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李少白，何星 著

图书标签:

• 摄影
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• 李少白
• 摄影教学
• 摄影指南
• 生活摄影

店铺： 世纪摆渡人专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122265968

商品编码：29572405127

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：好照片在哪里：跟李少白学摄影

定价：89.00元

作者：李少白,何星

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787122265968

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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①本书精选了34个话题，不仅全面分析了好照片的诞生之处，还涉及摄影观念的培养、不同光线与特殊天气下的拍摄技巧以及如何处理各种景别、怎样善用各种镜头等多方面的知识。

②李少白先生与何星女士以对答的形式，将许多貌似高深的摄影理论讲述得更轻松、浅显，十分适合摄影爱好者阅读。

内容提要

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围绕着摄影爱好者关心的问题——如何才能拍出好照片，摄影名家李少白先生将多年的拍摄经验与心得，浓缩成细致、生动的图文讲解。本书精选了34个话题，不仅全面分析了好照片的诞生之处和诞生方式，还涉及摄影观念的培养、不同光线与特殊天气下的拍摄技巧以及如何处理各种景别、怎样善用各种镜头等多方面的知识。

本书内容丰富而实用，配图精美，李少白先生与何星女士以对答的形式，将许多貌似高深的摄影理论讲述得更轻松、浅显，十分适合摄影爱好者阅读。

目录

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002写在前面的话

018好照片就在你身边

·了解好照片在哪里是拍出

好照片的关键

·同类题材的泛滥导致

好照片贬值

·眼光是拍出好照片的

决定性因素

·身边就有好照片的5个理由

026好照片在与众不同的机位中

·特殊的机位会产生与众不同

的视觉效果

·利用距离远近和视点高低

来改变机位

·特殊的机位能赋予照片

新鲜感

·巧妙的构图因机位的改变

而出现

034好照片在走动中

·在走动中可以比较并

发现佳画面

·在走动中捕捉意外惊喜的

机会更多

·多走有助于了解拍摄环境，

感受更丰富

·无论拍摄风光还是

人文景观，“走”都是

不变的准则

042好照片在随身携带的相机中

·不可预见性既是摄影的

魅力，也是其制约条件

·随时准备拍摄，

才能把握意外的惊喜

·不要拘泥于器材，

手机也是一种选择

·旅行、进餐、闲逛……

各种时刻，相机都在手中

050好照片在盲拍中

·盲拍，人文摄影

不得已的选择

·不惊扰拍摄对象，

表情更生动自然

·非正常的拍摄方式

会带来全新的视觉感受

·风光摄影也可以

尝试盲拍的效果

056好照片在预设的题目中

·预设的只是题目或意境，

并非设计好的画面

·预设题目可以引导你朝

正确的方向思考

·预设题目是避免视而不见

的有效方法

·预设意味着更深入地思考、

寻找和更耐心地等待

064好照片在裁切中

·拒绝裁切是不可取的观点

·拍摄条件不理想，

可以通过裁切来补救

·利用裁切来改变构图，

表现出新的主题

·重视裁切，有助于培养

一次构图成功的直觉

070好照片在阴天里

·阴天的散射光

堪称艺术家的光线

·阴天时，景物的色彩

更鲜艳、细腻

·中式建筑非常适合利用

阴天时的光线来表现

·阴天是拍摄户外人像的

光线

078好照片在回光返照中

·“回光返照”

出现的时间与位置

·“回光返照”

会产生奇妙的光色组合

·“回光返照”

可为风景注入

奇异的生命力

086 好照片在灯火中

·夜晚为摄影人提供了

富于魅力的摄影机会

·的高感性能是

夜摄的有力保障

·与白天相比,夜晚的光线

更复杂、更难以控制

·无论城市与荒野，

只要有灯光就可以利用

094好照片在剪影中

·善用剪影的4种优势

·形成剪影需要具备的

两个条件

·剪影能表现出建筑的

造型之美

·剪影可展现人的姿态和

人们之间的关系

103好照片在投影中

·投影是复杂、有趣、多变

且神秘的光影效果

·与实体不尽相同的投影

更具有艺术表现力

·构图相似，投影形成的

意境和情调也可以不同

·实物与投影能形成具象与

抽象的相互作用

108 好照片在镜影中

·或真实再现，

或与现实似是而非

·既可相映成趣，

又能引发无穷联想

·既是丰富画面的手段，

又可形成独特的构图形式

·真实与虚幻的结合，

赋予了画面更多内涵

116好照片在反光中

·反光是可用于拍摄的光线

·出色地利用反光，需要

敏锐的观察与丰富的想象

·画面包含反光时，

曝光的把握非常重要

·构图时，反光部分的

位置很有讲究

122好照片在顶光中

·顶光是造型能力

差的光线

·可利用视点的变化

逆转光线的方向

·运用强烈的明暗和光影

对比表现复杂主题

·造型特殊的建筑在顶光下

会产生丰富的光影效果

132好照片在顺光中

·只要构图巧妙，

顺光也能个性鲜明

·顺光是表现妙龄女郎

柔嫩肌肤的佳光线

·阴影少的顺光可将对

色彩的干扰降至低

·利用顺光的特点，

营造丰富的光影效果

138好照片在侧光中

·侧光是造型能力

强的光线

·曝光控制是

侧光拍摄的瓶颈

·留意并善用侧光中

形成的投影

·人像、建筑和风景

在侧光中都有出色的表现

146好照片在逆光中

·逆光是具有魅力的光线

·拍摄逆光作品的两大难点

·根据需要的效果

采用不同的曝光方式

·人物和风景均适用的

逆光魔法

154好照片在弱光中

·容易拍出好照片的

4种弱光环境

·三脚架和高感是

弱光摄影的好帮手

·弱光摄影的技术要点

·通过曝光来营造丰富的

视觉效果

162好照片在月光中

·想要拍好月光下的景物，

要用三脚架

·二次曝光能让月亮获得

准确的曝光

·月亮反射太阳光，

自身的色温并不高

·月光下的景物会被奇妙的

蓝色调所覆盖

172好照片在局部光中

·可以牢牢锁定读者的视线

·为画面带来明暗对比

和影调变化

·强化想表现的人像或景物

·局部光下的曝光原则

182 好照片在混合光中

·混合光至少由

两种性质不同的光组成

·混合光更容易在画面中

产生非常规的色彩构成

·光的混合比例不同，

会改变画面的色彩构成

·混合光可形成特别的

视觉感染力

190 好照片在雨中

·光线、水和色彩会在雨中

共同发挥作用

·雨中可利用的

各种视觉因素

·3种技巧记录雨的痕迹

·快门速度与

雨落速度的关系

196 好照片在雪中

·雪的世界并非纯白，

而是多彩的

·光线会改变雪的色彩

·环境会影响雪的颜色

·色温的变化会让雪的色彩

出现微妙的过渡

204 好照片在雪夜中

·灯光为表现雪的多样性

提供了可能

·夜空是拍摄雪花飞舞的

背景

·月夜的雪景画面极具情调

·高色温易使画面出现

强烈的冷暖对比

210 好照片在雾中

·雾是天然的滤镜，

可令画面更简洁

·雾是柔化剂，

使人物的肌肤娇嫩、光滑

·雾中的色彩会趋向和谐，

变得柔和

·雾中的景物会呈现出

丰富的层次感

218 好照片在风中

·利用被风影响的事物来

表现风的形态

·微风中，慢门可以让景物

摇曳多姿

·强风中，慢门会使雨雪的

痕迹消失无踪

·高速快门可让风中飞舞的

景物清晰可辨

226 好照片在对比中

·对比分为内容对比

和形式对比两种

·对比可增强趣味性

与艺术感染力

·简单的画面

因对比而变得意味深长

·对比能凸显远近、前后

和左右的视觉感

237好照片在情趣中

·情趣是构成好照片的

重要因素之一

·方法：从纷乱中提取

有趣或具代表性的局部

·建议：放开思路、

眼疾手快、观察入微

244 好照片在虚动中

·摄影先求有，再求好，

拍下来重要

·模糊的作品也可能是张好照片

·表达作者的主观印象

与情感反映

·突出现场的某种氛围或意境

254好照片在交通工具上

·行进中的交通工具是

获得好照片的新手段

·在交通工具上挑选

适合拍摄的座位也有技巧

·交通工具内外都有

很多精彩的瞬间等你抓拍

·借助高感光度，

让高速快门助你快速抓拍

266 好照片在广角镜头中

·广阔的视角，

可让照片包含更多的信息

·大景深，

适合拍摄全清晰的画面

·强调前景，

夸大近大远小的透视效果

·适度的变形，可令

熟悉的景物变得不同寻常

274好照片在长焦镜头中

·适宜拍摄远处景物的细节

或不易接近的对象

·营造出的小景深效果

有助于凸显拍摄主体

·压缩空间效果明显，

弱化纵深距离感

281好照片在中焦镜头中

·以中焦镜头拍摄的画面

符合人眼的视觉感受

·叙事风格平和、自然，

变形极小

·拥有优异的成像品质，

可以代表各品牌的

光学成像水平

·非常适合拍摄人像作品

作者介绍

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李少白，1942年出生于重庆市，曾就读于北京体育学院足球专业，毕业于北京邮电学院无线电技术专业。多年专攻长城和故宫摄影，曾任《大众摄影》《中国摄影》《摄影与摄像》等杂志的编委，现为中央民族大学现代图像艺术学院及多所相关院校摄影系客座教授。

何星，中国摄影家协会会员,“快乐影友网”创始人之一,《摄影世界》《中国摄影家》杂志专栏作者。曾就职于中国摄影家协会, 现任摄影杂志《中国卫生影像》执行主编。

文摘

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序言

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《光影的叙事：探寻瞬间之美》 引言 在时间的洪流中，我们每个人都是一个独立的观察者，用眼睛捕捉世界的斑斓，用心灵感受万物的脉动。而摄影，则以其独特的凝固力量，将这些短暂的瞬间升华为永恒的艺术。它不仅仅是记录，更是一种表达，一种与世界对话的方式，一种重塑现实的魔法。《光影的叙事：探寻瞬间之美》正是这样一本旨在引领读者走进摄影殿堂，发现并创造属于自己的视觉故事的书籍。它不拘泥于器材的繁复，不纠结于技术的枯燥，而是回归摄影的本质——如何通过观察、思考与表达，捕捉那些能够触动人心的画面，讲述那些只属于你的故事。 第一章：发现你的“眼”——摄影的初心与视角 摄影的起点，并非手中那台精密的相机，而是你那双观察世界的眼睛，以及那颗渴望记录和表达的心。本章将带领你重新审视你的观察习惯，发掘那些被日常忽略的美好。 超越“看”与“拍”： 许多人拿起相机，只是机械地按下快门，将眼前的景象复制下来。然而，真正的摄影，是从“看”到“看见”，再到“表达”。我们将探讨如何训练你的眼睛，去捕捉事物的本质，发现那些隐藏在普通景象中的不凡之处。这包括对色彩、线条、形状、纹理的敏感度，以及对光影变化的细腻感知。 你的独特视角： 每个人都是独一无二的个体，因此你的观看方式也是独特的。本章会引导你思考，你对什么题材感兴趣？你希望通过照片传达什么样的情感？是什么样的场景让你心动？通过探索你的个人喜好与情感倾向，找到属于你自己的摄影主题和风格。这或许是对生活细节的特写，或许是对宏大景色的敬畏，亦或是对人物情感的捕捉。 从平凡中寻找不凡： 伟大的摄影作品并非总是诞生于遥远奇特的土地，它们更多地存在于我们触手可及的生活之中。我们将分享如何发现身边的美，无论是清晨洒在地面的第一缕阳光，还是街角一位老人脸上岁月的痕迹，亦或是雨后植物上晶莹的露珠。关键在于你是否用心去“看见”。 构图的语言——打破与重塑： 构图是摄影的骨架，它决定了画面的稳定、引导观众的视线，并最终影响到画面的信息传递。本章将深入探讨构图的基本原则，如三分法、黄金分割、引导线、对称与平衡等，但更重要的是，会鼓励你打破常规，在理解规则的基础上进行创新，用构图来表达你的主观情感和视觉意图。我们会通过大量的实例，分析不同的构图如何影响画面的情绪和故事性。 第二章：光影的魔法——塑造画面的灵魂 光是摄影的生命，影是画面的灵魂。没有光，便没有影像；没有影，画面便失去立体感和深度。本章将深入探索光影的奥秘，学习如何驾驭它们，为你的照片注入生命力。 理解光的“语言”： 光线并非千篇一律，它有不同的“性格”：柔和的散射光、硬朗的直射光、温暖的侧光、神秘的逆光、点亮细节的补光……我们将分析不同光线条件下的特点，以及它们对画面色彩、质感和情绪的影响。 捕捉不同时段的光： 从黎明的柔美，到正午的明亮，再到黄昏的温暖，不同时段的光线赋予景物不同的色彩和氛围。学习在一天中的不同时间观察和拍摄，你会发现同一个场景也能呈现出截然不同的美。 人造光的创造性运用： 除了自然光，我们还可以利用闪光灯、LED灯等人工光源来创造我们想要的效果。本章将介绍如何巧妙地使用反光板、柔光罩等辅助工具，以及如何通过灯光的角度、强度和色彩来塑造主体，营造氛围，甚至改变景物的质感。 阴影的叙事力量： 阴影并非画面的“负面”元素，它们与光线共同构成画面的层次和空间感。学习如何利用阴影来简化背景，突出主体，增加画面的戏剧性，甚至是暗示故事的走向。 色彩与光影的交织： 光线直接影响色彩的表现。理解白平衡的概念，以及不同光源下色彩的变化，将帮助你更准确地捕捉和还原景物的真实色彩。同时，本章也将探讨如何利用光影来增强色彩的饱和度和对比度，创造出更具视觉冲击力的画面。 第三章：瞬间的凝固——记录情感与故事 摄影的魅力在于它能够将流逝的时间凝固，将无形的情感具象化，将转瞬即逝的瞬间变成永恒的记忆。本章将聚焦于如何通过摄影来捕捉和讲述故事，传递情感。 人物的表情与神态： 人物摄影的灵魂在于捕捉那一刻最真实的情感。我们将探讨如何与拍摄对象建立连接，如何通过观察和耐心去等待，捕捉到他们自然的笑容、深邃的眼神、或是一个微小的肢体语言。这需要技巧，更需要同理心。 环境的叙事力量： 无论是宏伟的自然风光，还是拥挤的市井街头，环境本身就承载着丰富的故事。学习如何通过环境来烘托主体，如何利用环境中的细节来暗示背景信息，让你的照片不仅仅是记录，更是一个引人入胜的场景。 细节的力量： “魔鬼藏在细节里”。一个被精心摆放的物品，一个饱经风霜的手，一段斑驳的老墙，都能诉说一段不为人知的故事。本章将引导你关注画面的细节，学会用特写来聚焦关键元素，放大故事的感染力。 动与静的平衡： 摄影可以捕捉运动的瞬间，也可以展现静谧的美。学习如何通过快门速度来控制运动的模糊与清晰，如何用静态的画面来传递某种情绪或氛围。动与静的巧妙结合，能为画面带来独特的韵律感。 你的“故事板”： 在按下快门之前，不妨思考一下，你希望这张照片讲述一个怎样的故事？是关于希望，是关于孤独，是关于喜悦，还是关于思考？本章将鼓励你带着明确的叙事意图去拍摄，让每一张照片都成为你个人故事的一部分。 第四章：审美的进阶——从“拍得像”到“拍得妙” 当基本技巧已经熟练掌握，我们便可以开始追求摄影的更高境界——审美。这并非一蹴而就，而是需要持续的观察、学习和实践。 色彩的和谐与碰撞： 色彩能够直接触动人的情感。本章将深入探讨色彩的理论，如冷暖色调、对比色、互补色等，并结合大量实例，分析如何在照片中巧妙运用色彩，营造出和谐、生动或富有冲击力的视觉效果。 线条的引导与韵律： 直线、曲线、斜线……不同的线条拥有不同的语言。学习如何利用线条来引导观众的视线，如何用线条的交织和韵律来增强画面的动感和美感。 质感的表现： 柔软的丝绸、粗糙的岩石、光滑的金属……不同的质感能够给画面带来丰富的触感体验。本章将探讨如何通过光影、构图和后期处理来最大程度地展现物体的质感。 学会“减法”： 很多时候，画面之所以杂乱，是因为包含了过多的元素。学会“减法”，保留最能表达主题的元素，去除干扰项，能让你的照片更加干净、有力，直击人心。 风格的探索与形成： 摄影风格并非刻意为之，而是在你持续不断的创作中，你的个人喜好、观察方式和表达习惯自然形成的。本章将鼓励你多看优秀作品，多思考，多实践，慢慢找到属于你自己的独特色彩。 第五章：影像的生命——后期处理的智慧 后期处理并非“欺骗”，而是对摄影作品的一种“再创作”，是让你的影像更加接近你最初的设想，并赋予它更强大的生命力。 理解软件的辅助性： 无论是Lightroom还是Photoshop，它们都是工具，是帮助你实现想法的助手。本章将介绍后期处理的基本流程和核心概念，如曝光、对比度、白平衡、饱和度、锐化等，强调“适度”原则。 情绪的调控： 通过调整色彩、对比度和光影，你可以极大地影响照片的情绪。是营造温暖祥和的氛围，还是表现冷峻孤寂的感受？后期处理都能帮助你实现。 突出重点，强化故事： 后期处理可以帮助你更加突出画面中的主体，弱化不重要的区域，让观众的注意力更加集中在你想要表达的内容上，从而强化照片的故事性。 创意与实验： 后期处理也为摄影师提供了无限的创意空间。从黑白效果的经典复古，到创意合成的超现实想象，本章将鼓励你在掌握基本技巧后，勇敢地进行实验，探索更多可能性。 回归初心： 最重要的一点是，后期处理是为了更好地服务于你的摄影理念，而不是喧宾夺主。最终的照片，应该依然是你通过镜头所捕捉到的，并经过你智慧的二次创作，它应该充满你的个性和情感。 结语 《光影的叙事：探寻瞬间之美》并非一本教你如何购买昂贵器材的书，也不是一本堆砌枯燥技术术语的指南。它是一场关于发现、关于思考、关于表达的旅程。我们希望通过这本书，点燃你内心对摄影的热情，引导你用一双充满好奇和善意的眼睛去观察世界，用你独特的视角去捕捉那些稍纵即逝的美好，用你真挚的情感去讲述那些属于你的动人故事。摄影的真谛，在于用影像连接你的内心与世界，在于让每一个瞬间，都成为一次有意义的叙事。拿起你的相机，或者仅仅是你的手机，迈出你探索光影叙事的第一步吧！

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《好照片在哪里：跟李少白学摄影》的时候，我简直迫不及待地翻阅起来。首先映入眼帘的是那种扑面而来的专业感，但又不会让人觉得遥不可及。李少白老师的文字，就像一位耐心而经验丰富的向导，在摄影的迷宫中指引方向。我尤其喜欢他分享的那些关于“发现”的故事，原来那些我们日常生活中司空见惯的场景，一旦用摄影师的眼睛去看，就会焕发出不一样的生命力。书里讲到如何捕捉光影的微妙变化，如何构图才能让画面更有冲击力，这些理论说起来容易，但真正实践起来却总是不得要领。不过，通过书中的案例分析，我仿佛能看到李老师是如何一步步走到那个完美瞬间的。他不仅仅是教授技术，更是传递一种观察世界、理解世界的视角。有时候，一张看似简单的照片背后，却蕴含着摄影师的心思和对生活的感悟。这本书让我开始重新审视我自己的拍摄习惯，意识到自己过去可能过于注重器材，而忽略了最重要的“眼睛”和“心”。它让我明白，好照片并非遥不可及，关键在于你是否用心去寻找、去感受。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对摄影的理解非常浅薄，总觉得拍出好看的照片需要昂贵的相机和复杂的后期。但这本书彻底颠覆了我的认知。《好照片在哪里：跟李少白学摄影》给我最深刻的印象是，它非常注重基础的、核心的摄影理念。比如，李少白老师反复强调的“主体意识”，在我看来，这就是摄影的灵魂所在。很多时候，我们拿起相机就拍，却没想清楚到底要表达什么，最终拍出来的照片就显得杂乱无章。这本书就像一次深入浅出的美学教育，它教我如何区分“什么是值得拍的”，以及“如何拍出让人觉得值得的”。我特别欣赏书里那些关于“情绪”和“故事性”的讨论，这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是情感的传递和故事的讲述。它鼓励我去观察人物的表情、肢体的语言，去捕捉那些转瞬即逝的情感流露。读完这本书，我开始尝试在拍摄时给自己设定一个小小的目标，比如“今天我要拍出有故事感的肖像”，或者“我要捕捉一个充满动感的瞬间”。这种有意识的引导，让我的拍摄变得更有方向感，也更有成就感。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《好照片在哪里：跟李少白学摄影》这本书时，内心是怀揣着一丝忐忑的，生怕又是那些空洞的理论堆砌。然而，越读下去，越觉得惊艳。李少白老师的笔触，充满了摄影家的智慧和对艺术的敬畏。他没有把摄影变成一项枯燥的技术训练，而是将其升华为一种生活艺术。最让我着迷的是，他总能从最平凡的素材中挖掘出不凡的美感。书中的案例分析，就像是一次次生动的教学示范，他会详细解读一张照片的拍摄思路，从最初的构思到最终的呈现，每一个环节都环环相扣，逻辑清晰。这让我恍然大悟，原来那些令人称赞的照片，并非偶然，而是摄影师用心血和思考浇灌出的结晶。它让我明白了“好照片”的核心价值在于其“内涵”而非简单的“形式”。这本书的阅读体验，更像是一次与一位资深摄影大师的深度交流，他循循善诱，点拨迷津，让我对摄影的理解上升到了一个新的高度，也让我对未来自己的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，远不止是摄影技巧的提升，更是一种对生活态度的影响。在《好照片在哪里：跟李少白学摄影》里，李少白老师将摄影视为一种与世界对话的方式。他不仅仅是教你如何使用光圈、快门，更是教你如何用一颗敏锐的心去感受周围的一切。我一直觉得，拍出有灵魂的照片，需要摄影师本身就是一个有故事的人，或者至少拥有一双善于发现故事的眼睛。这本书让我明白，好照片的“所在”并非某个固定地点，而是存在于你的观察力、你的情感投入以及你对瞬间的把握之中。书里有很多关于“意境”的探讨，这让我开始思考，一张照片除了记录，还能传递出怎样的情感共鸣。它鼓励我走出舒适区，去尝试拍摄那些我以前从未敢触碰的题材，去捕捉那些稍纵即逝的情绪。读完之后，我感觉自己看世界的角度都发生了一些微妙的变化，仿佛能看到过去被我忽略的色彩和线条。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己是个“手残党”，虽然对摄影很感兴趣，但总是拍不出自己满意的照片。《好照片在哪里：跟李少白学摄影》这本书，简直就是为我这样的初学者量身定制的。它没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常通俗易懂的方式，将复杂的摄影知识娓娓道来。我特别喜欢书里提到的“慢下来，去观察”的理念。现在人们生活节奏都很快，拍照也习惯随手一拍，但这本书让我认识到，很多时候，最好的照片就隐藏在我们匆忙忽略的细节里。它引导我去关注日常生活中那些被我们忽视的美好，比如清晨阳光透过窗户洒在地板上的光斑，又或者是雨滴落在叶片上的晶莹剔透。李少白老师分享的那些关于“发现”和“构图”的技巧，非常实用，而且很容易上手。我尝试着去运用书里讲到的“三分法”、“引导线”，感觉自己的照片瞬间有了“画框感”，不再是杂乱的堆砌。这本书真的是让我感觉摄影变得触手可及，也给了我继续探索的动力。