一期一会 日系人像摄影教程 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 一期一会
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店铺： 蓝调图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115484291

商品编码：29566207852

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	一期一会 日系人像摄影教程 摄影 书籍
作者：	啾啾秋秋酱
定价：	128.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787115484291
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

“一期一会，世当珍惜”缘起日本茶道，“一期”表示人的一生，“一会”则意味仅有一次的相会。提醒我们要珍惜每个瞬间的机缘，并为人生中可能仅有的一次相会付出全部的心力。这其中的道理不也正是摄影的意义所在吗？每一个被美好事物唤醒的时刻，都值得被好好铭记。如何去记录这份感动？摄影师秋秋告诉你。 ? ?????? 她会带你重走胶片时代，教你如何使用胶片相机、如何选择胶卷，如何进行冲洗。也会带你回到数字时代，教你如何选择适合自己的相机、如何设置相机。还会分享手机摄影的小秘密，深度挖掘手机拍照的潜力，介绍一些也许你还不知道但却超酷的APP。从基础的摄影构图、用光、色彩运用和搭配技巧，到如何调动拍摄对象的情绪、如何摆姿、如何选择适合的服装、场景和道具，再到具体的经典拍摄实例解析，从前期到后期，从技术到艺术，从模仿别人到如何形成自己的风格……关于摄影她所知道的一切，都将知无不言，言无不尽。 ? ??????? 如果你热爱摄影，热爱生活，热爱记录美好的事物，跟随秋秋的脚步，一起去探寻美、发现美、用力框住每一个一期一会的须臾吧。

目录

第 一章 - 拥有一台适合自己的相机 常用的数码相机与镜头 9 了解相机的基本设置 18 如何选择一 款适合自己的相机 26 不要辜负自己的相机 28 ? 第 二章 - 胶片物语 自用胶片机 32 认识不同的胶卷 49 在哪里购买 54 在哪可以冲洗 56 ? 第三章 - 形成自己的风格 如何找到自己喜欢的风格 62 如何学习自己喜欢的风格 67 如何形成自己的风格 68 ? 第四章 - 如何开始拍照 构图 71 光线 94 色彩 130 ? 第五章 - 关于模特 如何调动模特的情绪 138 怎么为模特摆姿势 140 ? 第六章 - 服装、道具和场景的选择 服装 165 道具 171 室内和室外场景的选择 180 ? 第七章 - 实拍案例 如何用相机构建一个属于自己的小 204 夜景人像 ——黄昏时分的 yan花棒 205 少女人像——校园内的日系写真 211 海边人像——镰仓日记 219 如何拍摄日常人像 230 策划一场清新自然的旅拍婚纱照 234 如何拍摄闺蜜照 248 如何拍摄儿童人像 259 ? 第八章 - 后期制作 后期前的准备 267 如何调出日系色调 270 如何调出蓝色色调风景照 275 如何调出日系胶片色调 279 如何调出清新的室内照片 282 Photoshop 中的小技巧 285 ? 第九章 - 手机摄影 了解自己的手机 302 如何用手机拍出日常感十足的照片 304

编辑

◎数码相机和镜头的选择及设置 ◎胶片相机和胶卷的特点及冲扫介绍 ◎从认识不同的摄影风格到形成自己的摄影风格 ◎人像摄影的构图/用光/色彩技巧 ◎调动模特的情绪/模特摆姿/服饰搭配的技巧 ◎服装、道具和场景的选择 ◎夜景人像/少女人像/海边人像/日常人像/旅拍婚纱照/闺蜜照/儿童人像 经典人像实拍案例解析 ◎人像摄影后期处理的实用小技巧 ◎手机摄影的拍摄要点及好用的APP介绍

一期一会：捕捉瞬间，定格永恒——日系人像摄影的艺术与实践 这是一本关于日系人像摄影的深度探索与实践指南。它不仅仅是一本技术手册，更是一场关于如何用镜头捕捉“一期一会”之美的旅程。在快节奏的现代生活中，“一期一会”的理念，源自日本茶道，意指“一生只有一次的相遇”，提醒我们要珍惜当下，认真对待每一个瞬间，每一个人物。将这一哲学融入人像摄影，便意味着我们要以一种更加专注、细腻、充满敬意的方式去理解和表达画面中的人物及其所处的环境，力求在按下快门的瞬间，将独一无二的情感、氛围与生命力凝固下来。 本书旨在带领读者深入理解日系人像摄影的精髓，从其独特的审美视角、构图技巧、光影运用、色彩把握，到后期处理的理念，全方位地解析如何拍出具有日式风格的动人作品。我们相信，真正的日系人像摄影，并非仅仅模仿表面的风格，而是要融入其背后所蕴含的对自然的敬畏、对细节的关注、对情感的微妙捕捉以及对“侘寂”（Wabi-sabi）等东方美学思想的理解。 第一章：日系人像摄影的哲学与美学根基 在深入技术层面之前，理解日系人像摄影的哲学与美学根基至关重要。本章将带您回顾日系美学的发展脉络，探讨其在摄影中的体现。我们将解析“侘寂”美学所强调的朴素、自然、不完美之美，以及“幽玄”（Yūgen）所追求的深邃、含蓄、意境之美，如何在人像摄影中转化为一种独特的视觉语言。 “一期一会”的摄影观： 我们将详细阐述如何将“珍惜当下”、“专注此刻”的理念应用于人像摄影创作中。这意味着摄影师需要放下浮躁，全身心地投入到与被摄者的互动中，去观察、去感受、去理解。每一次拍摄都是一次独特的生命体验，都需要以最大的诚意去对待。 东方美学在人像中的体现： 深入剖析“留白”、“不对称”、“自然光”等东方传统美学元素如何在日系人像构图中得到运用。理解它们如何营造出宁静、和谐、富有诗意的画面氛围。 自然与和谐的追求： 日系人像摄影往往强调与自然的融合，无论是外景的选择，还是室内场景的布置，都力求营造出一种和谐、舒适的氛围。我们将探讨如何通过场景的布置、道具的运用，以及与模特的引导，来实现人与环境的有机统一。 情感的细腻捕捉： 日系人像摄影特别注重人物内心世界的表达，那些转瞬即逝的表情、微妙的情绪变化，都是摄影师捕捉的重点。本章将引导您去观察和理解人物最真实、最动人的情感流露。 第二章：镜头下的光影艺术——日系人像的用光之道 光影是摄影的灵魂，在日系人像摄影中，对光影的运用更是达到了一种极致的追求。本章将深入探讨如何运用自然光与人造光，来塑造人物的立体感、氛围感和情感表达。 自然光的魅力： 探索“黄金时段”和“蓝色时段”的光线特性，以及如何在阴天、散射光等不同光线条件下进行拍摄。学习如何利用窗户光、反光板等简易工具，来柔化光线，避免生硬的阴影，营造出柔美、自然的肤质。 人造光的巧妙运用： 讲解如何在棚拍中模拟自然光的效果，例如使用柔光箱、雷达罩等，来创造出细腻、有层次的光感。探讨如何运用单灯、多灯布光，来突出人物的轮廓、眼神，以及营造特定的情绪氛围。 光影的叙事性： 理解光线不仅仅是照明工具，更是表达情绪和故事的载体。学习如何利用阴影来增加画面的深度和神秘感，如何通过光线的方向和强度来引导观众的视线，从而增强画面的感染力。 逆光与侧逆光的唯美表现： 尤其关注日系人像摄影中常出现的逆光和侧逆光效果。讲解如何通过控制曝光和调整白平衡，来捕捉到梦幻般的光晕、发丝的光泽，以及营造出朦胧、柔美的视觉效果。 第三章：构图的诗意与叙事——日系人像的视觉语言 构图是画面的骨架，决定了信息的传达方式和观众的观看体验。日系人像摄影在构图上独具匠心，讲究简洁、留白、意境，以及对人物与环境关系的巧妙处理。 经典的构图法则与创新： 回顾三分法、对角线构图等经典法则，并探讨如何在日系人像中对其进行灵活运用和创新。 留白艺术的妙用： 深入理解“留白”在日系构图中的重要性。学习如何通过大面积的背景留白，来突出主体，营造出宁静、空灵的意境，让观众有更多的想象空间。 视角与景别的选择： 探讨不同视角（仰视、俯视、平视）和景别（特写、近景、中景、远景）对人物情感表达和画面氛围的影响。学习如何选择最适合的视角和景别来讲述故事。 人物与环境的和谐统一： 强调如何在构图中将人物与环境进行有机融合，使之相互衬托，共同营造出完整的画面意境。学习如何利用透视、线条等元素，来引导观众的视线，将人物置于一个富有故事性的场景之中。 动态与静态的平衡： 探索如何在静态的画面中捕捉人物的动态瞬间，或者在动态的场景中捕捉人物的沉静之美，寻求画面的张力与平衡。 第四章：色彩的情绪与氛围——日系人像的调色之道 色彩是情感的直接表达，也是日系人像摄影营造独特氛围的关键。本章将带您走进日系人像的色彩世界，学习如何运用色彩来传递情绪，塑造风格。 日系色彩的典型风格： 分析日系人像中常见的色彩倾向，如清新自然的淡雅色调、温暖怀旧的复古色调、以及唯美梦幻的莫兰迪色调。 色彩心理学在人像中的运用： 探讨不同颜色所传达的情感含义，以及如何根据人物性格、场景氛围来选择和搭配色彩。 后期调色的理念与技巧： 详细介绍如何在后期软件（如Lightroom, Photoshop）中实现日系色彩的风格化处理。讲解如何调整白平衡、曝光、对比度、饱和度、色相，以及运用曲线、HSL等工具，来达到理想的色彩效果。 肤色处理的要点： 强调在日系人像中，对肤色的自然、细腻处理至关重要。学习如何通过后期技术，让肤色看起来健康、通透，并与整体色调和谐统一。 营造通透感与空气感： 探讨如何通过色彩和层次的调整，让画面呈现出清透、干净的质感，以及微妙的空气感，这是日系人像独有的魅力。 第五章：人像的互动与引导——唤醒模特的真实之美 摄影不仅仅是技术，更是与人沟通的过程。在本章中，我们将重点关注如何与被摄者建立良好的互动，引导出他们最自然、最动人的状态。 沟通是拍摄的第一步： 强调在拍摄前与模特进行充分沟通的重要性，了解他们的性格、喜好、以及对拍摄的期望。 建立信任与放松的氛围： 学习如何通过友善的态度、恰当的语言，来帮助模特消除紧张感，让他们感到自在和舒适。 自然的表情与姿态引导： 探讨如何通过语言、示范，甚至是设计一些场景化的互动，来引导模特摆出自然、生动的表情和姿态，而非僵硬的摆拍。 捕捉瞬间的情感流露： 学习如何捕捉那些不经意间流露出的真实情感，如眼神的闪烁、嘴角的一抹微笑、或是微微低头的沉思。 “一期一会”式的拍摄体验： 鼓励摄影师将每次拍摄都视为一次独特的交流和合作，与模特共同创造出美好的画面。 第六章：场景的选择与布置——打造日系人像的意境空间 场景是人像摄影的载体，一个精心选择和布置的场景，能够极大地提升人像作品的意境和故事性。 自然风光的运用： 探索如何在森林、海边、田野、街道等自然环境中进行拍摄，以及如何利用环境元素来衬托人物。 日式室内空间的魅力： 了解日式建筑、家居风格的特点，以及如何利用这些元素来营造宁静、雅致的室内人像氛围。 道具的巧思与运用： 探讨如何选择和运用恰当的道具（如书籍、鲜花、雨伞、老物件等），来丰富画面内容，增加故事性，并与人物情感产生联系。 光影与场景的结合： 学习如何根据场景的光线特点，来规划拍摄时间和布光方案，让光影与场景完美融合。 营造“侘寂”之美： 探索如何在场景中融入“侘寂”的元素，如斑驳的墙壁、古朴的家具、自然的植物等，来营造出一种不完美、却充满生命力的独特美感。 第七章：后期处理的升华——让照片更具生命力 后期处理是摄影创作的最后一道工序，它能够进一步升华照片的艺术表现力，使其更符合摄影师的创作意图。 日系风格的后期理念： 再次强调后期处理并非“修饰”，而是“再创作”，是对照片意境和情感的二次表达。 RAW格式的优势与后期流程： 讲解为何推荐使用RAW格式拍摄，并介绍完整的后期处理流程，从基本调整到风格化处理。 精细化调整的技巧： 深入讲解如何使用局部调整工具，如画笔、渐变滤镜、污点修复等，来精细化处理人物的细节、光影和色彩。 营造景深与氛围： 学习如何通过后期手段，来模拟浅景深效果，突出主体，以及通过模糊、颗粒等效果，来增强画面的氛围感。 后期作品的质量控制： 探讨如何进行最终的检查和输出，以保证照片的清晰度、色彩准确性和整体的视觉效果。 附录：灵感集锦与实践案例 本部分将收录一系列精选的日系人像摄影作品，并对其拍摄理念、构图、用光、色彩等进行详细解读。同时，也将分享一些摄影师的创作心得和实践技巧，为读者提供更多的灵感和启发。 本书不仅仅是传授技术，更是一次关于如何用心去观察、用情去感受、用镜头去记录“一期一会”之美的探索。我们希望通过本书，能够帮助您打开日系人像摄影的新视野，创作出更多触动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我第一眼就被那清新的封面设计吸引了，日系人像的调调拿捏得死死的。我平时喜欢随手拍拍身边的人，但总觉得照片里的他们少了点灵动，少了点故事感。市面上的摄影书看得不少，技术类的讲得头头是道，但总感觉少了点“魂”。我希望这本《一期一会》能教我如何捕捉人物最自然的瞬间，如何在光影的变幻中展现人物的情绪，而不是简单地摆拍。尤其对“一期一会”这个名字，我觉得它一定蕴含着什么深刻的摄影哲学，可能是在强调当下、珍视眼前人，让每一次拍摄都成为一次独特的体验。我非常期待书中能有具体的案例分析，看看作者是如何将这种理念融入到实际拍摄中的，比如如何与模特沟通，如何选择场景，如何运用道具来烘托氛围。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情由来已久，尤其钟情于日系人像那种清新自然的风格，总觉得它能触动人心最柔软的地方。然而，理论知识学了不少，实践起来却总觉得差那么点意思，拍出来的照片总显得生硬，缺少故事感和生命力。这本书的题目“一期一会”一下子就抓住了我的眼球，这个充满禅意的词汇，用在摄影上，让我联想到了一种独特的拍摄理念：将每一次拍摄都看作是生命中独一无二的瞬间，用心去捕捉，去感受。我非常期待书中能深入探讨如何将这种“一期一会”的精神融入到日系人像的拍摄过程中，例如，如何通过镜头语言表达出人物的内心世界，如何运用简洁的构图和柔和的光线来营造出宁静而美好的氛围，以及如何通过后期处理来恰到好处地提升照片的质感，让每一张照片都能成为一段值得珍藏的记忆。

评分☆☆☆☆☆

这本《一期一会 日系人像摄影教程》的名字就让我产生了极大的共鸣。我一直觉得摄影不仅仅是记录，更是一种情感的传递，而日系人像摄影恰恰是我最欣赏的那种，它细腻、温柔，仿佛能将观者带入一个宁静而美好的世界。我曾尝试过学习各种摄影技巧，但总感觉照片缺少了那种触动人心的力量。我希望这本书能教会我如何去“感知”光影，如何去“理解”人物的情绪，并将这一切巧妙地融入到我的镜头语言中。尤其是“一期一会”这个概念，我特别好奇它会如何被具象化到摄影的实践中，它是否意味着要把握每一个转瞬即逝的表情，是否意味着要在拍摄前与被摄者进行深入的交流，去理解他们的故事，从而拍出真正有灵魂的照片。我期待书中能有充满启发性的案例，让我看到如何将这种深刻的理念转化为一张张动人的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就带着一种莫名的吸引力，淡雅的日系风格，文字“一期一会”更是点睛之笔，让我对它充满了好奇。我本身对摄影略有涉猎，尤其喜欢日系人像那种干净、自然、充满生活气息的质感，但总感觉自己拍出来的照片缺少那么点“味道”。市面上的人像摄影教程很多，但大多比较程式化，要么过于强调技术，要么过于追求某种特定的风格，很难找到一本既能讲透技术，又能启发艺术灵感的。我希望这本“一期一会”能带给我不一样的体验，或许它能解答我一直以来在光影运用、人物情绪捕捉以及画面构图上的困惑，让我能够通过镜头更好地表达出人像的内在美。我对书中关于“一期一会”这一概念在摄影中的解读尤为期待，它是如何融入到拍摄的每一个瞬间，如何让照片拥有超越时间的情感力量，这一点我非常好奇。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对日系人像摄影抱有浓厚兴趣的爱好者来说，这本书的出现无疑是一场及时雨。我一直在寻找一本能够引领我走进日系人像摄影深层世界，而不仅仅是停留在表面技巧的书籍。“一期一会”这个名字，让我感受到了一种超越技巧的哲学思考，仿佛每一次按下快门，都是一次与眼前人、眼前景的深度对话。我渴望在这本书中找到关于如何捕捉人物真实情感的秘诀，如何运用自然光营造出细腻的氛围，以及如何在构图中融入东方的含蓄与留白。我期待作者能够分享一些独到的拍摄心得，例如如何与拍摄对象建立信任，如何引导他们展现最自然的一面，以及如何在后期处理中恰如其分地还原甚至升华照片的意境，让画面既有日系的清新感，又不失个性的温度。