COSPLAY大赏 9787115410191 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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旭日红石 著

图书标签:

• COSPLAY
• 动漫
• 漫画
• 角色扮演
• 摄影
• 服装
• 比赛
• 爱好者
• 流行文化
• 二次元

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115410191

商品编码：29566867142

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：COSPLAY大赏

定价：98.00元

作者：旭日红石

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787115410191

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书收录了现今国内20多名高人气COSPLAY玩家的近250张摄影作品，其内容包含近年热门游戏、动漫、影视作品的COSPLAY。除了作品集之外，还包括COSER、道具师、摄影师、后期特效师、化妆师对原著的理解，二次创作的思路、构图思维、化妆技巧、后期技法、运用的材料、相机、软件、地点、时间、动作等介绍。是一本全面展示内COSPLAY的集锦。

内容提要

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这是一本包含了COSPLAY全流程教程和COSPLAY作品赏析的精彩画册。教程部分包含服饰搭配、道具制作和化妆技巧等方面的内容；赏析部分包含国风、日系和欧美风的 COSPLAY精彩图片。相信通过阅读本书，漫迷和游戏迷可以更好地了解 COSER们在做什么，从而更好地参与其中。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《Cosplay风尚：创意变装的艺术与实践》 内容简介 《Cosplay风尚：创意变装的艺术与实践》是一本深度探索Cosplay文化及其背后丰富内涵的专题读物。本书并非一本简单的图集或入门指南，而是旨在为读者提供一个全面、细致的视角，去理解Cosplay作为一种独特的艺术形式，如何融合了角色扮演、服装设计、道具制作、表演艺术以及社群文化等多个维度。我们将从Cosplay的起源与发展历程谈起，追溯其在全球范围内的演变轨迹，分析不同文化背景下的Cosplay特色，以及它如何从一个小众爱好逐渐成长为一种具有广泛影响力的亚文化现象。 本书将深入剖析Cosplay的核心要素。在“角色灵魂的捕捉”章节，我们将探讨如何深入理解原作角色的性格、背景故事、行为模式，以及如何通过服装、妆容、道具和表演，将这些二维或三维的角色鲜活地呈现在现实世界中。这不仅仅是简单的模仿，更是一种对角色情感和精神的二次创作与解读。我们会引用诸多经典案例，分析成功Cosplay作品是如何精准地抓住角色的精髓，让观众在看到Cosplayer的第一眼，便能联想到原著中的人物。 服装制作是Cosplay的另一大支柱。在“精雕细琢的匠心：服装制作的奥秘”中，我们将详细介绍从面料选择、裁剪缝纫、染色处理到细节装饰的完整流程。本书将邀请经验丰富的Cosplay服装师分享他们的独到见解和实用技巧，包括如何根据角色的时代背景和材质特点来选择最恰当的面料；如何运用不同的缝纫技巧来塑造服装的廓形和层次感；以及如何通过手工绘制、刺绣、以及其他特殊工艺来还原角色服装上的复杂图案和纹理。本书还将涵盖服装改造和二次设计的技巧，鼓励Cosplayer在尊重原作的基础上，融入个人创意，打造出更具个性和艺术性的作品。 道具制作同样是Cosplay不可或缺的一环。在“神还原的魔法：道具制作的奇思妙想”章节，我们将带领读者走进一个充满创造力的世界。从简单的配饰到复杂的武器、载具，本书将详细介绍各种材料（如EVA泡沫、PVC管、树脂、木材等）的特性及其在道具制作中的应用。我们将讲解常用的制作工艺，如热塑成型、雕刻、打磨、上色、喷漆等，并提供详尽的步骤说明和图示，帮助读者掌握制作逼真、精美的道具的技巧。本书还会重点介绍一些先进的制作技术，如3D打印在道具制作中的应用，以及如何运用灯光、音效等元素来增强道具的表现力。 妆容与发型是塑造角色形象的关键环节。在“蜕变的面孔：妆容与发型的魔力”章节，我们将深入探讨如何通过化妆技巧来改变五官、肤色，甚至营造出角色的年龄感和性别特征。我们会介绍不同类型的假发造型技巧，以及如何根据角色发型来选择和修剪假发。本书还将包含针对不同肤质和面部特征的化妆建议，以及如何使用特效化妆技术来呈现角色的特殊设定，例如伤疤、獠牙、非人特征等。 表演与摄影是Cosplay作品的最终呈现方式。在“镜头下的生命：表演与摄影的艺术”部分，我们将探讨Cosplayer如何在镜头前展现角色的神韵。这不仅仅是摆出姿势，更是对角色情感的传达和故事的演绎。本书将提供关于镜头语言、表情管理、肢体语言以及如何与摄影师有效沟通的指导。同时，我们也会探讨Cosplay摄影的构图、光影运用、后期处理等技巧，以及如何通过场景的选择和道具的配合，来营造出更具代入感的视觉效果，让Cosplay作品不仅仅是静态的图片，更是一个生动的故事。 除了技术层面的探讨，本书还将关注Cosplay社群的文化与价值观。在“社群的连接：Cosplay的社交与归属感”章节，我们将分析Cosplay社群的形成、发展以及其在网络时代下的互动模式。我们会探讨Cosplayer之间的交流、学习、互助精神，以及Cosplay活动（如漫展、比赛、线上分享等）在社群文化中的重要作用。本书还将探讨Cosplay作为一种自我表达方式，如何帮助人们建立自信、拓展社交圈，并在共同的爱好中找到归属感。 本书并非一味地宣扬技术，更强调Cosplay背后的“心”。我们将探讨Cosplay所蕴含的创造力、想象力、坚持不懈的精神，以及它如何成为一种连接现实与幻想的桥梁。本书还将触及Cosplay文化中的一些现实问题，如版权意识、尊重原创、以及如何以健康积极的心态参与Cosplay活动。 《Cosplay风尚：创意变装的艺术与实践》旨在成为一本既具深度又不失广度的Cosplay文化读物。无论你是初涉Cosplay的新手，还是身经百战的资深玩家，亦或是对Cosplay文化充满好奇的普通读者，都能在这本书中找到属于自己的收获。它将引领你进入一个充满想象力、创造力和无限可能的Cosplay世界，让你更深刻地理解和欣赏这项独特的艺术形式。 本书内容涵盖： 第一部分：Cosplay的起源与演变 从动漫、游戏、电影的魅力说开去：Cosplay的文化根源 全球视野下的Cosplay发展：不同国家和地区的特色差异 从亚文化到主流：Cosplay的社会影响与价值变迁 Cosplay的定义与分类：角色扮演的多重解读 第二部分：角色灵魂的捕捉 深入理解原作：角色分析的维度与方法 形神兼备的演绎：从外形到内在的角色还原 情绪的传达：表情、眼神与肢体语言的训练 原创设计的思考：在框架内的创新与突破 第三部分：精雕细琢的匠心：服装制作的奥秘 面料的选择与应用：材质、纹理与色彩的考量 基础缝纫技巧：从图纸到成品的实践指南 廓形与层次的塑造：立体剪裁与服装结构 细节的魔力：装饰、绣花、印花与特殊工艺 服装改造与二次设计：个性化与艺术性的融合 经验分享：资深Cosplayer的服装制作心得 第四部分：神还原的魔法：道具制作的奇思妙想 常用道具材料解析：EVA、PVC、树脂、木材等的特性与用途 基础制作工艺：切割、打磨、热塑、雕刻、塑形 表面处理与上色：色彩的搭配、喷漆技巧与旧化处理 电子元件的应用：LED灯光、音效与机械结构 3D打印在Cosplay道具中的应用 安全与实用性的考量 第五部分：蜕变的面孔：妆容与发型的魔力 基础化妆技巧：底妆、修容、眼妆、唇妆的调整 角色化分析：如何根据角色特征调整妆容 特效化妆入门：伤疤、纹身、非人特征的模拟 假发造型：选择、修剪、打理与固定技巧 面部细节的刻画：眉毛、瞳孔、肤色等 第六部分：镜头下的生命：表演与摄影的艺术 Cosplay表演的要点：姿势、动作、表情的训练 镜头前的自信：如何与摄影师沟通与互动 Cosplay摄影构图与光影技巧 场景的选择与运用：如何营造氛围感 后期处理的艺术：修图、调色与特效的添加 优秀Cosplay摄影作品赏析 第七部分：社群的连接：Cosplay的社交与归属感 Cosplay社群的形成与发展 网络时代下的Cosplay交流与互动 Cosplay活动与比赛：展示、学习与成长的平台 Cosplay文化中的尊重与版权意识 Cosplay作为一种自我表达与身份认同 健康参与Cosplay的建议 本书不仅仅是一本教程，更是一次对Cosplay艺术与文化精神的深度探寻，旨在激发读者的创造力，鼓励他们勇敢地将心中的角色带入现实，体验变装的乐趣，并从中获得成长与快乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注COSPLAY文化的爱好者，我一直很期待能有一本能够系统性地介绍优秀作品的书籍，《COSPLAY大赏》的出现，可以说是满足了我的这份期待。这本书最大的亮点在于它的“干货”十足。它不仅仅是简单地罗列美图，而是深入地剖析了每一组作品的亮点和创作思路。我记得有一篇关于角色心理分析的章节，作者竟然能从角色的言行举止中挖掘出COSPLAY的创作灵感，并将其体现在服装、道具和表演上，这让我感到非常惊喜。此外，书中对于不同风格的COSPLAY也做了很好的分类和介绍，比如写实风、Q版风、甚至是一些比较小众的风格，都能在这本书中找到相关的优秀案例。这对于想要尝试不同风格的COSER来说，无疑是一份非常宝贵的参考资料。我尤其喜欢书中那些对制作工艺的详细讲解，从剪裁到缝纫，从上色到打磨，每一个细节都处理得非常到位，让我对COSER们精湛的手艺有了更深的认识。这本书的内容非常充实，给我的感觉就像是参加了一场深度的工作坊，学到了很多实用的技巧和理论知识，感觉自己的COSPLAY之路又向前迈进了一大步。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《COSPLAY大赏》这本书真是太让我惊艳了！我平时虽然也刷一些COSPLAY的图片，但总觉得少了点什么，这本书就像一块拼图，填补了我心中一直存在的疑问。我最喜欢的部分是关于“细节的力量”的论述，书中通过大量的实例，展示了即使是服装上一个小小的配饰、或者妆容上的一个眼神，都能极大地提升角色的还原度和表现力。我看到一位COSER在还原一个古老角色的服装时，竟然连布料的纹理和做旧的处理都做得如此细致，这真的让我感到敬佩。而且，这本书还非常注重“故事性”的呈现，它不仅仅是展示人物，还引导我去思考这个角色所处的环境、他的情感和他的故事。通过照片的构图、光影的运用，我仿佛真的能感受到角色内心的世界。这本书的内容给我带来了很多关于“如何讲好一个故事”的思考，不仅仅是COSPLAY，甚至在其他的艺术创作中都很有借鉴意义。它让我明白，一个成功的COSPLAY作品，不只是在模仿，更是在再创造，是在用自己的方式去诠释一个角色，并赋予它新的生命。这本书的品质也非常好，拿在手里很有分量，里面的图片细节清晰，色彩饱满，让人赏心悦目。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《COSPLAY大赏》这本书的出现，彻底颠覆了我之前对“好看的皮囊”的认知。我一直以为COSPLAY就是摆拍，但这本书让我看到了背后那些不为人知的努力和专业。比如，里面有一段关于服装材质选择的讨论，针对同一个角色的不同版本，推荐了不同的面料，并且解释了为什么这样选择，这让我意识到，一件成功的COS服，光是看起来像还不够，触感、垂坠感、甚至反光效果都需要考虑。还有关于道具制作的部分，那些复杂的武器、精致的配饰，书中都给出了相当详细的制作思路，虽然我动手能力不强，但看着那些图文并茂的讲解，我都忍不住想跃跃欲试。最让我印象深刻的是，书中还涉及了一些摄影技巧，比如如何利用眼神来传递角色情绪，如何通过角度和景深来营造氛围，这让我觉得这本书不仅仅是给COSER看的，也对喜欢摄影的朋友有很大的启发。我一直在思考，如何才能让自己的作品更具生命力，这本书就像一位经验丰富的导师，在各个方面都给了我很多宝贵的建议。它让我明白，真正的COSPLAY，是一种对角色的致敬，也是一种对自我创造力的挑战。这本书的内容非常丰富，涵盖了从初期构思到最终呈现的每一个环节，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这次的《COSPLAY大赏》给我最大的惊喜在于它对“还原度”这个概念的深入探讨。我一直觉得COSPLAY最核心的就是对角色的理解和呈现，而这本书恰恰在这方面给了我很多启发。它不只是展示了美轮美奂的成品图，更是在字里行间透露出COSER们在考据、选材、道具制作、妆容发型等各个环节上的用心。我记得其中有一个章节，专门分析了一个经典角色的服装细节，从领口的褶皱到袖口的刺绣，都一一进行了拆解，并提供了多种可能的解决方案。这让我意识到，原来一个看似简单的服装背后，可能蕴含着如此多的研究和尝试。而且，书中对于光影、构图的运用也做得非常好，不仅展示了COSER们出色的表现力，也为摄影师提供了很多宝贵的参考。我尤其喜欢那些场景设定，有的甚至是在特定的古迹或自然景观中拍摄，这无疑大大提升了画面的质感和故事性。阅读这本书，就像是参加了一场高规格的COSPLAY作品展，每一件作品都充满了匠心独运，让我感受到了COSER们对角色的热爱和对艺术的追求。我之前总觉得COSPLAY只是换装表演，现在才明白，它更是一种综合艺术，融合了表演、造型、摄影、甚至一些手工艺的知识。这本书就像打开了一扇新的大门，让我看到了COSPLAY背后更广阔的天地。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我刚入手了这本《COSPLAY大赏》，简直被封面吸引住了！我一直对COSPLAY充满好奇，虽然自己技术有限，但特别喜欢看别人精美的作品。这本书的排版真的绝了，每一页都像是一幅精心设计的画报，色彩搭配、构图布局都非常到位。我尤其喜欢里面关于服装制作的章节，虽然我不会真的动手缝制，但看着那些详细的步骤讲解，以及各种工具的介绍，真的让我对COSER们背后付出的心血有了更深的理解。那些细节，比如布料的选择、颜色的调配、甚至是道具的小装饰，都讲得非常细致，仿佛能闻到布料和颜料的味道。而且，书中收录的COSER们，他们的妆容和道具真的让我惊叹不已，有些完全就是从二次元走出来的活生生的人物，每一个眼神，每一个动作，都充满了角色本身的灵魂。我翻了好几遍，还在琢磨那些眼神的捕捉技巧，感觉自己又学到了很多。这本书不单单是图集，更像是一本关于艺术、关于热爱的百科全书，让我对COSPLAY这个爱好有了更深层次的认识和尊重。这本书的质量也非常棒，纸张手感很好，印刷清晰，色彩还原度很高，拿在手里沉甸甸的，感觉物超所值。我迫不及待地想把它分享给我的朋友们，让他们也一起感受这份视觉盛宴！