美少女外拍时尚摆姿秘笈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贺理 著

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• 人像

店铺： 华文京典专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113150174

商品编码：29565626819

包装：平装

出版时间：2012-10-01

基本信息

书名：美少女外拍时尚摆姿秘笈

定价：39.00元

作者：贺理

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2012-10-01

ISBN：9787113150174

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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摄影师在面对模特时经常会说：“姿态请放松，面部表情自然些”，可越是这样说，模特就越不知道如何摆姿。那么如何在拍照时让姿势*自然、*漂亮？如何拍出模特*自然、*漂亮的一面呢？《美少女外拍时尚摆姿秘笈》针对大家摆姿的一些疑惑，选取了人像摄影中常见的模特姿态进行对比式的讲解(每种姿势都有多幅图片)。通过照片实例和姿态提示文字，能够迅速帮助你掌握人像摄影中的模特摆姿技巧，拍出更生动的人像照片。本书不仅适合业余人像摄影师参考使用，也适合广大人像摄影爱好者和喜爱拍照留念的人士速查学习。本书由贺理编著。

内容提要

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很多摄影师在选好漂亮的场景时，面对置身其中的模特不知道拍摄什么样的姿态才好：而不少拍摄经验不足的模特面对镜头时也会感觉无所适从，如何摆出自然优美的姿态是《美少女外拍时尚摆姿秘笈》所讲述的重点，本书通过大量对比图例和详尽的摆姿要领的讲解，不仅全面介绍了站姿、坐姿、躺卧姿态，以及各种场景下的姿态摆布和配合各种道具的摆姿技巧；而且全面展示了各种实拍摆姿的秘笈。《美少女外拍时尚摆姿秘笈》适合人像摄影爱好者以及模特进行速查学习。本书由贺理编著。

目录

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Chapter 01 摆姿的基本原则1.1 双唇不要与地面平行1.2 拍摄从脚步开始1.3 头部倾斜1.4 身体与相机的角度1.5 双臂与三角形构图1.6 身体各个部位保持协调1.7 手的摆姿1.8 脚的摆姿1.9 不同景别的摆姿Chapter 02 影响摆姿的装束和道具2.1 美容2.2 化妆2.3 道具2.4 服装2.5 色彩Chapter 03 拍好姿势的技巧3.1 眼神光的使用3.2 眼神表现3.3 自然的微笑3.4 调动表情、形神兼备3.5 设定情境、表现动感3.6 柔焦和散射3.7 窗户光3.8 辅助光3.9 扫光板Chapter 04 外拍姿势图解4.1 基本站姿4.2 外拍基本站姿4.3 常用外派站姿4.4 时尚风格站姿4.5 可爱风格站姿4.6 深沉风格站姿4.7 基本蹲姿4.8 调皮蹲姿4.9 性感蹲姿4.10 影棚堂子4.11 影棚摆姿4.12 颓废站姿4.13 公园坐姿4.14 跳跃动作4.15 性感摆姿4.16 诱人摆姿4.17 街拍坐姿4.18 可爱摆姿附录 拍摄花絮

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影之间的魔法：捕捉瞬间魅力的专业秘诀》 简介 在这本《光影之间的魔法：捕捉瞬间魅力的专业秘诀》中，我们并非聚焦于特定的拍摄对象或风格，而是深入探讨摄影中最核心、最普遍的艺术：如何通过光影的运用，以及对瞬间情绪的敏锐捕捉，来提升任何拍摄对象的表现力，使其散发出独特而迷人的魅力。这本书旨在为摄影师、模特、造型师，乃至所有对视觉艺术充满热情的人士，提供一套普适性的、能够触类旁通的实用技法和深刻洞察。 第一章：光影的语言——塑造灵魂的无形之手 本章将带领读者穿越光影的奇妙世界，理解光线并非仅仅是照明工具，而是塑造情感、烘托氛围、定义空间、勾勒形态的灵魂之笔。我们将从最基础的光源类型说起，无论是自然光，还是人造光，都将一一剖析其特性。 自然光的艺术： 晨昏之光（黄金时段）：分析清晨与傍晚时分，柔和、温暖的光线如何为画面增添梦幻、温馨或宁静的质感。我们将探讨如何利用侧光勾勒轮廓，如何利用逆光营造飘逸的轮廓光，以及如何利用漫射光呈现细腻的肤质。 正午烈日（挑战与机遇）：解析正午时分硬光带来的挑战，如强烈的阴影和过曝的风险，并提供应对策略，如利用遮挡物、反光板、或者将拍摄主体置于阴影区域，化“不利”为“有利”。 阴天漫射光：阐述阴天时，柔和而均匀的漫射光如何成为皮肤表现的绝佳选择，能够最大程度地减少面部瑕疵，呈现出通透、自然的肌肤质感。 人造光的驾驭： 硬光与软光的原理：深入讲解硬光与软光在造型上的区别。硬光可以制造戏剧性的阴影，增强立体感和力量感；软光则更加柔和，适合表现细腻的情感和温柔的氛围。 常用灯具分析：介绍不同类型的人造光源，如柔光箱、雷达罩、束光筒、伞等，以及它们各自的光线特点和适用场景。 打光方向与效果：系统性地解析不同方向的光线（正面光、侧光、顶光、底光、逆光）如何影响主体形态、面部表情和整体氛围。例如，侧光能增加立体感，顶光容易制造阴影，底光则可能显得神秘甚至诡异。 光比的艺术：理解并掌握光比的概念，即画面中最亮区域与最暗区域的亮度差异。我们将探讨不同光比如何营造不同的情绪，如高光比带来的戏剧张力，低光比带来的柔和与舒适。 光影结合的进阶技巧： 利用阴影创造层次：探讨如何通过控制阴影的范围、深度和形状，为画面增加层次感和纵深感，避免画面显得平淡。 阴影下的情感流露：分析阴影如何能巧妙地遮盖不完美之处，同时也能通过隐藏和暗示来放大被摄者的神秘感和内心戏。 光与背景的互动：讲解如何利用光线与背景的结合，创造出景深效果、虚化背景，或让背景成为叙事的一部分。 利用反光与塑造：学习如何运用反光板、白色墙壁甚至服装本身来反射光线，以柔化阴影、提亮细节，达到更理想的光影效果。 第二章：瞬间的定格——捕捉情感的精髓 本章将聚焦于如何超越表面的姿态，深入挖掘并定格被摄者内在的情感与生命力。我们相信，真正动人的影像，往往来自于那些不经意间流露出的真实情感。 情绪的触发与引导： 建立信任与连接：强调摄影师与被摄者之间建立良好沟通和信任的重要性。如何通过语言、眼神交流、肢体语言来营造轻松、自在的氛围，让被摄者放下戒备。 故事性的导入：探讨如何为拍摄设定一个“故事”或“情境”，引导被摄者进入某种情绪状态。可以是一段回忆，一次畅想，一种心情。 观察与捕捉：培养敏锐的观察力，学会捕捉那些转瞬即逝的表情、眼神、微小的肢体动作。这些往往比刻意摆出的表情更能打动人心。 引导而非命令：区分“摆拍”与“引导”。优秀的摄影师是情绪的引导者，而非简单的指令者。通过提问、描述场景、分享感受来激发被摄者自然的反应。 眼神的沟通艺术： 眼神的语言：分析眼神在传达情绪中的关键作用，从喜悦、忧伤、迷茫到坚定，眼神是情感最直接的窗口。 目光的焦点：探讨如何引导被摄者的目光方向，使其与镜头、或画面中的其他元素产生互动，从而丰富画面的叙事性。 “看着我”与“看向别处”：分析直视镜头与目光游移所带来的不同情感效果，以及如何在两者之间找到平衡。 肢体语言的表达力： 姿态的哲学：解析不同的身体姿态如何传达不同的心境。例如，放松的肩膀暗示舒适，紧绷的身体可能代表紧张或专注。 手部语言的魅力：手指的微小动作，手的托腮、抚摸、握紧，都能传递丰富的情感信息。 身体的延伸与连接：探讨如何利用身体的线条、角度，以及与环境的互动，来创造出更具动感和感染力的画面。 捕捉“非摆拍”的真实瞬间： 间隙的价值：在两次“摆姿”之间的短暂间隙，人们往往会放松下来，露出最真实的表情和状态。学会捕捉这些“不经意”的瞬间。 连拍的智慧：善用相机的连拍功能，在被摄者的一系列动作和表情变化中，筛选出最精彩的那个定格。 融入环境的自然互动：鼓励被摄者与拍摄环境进行自然的互动，例如倚靠墙壁、触摸道具，这些行为能够让画面更加生动真实。 第三章：环境的叙事——故事与氛围的营造 本章将深入探讨如何巧妙地运用拍摄环境，使其不仅仅是背景，更能成为故事的一部分，与被摄者共同讲述一个完整而引人入胜的视觉故事。 环境的选择与解读： 场景的象征意义：分析不同场景（如自然风光、都市街景、室内空间）所能传达的象征意义和情感联想。 环境与被摄者的契合度：探讨如何选择与被摄者气质、服装、以及所要表达的主题相契合的环境。 环境元素的利用：如何发现并利用环境中的窗户、门、楼梯、植被、光影斑驳等元素，来丰富画面构图和叙事。 背景的虚实之道： 虚化背景的艺术：解释如何通过调整光圈、焦距和距离，将背景虚化，突出主体，营造梦幻或简洁的视觉效果。 清晰背景的叙事性：在某些情况下，清晰的背景能够提供重要的信息，交代故事背景，增加画面的信息量和真实感。 背景与主体的互动：探讨如何让背景中的元素（如远处的建筑、人群、风景）与主体产生视觉上的呼应或对比。 色彩的心理学与情绪引导： 色彩的语言：解析不同色彩（暖色调、冷色调、对比色、同色系）所能引发的心理感受和情感联想。 色彩搭配的和谐与冲突：学习如何通过服装、道具和环境色彩的搭配，来营造统一的视觉风格，或制造强烈的视觉冲击力。 利用色彩叙事：探讨如何利用色彩的变化来暗示时间、情绪或故事的转折。 空间的运用与构图： 留白（负空间）的哲学：讲解留白在画面中的重要性，它不仅能让画面更透气，还能引导观者的视线，并赋予画面更广阔的想象空间。 引导线与视角：学习如何利用环境中的线条（道路、建筑、栏杆等）来引导观者的视线，以及如何通过不同的拍摄角度（仰视、俯视、平视）来改变画面的视觉冲击力。 节奏与韵律：通过构图的疏密、远近、大小关系，营造画面的节奏感和视觉韵律。 第四章：细节的力量——升华影像的灵魂 本章将聚焦于那些常常被忽视，却能极大提升影像品质和艺术感染力的细节。这些细节，如同画龙点睛之笔，能够让一张照片从“好看”跃升至“动人”。 道具的巧用与点缀： 道具的功能性与象征性：分析道具不仅仅是装饰，更可以是故事的载体，情感的暗示，或身份的象征。 避免道具的喧宾夺主：强调道具应服务于主体和主题，而不是喧宾夺主，让观众的注意力从主体身上移开。 与被摄者互动的道具：引导被摄者与道具进行自然的互动，让道具成为他们情感表达的延伸。 发丝、衣角、与微表情的捕捉： 风中的动态美：在有风的环境下，如何捕捉飘动的发丝、衣角，它们能为画面增添动感和生命力。 捕捉瞬间的微表情：例如，轻微的嘴角上扬、眼角的细微变化，这些往往比大笑或哭泣更能展现真实的情感。 细微之处的精致处理：关注被摄者脸颊上的雀斑、锁骨的线条、指尖的动作等，这些细节能让人物更加立体和真实。 后期处理的“少即是多”： 风格的统一与强化：探讨后期处理如何在不失真的前提下，强化照片的整体风格和情绪。 局部调整的精妙：学习如何通过局部提亮、压暗、色彩校正等技巧，突出主体，弱化干扰。 避免过度修饰：强调后期处理的目的是升华，而非“改造”。过度修饰会剥夺照片的真实感。 建立个人化的影像风格： 自我探索与实践：鼓励读者不断尝试、反思，找到自己独特的观察视角和表达方式。 从模仿到创新：在学习借鉴他人优秀作品的同时，逐渐形成自己的审美偏好和拍摄习惯。 持久的热情与学习：摄影是一门永无止境的艺术，保持对光影、对人、对世界的持续热情，不断学习和探索。 结语 《光影之间的魔法：捕捉瞬间魅力的专业秘诀》并非一本教你如何“摆拍”的指南，而是一本引导你如何“看见”与“感受”的哲学书。它鼓励你用心去观察世界，用光影去描绘情感，用瞬间去记录生命。通过掌握本书所传授的光影原理、情绪捕捉技巧、环境叙事方法以及细节雕琢之道，你将能够创作出充满生命力、触动人心的卓越影像，无论你的拍摄对象是谁，无论你的拍摄场景在哪里，都能从中挖掘出最动人的魅力。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到这本《美少女外拍时尚摆姿秘笈》的名字，我就觉得我的摄影生涯要迎来春天了！一直以来，我总是觉得自己的外拍作品缺了点“味道”，模特摆的姿势要么僵硬，要么不够自然，总感觉差了点什么。尤其是在尝试拍摄一些更具时尚感的照片时，更是力不从心。虽然我看了不少国外杂志上的大片，也琢磨了不少知名摄影师的作品，但总觉得那些灵感很难落地，很难转化为自己拍摄时的实际指导。我需要的不仅仅是简单的“伸脖子”、“抬下巴”这样的口诀，而是能够理解不同风格、不同服装、不同场景下，如何才能摆出最能凸显模特气质、最符合当下时尚潮流的姿势。所以，当我在书店看到这本书时，简直是眼前一亮。我期待它能像一本“通关秘籍”一样，为我揭示那些隐藏在优秀作品背后的摆姿奥秘，让我能够更自信地指导模特，拍出令人惊艳的照片。我迫不及待地想翻开它，看看里面到底有多少“干货”，能把我从“摆姿小白”变成“摆姿大师”！

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直很想提升自己在人像拍摄方面的能力，尤其是外拍。每次看到网上那些明星或者网红的外拍大片，我都会被模特的各种姿势深深吸引，感觉她们的身体仿佛有生命一样，能够完美地展现出服装的魅力和她们独特的气质。我尝试着模仿，但总觉得差强人意，拍出来的照片总显得有些生硬，缺乏那种自然的张力。我一直在寻找一本能够系统讲解外拍摆姿的书籍，能够从理论到实践，一步步地引导我。我希望这本《美少女外拍时尚摆姿秘笈》能够成为我的“良师益友”，它不仅能给我提供大量的姿势参考，更重要的是能教会我如何观察和理解模特的特点，如何根据不同的服装、场景和想要传达的情感来选择和指导姿势。我非常期待这本书能够为我打开新的视野，让我能够拍出更有故事感、更有视觉冲击力的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得自己在人像摄影方面，尤其是拍摄“美少女”题材时，最大的短板就是不知道怎么让她们摆出好看的姿势。我看着自己拍的照片，总觉得模特们要么看起来很紧张，要么就是那种千篇一律的“剪刀手”或者“托腮杀”，完全没有杂志大片里那种灵动和时尚感。我渴望找到一本能真正解决我这个问题的书，一本能够手把手教我如何指导模特摆出各种不同风格、不同感觉的姿势的书。我希望这本《美少女外拍时尚摆姿秘笈》能够像一本“宝典”一样，里面有各种各样的姿势示范，更重要的是，能够讲解这些姿势的要领，比如如何利用手臂、腿部、身体的角度来营造出更好的视觉效果，如何让模特的表情和姿势更加协调，从而拍出既自然又富有时尚感的照片。我真的非常期待它能给我带来一些“秘密武器”，让我下次外拍的时候能够更加得心应手！

评分☆☆☆☆☆

最近我的朋友推荐了我这本《美少女外拍时尚摆姿秘笈》，听她说这本书简直是外拍新手的福音，让我充满了期待。作为一名刚入行不久的摄影爱好者，我最大的困扰就是如何引导模特摆出自然又吸引人的姿势。每次拍摄，我都感觉自己像个指挥官，但又不知道该如何下达更精准的指令，生怕一个不小心就破坏了模特的氛围感。我尝试过很多方法，看了大量的教程视频，也报过一些线下的工作坊，但总感觉还是碎片化的信息，没有形成一个系统的体系。我特别希望这本书能够提供一些实用的、可操作的技巧，不仅仅是教我摆出某种特定的姿势，更重要的是让我理解“为什么”要这么摆，不同的姿势背后蕴含着什么样的情绪表达和视觉效果。我非常期待它能够带我走进一个全新的摆姿世界，让我能够更自如地驾驭各种拍摄场景，让我的作品更具艺术性和时尚感，也让我的模特们在镜头前更加自信和闪耀。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都非常着迷于那些充满艺术感和时尚气息的人像摄影作品，尤其是那些在外景拍摄的，模特们无论是站立、坐卧还是动态的瞬间，都散发着迷人的魅力。然而，作为一个对此领域充满热情但经验尚浅的爱好者，我常常在实际操作中感到力不从心。我发现，仅仅掌握光影和构图是远远不够的，模特摆出的姿势是否到位，直接决定了照片的成败。我迫切地希望能找到一本能够深入浅出地讲解外拍摆姿技巧的书籍。我期待《美少女外拍时尚摆姿秘笈》能够提供一套系统、全面的摆姿指导，它不仅仅是堆砌大量的图片，而是能够解释每个姿势背后的逻辑，如何运用身体的线条去诠释服装的质感，如何通过姿势传达特定的情绪。我希望这本书能够帮助我突破瓶颈，让我能够更自如地引导模特，创作出真正有灵魂、有艺术价值的摄影作品，让我的外拍作品能够达到一个新的高度。