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师鸿 著

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• 儿童绘画

店铺： 世纪摆渡人专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122259028

商品编码：29572328996

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：怎样画马

定价：25.00元

作者：师鸿

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787122259028

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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作者为徐悲鸿的弟子，作品气度恢宏，热烈奔放，深得徐派画马神髓。 书中注重步骤及局部的详细解读和示范，步骤清晰明确，便于读者学习和模仿。 笔者作品赏析精美，实例众多，适于读者学习。 《怎样画马》《怎样画猫》

内容提要

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马以其矫健和忠诚一直受到人们的喜爱，马画成为了中国国画中的一个重要分支，自古以来受到诸多绘画名家的喜爱。本书邀请画家师鸿先生编写，作者以多年的绘画经验与体会，详细介绍了画马的步骤、基本技法、马的形态表现以及马的局部的画法，并提供了少量画作以供读者临摹和学习。
本书适宜喜爱国画的读者学习。

目录

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工具书>百科全书

作者介绍

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师鸿，原名于淼，当代画家、书法家、收藏家、鉴赏家。曾用名于殿英,号三水，堂号“天马斋”。祖籍山东文登。其早年受徐悲鸿大师的教诲与指点走上艺术道路。授业于孙信、李智超、蒲松窗、王雪涛、李苦禅诸先生。

长于马、鹰、鸡、山水、书法等书画创作，尤擅‘奔马’。其在徐悲鸿大师及前人画马技法的基础之上，对写意马技法的发展进行了大胆的尝试，将书法艺术中的提、按、转、折等笔法投入到马关键部位的创作中，运用填墨、积墨、破墨等墨法展现马的厚度与体积，并在实践中创造出一种以书法入笔、行笔为基础，墨色交融为烘托，既变化多端又有统一规律的新技法——写马技法。改变了前人写意马的创作过程， 所做作品达到作品与题字、画面与意境、笔墨与气韵的协调与统一。其作品气势磅礴，场面宏大，力求诗、书、画的融合，别开生面，开创了全新而全面的艺术风格。

现为中国书画研究院教授、北京师范大学易经学院客座教授、国际潮汕书画总会顾问、中国书画家联谊会顾问、中华诗词学会书画委员会委员、中华诗词学会顾问、中国楹联协会顾问、瀚兰艺术网名誉主席。

文摘

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序言

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工具书>百科全书

《艺术家的视觉指南：捕捉灵动神韵》 在浩瀚的艺术创作海洋中，马，以其矫健的身姿、奔腾的烈焰般的生命力，以及承载着无数历史与文化象征的意义，始终是艺术家们钟情描绘的对象。然而，要真正将一匹马的灵魂跃然纸上，绝非易事。许多 aspiring artists 在面对这高难度课题时，常常会感到无从下手，或是在细节上迷失方向，最终的作品显得僵硬、缺乏生命力。 本书，《艺术家的视觉指南：捕捉灵动神韵》，正是为了填补这一艺术创作的空白而诞生。它并非一本枯燥的解剖学图谱，也不是一本简单罗列描绘技巧的速成手册。相反，它是一场深入探索马匹艺术表现的旅程，旨在唤醒您内心的观察力，培养您对形体、结构、光影以及运动的敏锐感知。我们相信，真正的艺术源于对对象深刻的理解和情感的注入，而本书将引导您一步步走向这个目标。 第一部分：解构神韵——形态与结构的奥秘 在着手描绘之前，理解马匹的内在构造是至关重要的一步。本书将从最基础的骨骼和肌肉系统入手，但绝非以枯燥的科学术语堆砌。我们将通过一系列精心绘制的解剖图示，结合对不同肌肉群在运动时如何相互作用的直观解释，帮助您构建起对马匹三维形态的清晰认知。您将了解到，为什么马的颈部能够如此优美地舒展，为什么它们的腿部能够爆发出惊人的力量，以及它们肩胛骨的独特构造是如何赋予它们自由奔跑的能力。 我们不仅仅关注静态的解剖，更注重动态的理解。马匹的每一个动作，从悠闲的漫步到疾驰的冲刺，都牵涉到骨骼和肌肉的精妙协调。本书将通过分解不同运动姿态的骨骼和肌肉变化，让您理解“动”是如何产生的。我们将解析马匹在奔跑时身体各部分的伸展与收缩，重心转移的奥秘，以及蹬腿、腾空、落地等关键瞬间的形态特征。通过对这些动态过程的深入观察，您将不再只是被动地复制，而是能够主动地理解和表现，让您的笔下之马拥有自然的流动感。 此外，本书还将深入探讨马匹的体型差异。不同品种的马，其体型、骨骼结构和肌肉分布都有显著区别。我们将介绍一些常见的马匹类型，例如温血马的优雅修长，纯血马的精悍迅捷，以及重型马的敦厚有力。通过对比分析，您将学会如何根据不同的品种特征来调整描绘的重点，从而塑造出更具个性和说服力的马匹形象。 第二部分：光影的舞蹈——体积与质感的塑造 形态的理解是基础，而光影的运用则是赋予生命力的关键。马匹光滑而富有弹性的毛皮，强健的肌肉轮廓，以及皮毛下的骨骼结构，都为光影的 interplay 提供了丰富的素材。本书将带领您进入光影的世界，学习如何通过明暗的对比来塑造马匹的立体感和体积感。 我们从基础的光学原理开始，解释不同光源（如直射阳光、散射光、室内灯光）如何影响马匹的受光面和阴影区。您将学习如何识别和处理“高光”——那些反射最强烈的光点，它们是表现皮毛光滑度和材质感的关键。同时，我们也探讨“反光”——来自地面或其他物体的反射光，它们能够柔化阴影，增加画面的层次感。 更重要的是，本书将教您如何将光影的变化与马匹的肌肉结构相结合。当光线照射在隆起的肌肉上时，会形成柔和而有力的明暗过渡；而当光线穿过薄毛覆盖的骨骼突起时，则会呈现出更明确的线条感。您将学会如何通过精细的明暗层次，精准地勾勒出马匹健壮的胸肌、饱满的臀肌以及收紧的腹肌，让它们的力量感呼之欲出。 除了体积的塑造，质感的表现同样是点睛之笔。马匹的毛发并非光滑一片，而是由无数细密的毛发组成。本书将指导您如何通过笔触的走向、疏密以及对毛发反光的捕捉，来表现出毛皮的细腻、蓬松或油亮等不同质感。您将学习如何处理马鬃和马尾的飘逸，如何表现马腿上细短的毛发，以及如何通过对细微之处的刻画，让您的马匹看起来更加真实可触。 第三部分：生命的律动——运动与动态的捕捉 马匹最迷人的特质在于它们自由奔跑的生命力，而捕捉这种“律动”是绘画马匹的终极挑战。本书将聚焦于如何将静态的画面注入动态的灵魂。 我们从基础的运动原理入手，分析马匹在不同速度下的步态特征。从四肢交替的行走，到舒缓的慢跑，再到疾风般的奔驰，每一种步态都有其独特的身体姿态和重心转移规律。您将学会观察和描绘马匹在腾空、落地、摆动四肢以及甩动尾巴等瞬间的微妙变化。 本书将通过大量的写生案例分析，展示如何将解剖学的知识应用于动态描绘。例如，在描绘奔跑的马匹时，您需要理解它的身体是如何在伸展与收缩之间达到平衡，前肢如何为后肢的蹬力做好准备，以及整个身体的惯性是如何被巧妙利用的。我们将提供一系列由著名艺术家创作的动态速写作品，并对其进行深入剖析，帮助您理解他们是如何捕捉到那瞬间爆发的力量和优雅。 除了肢体动作，您还将学习如何通过其他元素来传达运动感。马匹的眼神、鼻孔的张合、鬃毛和尾巴的飞扬，甚至是它在地面上扬起的尘土，都可以成为表现动力的有力辅助。本书将引导您关注这些细节，并思考它们如何在整体画面中协同作用，共同营造出强烈的动感和生命张力。 第四部分：情感的共鸣——神态与情感的注入 一匹有灵魂的马，不仅仅是漂亮的形态，更应蕴含着丰富的情感。它的眼神、姿态，甚至身体的细微起伏，都能够传达出喜悦、警惕、恐惧、温顺等多种情绪。本书将带领您超越纯粹的形体描绘，去探寻马匹的情感世界。 我们将从马匹的头部入手，细致地解析眼睛、耳朵、鼻孔和嘴唇等部位的微小变化如何反映其内在的情绪。您将学习如何通过描绘眼球的聚焦方向、眼睑的开合程度、耳朵的朝向以及鼻孔的扩张程度，来传达马匹的专注、好奇、不安或平静。 除了面部表情，马匹的整体姿态也是表达情感的重要载体。一匹昂首挺胸、鬃毛竖立的马，常常象征着骄傲和警惕；而一匹低垂着头、耳朵耷拉的马，则可能表达出疲惫或顺从。本书将通过对比不同姿态下的马匹，让您理解姿态语言的魅力，并学会如何根据想要表达的情感来调整马匹的身体姿态。 本书还强调了艺术家自身的观察和情感体验的重要性。描绘马匹，不仅是技巧的展现，更是艺术家与对象之间情感的交流。您将被鼓励去观察真实的马匹，去感受它们的生命力，去理解它们的情绪。只有当您真正投入情感，您的笔下之马才能拥有打动人心的力量。 第五部分：实践的阶梯——从速写到创作 理论的学习需要付诸实践。本书的最后部分，将为您提供一条清晰的实践路径，帮助您将所学知识转化为创作能力。 我们将从最基础的速写训练开始。速写是锻炼观察力和快速捕捉形态与动态的最佳方式。本书将提供一系列不同主题的速写练习，涵盖不同体型、姿态和环境下的马匹。您将被引导去专注于抓住对象的“神”，而非纠缠于细枝末节。 随后，我们将进入更深入的创作练习。您将被鼓励尝试不同的创作媒介，例如铅笔、炭笔、彩铅、水彩甚至油画。本书将针对不同的媒介特点，提供相应的表现建议。您还将学习如何进行构图，如何选择合适的背景来衬托您的马匹，以及如何通过色彩的运用进一步丰富画面的表现力。 本书的最后，将包含一些由经验丰富的艺术家创作的完整创作过程演示。这些演示将不仅仅是最终作品的展示，更会深入剖析他们是如何从最初的构思，到草图的绘制，再到细节的刻画，一步步完成一幅令人赞叹的马匹作品。这些真实的创作案例，将为您提供宝贵的学习范本和灵感来源。 《艺术家的视觉指南：捕捉灵动神韵》 是一本充满热情与洞察力的艺术指南。它将陪伴您穿越形体、光影、动态与情感的迷宫，解锁描绘马匹的无限可能。无论您是初学者，还是已经有一定基础的艺术家，本书都将为您提供宝贵的启示和实用的指导，帮助您最终创作出那些真正能够呼吸、奔跑、并触动人心的马匹艺术品。让我们一同踏上这场充满发现与创造的艺术之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《怎样画马》的时候，我并没有抱太高的期望，毕竟市面上关于绘画的教程太多了，良莠不齐。但这本书却给了我一个巨大的惊喜。它最让我印象深刻的地方在于，它不只是教你“怎么画”，更重要的是让你“理解马”。它会从马的解剖结构讲起，告诉你为什么马的腿是那样弯曲的，为什么它的背部有那种弧度，这些理论知识非常扎实，也让我能够更深入地理解马的形态。然后，它会结合这些理论，给出非常实用和易懂的绘画技巧。比如，它会教你如何用简单的线条来表现马的运动轨迹，如何通过明暗对比来突出马的体积感，甚至连不同光线角度下马的阴影都会详细讲解。这本书的排版也非常舒服，图文并茂，不会让人感到枯燥。我感觉我不仅仅是在学画画，更是在和这位老师一起探索如何捕捉一匹马最真实、最动人的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

自从我拿起《怎样画马》这本书，我的绘画世界仿佛打开了新的一扇门。我一直认为，画动物最难的就是表现出它们独特的生命力，而马，这种充满力量和优雅的生物，更是极具挑战性。这本书真的让我眼前一亮。它不是那种程式化的教学，而是充满了艺术的灵气。作者似乎非常懂得如何与读者进行心灵上的沟通，文字温暖而富有启发性，图片更是美不胜收。它不仅仅是告诉你“画眼睛要这样，画耳朵要那样”，而是更侧重于让你去感受马的灵魂，去理解它奔跑时的自由，它站立时的沉静，它眼神中的故事。我特别喜欢它关于马匹神态的描绘，那些细微之处的处理，例如鼻孔的翕动，耳朵的微调，都能让一匹静止的画作瞬间活过来。这本书让我觉得，画画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递。我愿意花更多的时间去翻阅它，去体会它所传达的美妙。

评分☆☆☆☆☆

这本书，怎么说呢，简直是为我这种“手残党”量身定做的。我之前也尝试过一些画画教程，但很多都讲得太理论，或者太跳跃，看得我云里雾里。而《怎样画马》给我一种特别接地气的感觉。它不是上来就让你画一匹完整的马，而是把复杂的整体拆解成一个个小步骤，就像剥洋葱一样，一层一层地告诉你怎么做。从简单的几何图形勾勒出马的大体轮廓，到逐步添加细节，每一步都有清晰的图示和文字说明。我尤其欣赏它对不同品种马的特点的介绍，比如阿拉伯马的纤细和速度感，还是比利时挽马的敦实和力量感，都通过不同的线条和比例进行了区分，这让我明白原来画马不仅仅是画一个形，更要画出它的“魂”。而且，它还强调了动态的捕捉，怎么才能让画出来的马显得生动而不是僵硬，这部分的内容对我帮助特别大。现在我觉得画马没那么可怕了，甚至有点跃跃欲试，希望真的能画出自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《怎样画马》这本书的设计非常巧妙，它循序渐进的教学方式，让原本觉得遥不可及的画马变得触手可及。我过去尝试过一些绘画书，往往在中间就卡住了，但这本书的设计，就像是一步步引导你攀登高峰，让你在每一个小台阶上都能获得成就感。从最基础的马形结构，到不同角度的透视，再到毛发的质感表现，每一个环节都衔接得非常自然。我尤其赞赏它在讲解毛发时，没有简单地教你画一些杂乱的线条，而是告诉你如何通过笔触的方向、疏密以及明暗的变化来表现不同部位毛发的质感和蓬松度。另外，它还给出了很多关于色彩搭配的建议，如何用色彩来营造马匹的温暖感或冷峻感，这些内容都非常实用。这本书让我觉得，画画这件事，并非是少数天才的专利，而是通过耐心和正确的方法，每个人都可以掌握的技能。我现在充满了信心，相信很快就能画出令自己满意的马了。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《怎样画马》的时候，简直像挖到了宝藏！我一直以来都觉得画马是一件特别难的事，马的身体曲线、动态、还有那高贵又奔放的气质，总感觉自己怎么画都抓不住精髓。这本书的封面就透着一股子专业和认真，让我对内容充满了期待。翻开第一页，我就被那些精美的插图吸引住了，线条流畅，光影处理得非常到位，每一匹马都充满了生命力，仿佛下一秒就要冲出画面。更让我惊喜的是，它并不是那种只教你临摹的教程，而是从最基础的结构开始讲解，比如马的骨骼、肌肉走向，还有不同姿态下身体各部分的比例变化。我特别喜欢它对马的头部细节的刻画，眼部神情的捕捉，还有鬃毛和马尾的飘逸感，感觉作者真的是把对马的热爱融入到了每一笔之中。即使我还没有开始动笔，光是看着这些图，就能学到很多关于马的知识，感觉自己的审美都在潜移默化地提升。迫不及待地想跟着这本书，一点一点解锁画马的奥秘了！