺术家对于“瞬间”的理解，他们是如何在时间的长河中捕捉到那个稍纵即逝却意义非凡的画面，这种能力令人惊叹。同时，我也被他们对“情感”的细腻捕捉所打动，原来摄影不仅仅是记录，更是一种情感的传递和共鸣。书中的一些观点，对于我理解光影、构图的深层含义有着醍醐灌顶的作用。我之前可能更多地关注技术层面的东西，但这本书让我意识到，技术只是工具，真正重要的是摄影师的眼睛、心灵以及对世界的独特认知。这本书就像一位老朋友，在细细地向我讲述摄影的种种美好和深邃，让人越读越想深入。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一个高端的摄影沙龙里，与一群资深的摄影艺术家面对面交流。他们分享的不仅仅是摄影的技巧，更多的是他们的人生哲学和对艺术的理解。我喜欢他们对于“摄影的责任”的讨论，原来摄影师不仅仅是记录者，更是时代的见证者和社会的观察者。书中的一些案例分析，让我能够更直观地理解他们是如何将抽象的理念转化为具象的影像，这种从思想到实践的转化过程，让我对摄影创作的复杂性和深度有了更清晰的认识。我尤其被打动的是，很多艺术家都强调了“坚持”的重要性，他们在摄影道路上经历了无数的挫折和质疑，但依然凭着对摄影的热爱坚持了下来。这本书给了我很大的鼓舞，让我相信只要心怀热爱，并为之付出努力，每个人都有可能在摄影领域有所成就。