动画脚本与分镜头 赵鹏,刘文燕 9787303176359 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵鹏，刘文燕 著

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303176359

商品编码：29572747400

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：动画脚本与分镜头

定价：45.0元

作者：赵鹏,刘文燕

出版社：北京师范大学出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787303176359

字数：300000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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动画分镜头脚本也叫“动画分镜头台本”也叫'故事板'是动画前期工作的重要环节。本书以经典动画为依托，分析现代学生动画作品中动画脚本与分镜头的优缺点为背景；以现在实际案例为载体，通过对比分析，使读者清晰的学习了解动画脚本分镜头，并能熟练运用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《动画创作的艺术：从概念到视觉的精彩呈现》 引言 动画，作为一种独特的叙事媒介，以其天马行空的想象力和生动鲜活的视觉语言，征服了无数观众的心。它能将最抽象的概念具象化，将最宏大的史诗娓娓道来，更能触及人类内心深处的情感共鸣。从早期的定格动画到如今光影流转的CG巨制，动画产业的发展日新月异，其背后离不开一套严谨而富有创造力的创作流程。本文旨在探讨动画创作过程中至关重要的两个环节：动画脚本的撰写与分镜头的绘制。我们将深入剖析这两个环节的内涵、功能、创作要点以及它们如何协同作用，共同将一个虚幻的创意转化为引人入胜的视觉故事。 第一章：动画脚本——故事的骨骼与灵魂 动画脚本是整个动画作品的基石，它承载着故事的核心信息、人物的情感脉络、情节的起承转合以及最终想要传达的主题思想。一个优秀的动画脚本，不仅要逻辑清晰、引人入胜，更要具备转化为视觉语言的潜力。 1.1 动画脚本的定义与功能 动画脚本，简单来说，就是用文字形式记录动画故事的蓝图。它详细描述了每一个场景的发生、人物的对话、角色的动作、环境的描写，甚至是声音、音乐的提示。它的主要功能包括： 构建故事框架： 脚本是故事的骨架，确保情节的连贯性和逻辑性。 塑造人物形象： 通过对话和行为描写，让人物鲜活起来，展现其性格、动机和情感。 设定叙事节奏： 脚本通过对场景切换、对话长短、动作密集度的安排，控制故事的叙事节奏。 指导后期制作： 脚本为导演、动画师、配音演员、音乐制作人等所有参与者提供统一的参考，确保大家理解一致，朝着同一个目标努力。 预估制作成本与周期： 脚本的详细程度直接影响到后续的制作预估，有助于合理分配资源。 1.2 动画脚本的构成要素 一个完整的动画脚本通常包含以下几个关键要素： 场景标题（Scene Heading）： 明确指示场景的地点（内/外景）和时间（日/夜）。例如：“内景. 房间. 白天”。 动作描述（Action Description）： 详细描写场景中发生的一切，包括人物的动作、表情、肢体语言，以及环境的变化、道具的使用等。这部分需要生动形象，能够让读者在脑海中勾勒出画面。 人物姓名（Character Name）： 在对话前，清晰标明说话的角色名称。 对话（Dialogue）： 角色的台词，要符合人物性格，推动情节发展，并传递信息。 括号说明（Parenthetical）： 在对话前或对话中，用括号简短说明角色的说话语气、情绪状态或微小动作，以辅助表演。例如：“（生气地）”，“（犹豫地）”。 转场（Transition）： 指示场景之间的切换方式，如淡入淡出、切镜、叠化等。 音效与音乐提示（Sound Effects & Music Cues）： 标记重要的音效和音乐出现的时间点和风格。 1.3 优秀动画脚本的创作要点 撰写一部引人入胜的动画脚本，需要遵循一些核心原则： 明确的故事核心： 你的故事想表达什么？人物的核心冲突是什么？主题是什么？在动笔之前，务必清晰这一点。 引人入胜的开端： 开头是抓住观众的关键，要迅速引入人物和情境，制造悬念或情感共鸣。 立体的人物塑造： 人物要有血有肉，有优点也有缺点，其动机和行为要合乎逻辑，能够让观众产生代入感。 紧凑的情节设计： 情节要跌宕起伏，环环相扣，避免平淡乏味。善于设置冲突和转折，保持故事的张力。 精炼的对话： 对话不仅要传递信息，更要展现人物性格，避免冗长乏味的铺垫。学会用最少的词语表达最丰富的情感。 强烈的视觉感： 即使是文字，也要让读者能够想象出画面。多使用动词和形象的形容词，描绘出具有画面感的场景和动作。 合理的节奏控制： 故事的起伏、快慢，都需要在脚本中有所体现，以达到最佳的观影体验。 为动画媒介服务： 思考你的故事是否适合用动画来表现，是否能充分发挥动画在视觉上的优势。 第二章：分镜头——视觉语言的构建者 如果说脚本是故事的灵魂，那么分镜头就是将这灵魂赋予血肉的“眼睛”。分镜头脚本（Storyboard）是将脚本内容转化为一系列静态画面的图纸，它以视觉化的方式规划了动画的每一个镜头，是连接脚本与最终动画的关键桥梁。 2.1 分镜头的定义与功能 分镜头脚本是将脚本中的文字描述转化为具有叙事功能的连环画。每一幅画面都代表一个镜头，并配有简短的文字说明，如人物对话、动作提示、镜头信息等。其核心功能在于： 视觉化叙事： 将抽象的文字转化为具体的图像，让故事的流程一目了然。 镜头语言的规划： 决定了每个镜头的景别、角度、运镜方式、构图等，是镜头语言的初步设计。 节奏与流畅性的检验： 通过观察分镜头图的顺序和变化，可以直观地评估故事的叙事节奏和画面的流畅性。 制作流程的指导： 为动画师、美术师、特效师等提供清晰的画面参考，确保他们能够准确理解导演的意图。 沟通的有效工具： 在团队内部，分镜头是导演与团队成员之间沟通想法最直接、最有效的工具。 成本与时间的预估： 分镜头的数量和复杂程度，直接关系到制作成本和工作量。 2.2 分镜头脚本的构成要素 一个标准的分镜头图通常包含以下部分： 画面（Panel）： 每一格都是一个独立的画面，用草图描绘出镜头中的主要元素，包括人物、背景、道具等。 镜头编号（Shot Number）： 标识每个镜头的序号，便于管理和查找。 画面描述/动作提示（Description/Action）： 简要说明画面中人物的动作、表情、事件，或者关键的细节。 对话/音效（Dialogue/Sound）： 记录该镜头中的角色台词或重要的音效。 镜头信息（Shot Information）： 包括景别（远景、全景、中景、近景、特写等）、角度（平视、俯视、仰视等）、运镜方式（推、拉、摇、移、跟拍等）。 时长估算（Estimated Duration）： 粗略估算每个镜头在最终动画中所占的时长。 2.3 优秀分镜头脚本的创作要点 绘制高质量的分镜头脚本，需要兼顾艺术性与技术性： 忠实于脚本： 分镜头是脚本的视觉化，必须准确传达脚本中的信息和情感。 清晰的构图： 画面要清晰地呈现关键信息，突出主体，引导观众的视线。 准确的景别与角度： 选择合适的景别和角度来表达情感、展现人物关系、营造氛围。例如，特写可以强调角色的情绪，远景可以展现宏大的场景。 流畅的镜头切换： 思考镜头之间的衔接是否自然流畅，是否能够有效地推进叙事。 表现力强的动作： 即使是静态画面，也要通过人物的姿态、表情和肢体语言来传达动态感和情感。 节奏的控制： 画面与画面的间隔、画面的疏密，都影响着叙事的节奏。 简洁明了的文字说明： 文字说明应力求简洁，只包含必要的信息，辅助画面理解。 考虑动画制作的可行性： 在绘制分镜头时，要初步考虑后续动画制作的技术难度和可行性。 第三章：脚本与分镜头——协同创作的艺术 动画脚本和分镜头脚本并非孤立存在，它们是相互依存、紧密配合的创作过程。脚本是创作的起点，分镜头则是将脚本转化为可视化的关键步骤。 3.1 脚本与分镜头的迭代关系 在实际创作中，脚本和分镜头往往是相互迭代、共同完善的过程。 脚本先行： 通常情况下，故事的整体构思和详细脚本会先完成，为分镜头的绘制奠定基础。 分镜头丰富脚本： 在绘制分镜头的过程中，创作者可能会发现脚本中的某些地方在视觉上存在问题，或者有更好的表现方式，此时就需要回过头来修改脚本。 共同打磨： 导演、编剧、分镜师在合作中，会不断地讨论和调整，通过分镜头来检验脚本的可行性和表现力，再根据分镜头反馈来优化脚本。 3.2 脚本与分镜头在沟通中的作用 脚本： 提供了故事的整体框架、人物设定、核心冲突和主题思想，帮助所有团队成员建立对故事的统一认识。 分镜头： 将抽象的故事概念转化为具体的视觉语言，直观地呈现出镜头的运用、场景的布局、人物的互动，是导演与动画师、美术师之间最有效的沟通桥梁。一个优秀的分镜头脚本，能够最大限度地减少后期制作中的误解和返工。 3.3 优秀动画创作流程的体现 一个成熟的动画制作流程，必然高度重视脚本和分镜头的创作。 剧本创作团队： 负责故事的构思、人物设定、情节设计，产出高质量的动画脚本。 分镜设计团队： 由经验丰富的分镜师根据脚本，创作出具有叙事功能和艺术表现力的分镜头脚本。 导演的把控： 导演是整个创作过程的核心，他/她需要对脚本和分镜头进行深入的理解和指导，确保作品的整体风格和质量。 结论 动画脚本和分镜头脚本是动画创作过程中不可或缺的两个重要环节。动画脚本为故事注入灵魂，构建起叙事的骨骼；而分镜头则为这骨骼披上血肉，用视觉语言将其生动地呈现出来。它们之间的紧密协作，是成就一部优秀动画作品的关键。从文字到画面，从概念到视觉，每一次精心的打磨，都是为了最终在银幕上呈现出令人心动的故事，触动观众内心最柔软的地方。掌握好动画脚本的撰写艺术和分镜头的绘制技巧，是每一位有志于动画创作的人士必须经历的磨砺，也是通往成功之路的必经之路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得动画创作是一个非常神秘且难以触及的领域，直到我读了《动画脚本与分镜头》。这本书的语言风格非常亲切，没有太多晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常平易近人的方式，将动画创作的流程和技巧娓娓道来。赵鹏和刘文燕老师仿佛就是坐在我旁边，手把手地教我如何构思一个引人入胜的故事，如何将故事转化为一幅幅生动的画面。书中关于“情绪板”的概念，让我对动画的视觉风格有了更深刻的理解，原来色彩、线条、光影的运用，都能够直接影响到观众的情绪。我之前总是凭感觉在画分镜，很多时候效果并不理想，这本书让我明白，原来每一个镜头的设计都应该有其明确的目的和逻辑。它教会我如何去“读懂”画面，也教会我如何去“创造”画面。读完这本书，我感觉自己不再是那个对动画制作一无所知的小白，而是拥有了一张通往动画创作世界的地图，我对自己未来的创作之路充满了期待和自信。

评分☆☆☆☆☆

这本《动画脚本与分镜头》真的太及时了！我一直对动画创作充满热情，但苦于没有系统性的指导。市面上的教程要么过于理论化，要么碎片化，很难找到一本真正能落地、能帮助我从零开始构建完整动画流程的书。赵鹏和刘文燕老师的这本书，我刚翻开目录就被吸引了。首先，它明确地划分了动画创作的几个关键阶段，从创意构思、剧本撰写到最终的分镜头绘制，每一个环节都有详细的讲解。特别是剧本撰写部分，感觉不仅仅是教你写故事，更是教你如何用镜头语言来讲述故事，这一点非常重要。我之前一直纠结于如何让情节更具视觉冲击力，这本书给出了很好的思路。而且，它还强调了“意图”的重要性，即在创作初期就思考清楚每一个镜头想要传达的情感和信息，避免后期返工。书中提到的“故事板”概念，更是将抽象的剧本转化为可视化的图像，这对我这种视觉型学习者来说简直是福音。我特别期待书中关于人物塑造和场景设计的技巧，希望能从中汲取更多灵感，让我的动画作品更加生动有趣。总而言之，这本书就像一个循循善诱的老师，一步步引导我走进动画创作的殿堂，让我对接下来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的动画爱好者，我接触过不少与动画制作相关的书籍，但《动画脚本与分镜头》这本书给我带来的惊喜是前所未有的。它不仅仅是一本“How-to”的手册，更像是一本打开动画世界大门的钥匙。赵鹏和刘文燕老师凭借多年的行业经验，将复杂枯燥的理论知识，用非常生动形象的方式呈现出来。我尤其欣赏书中对于“情绪节奏”的解析，以往我只关注情节的起伏，却忽略了画面和声音如何共同营造出人物内心的情感波动。这本书详细阐述了如何通过景别、运镜、光影等视觉元素，以及配乐、音效等听觉元素，来精准地传达角色的情绪变化，让观众产生共鸣。这让我意识到，一部成功的动画片，不仅仅是会讲故事，更要会“说”故事。书中关于“镜头运动”的讲解也让我受益匪浅，各种推、拉、摇、移的镜头语言，原来背后都有着深刻的含义和特定的表现力，这让我对未来的创作有了更清晰的方向。我迫不及待地想将书中学到的知识应用到我的个人项目中，相信这本书一定会成为我创作路上的重要参考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从业多年的动画导演，我对《动画脚本与分镜头》这本书的价值深有体会。它并非仅仅是给初学者看的“入门指南”，而是对整个动画制作流程的一次系统性梳理和提炼。赵鹏和刘文燕老师在书中对脚本创作的理解，非常深刻，他们不仅仅关注情节的推进，更强调人物弧光的设计以及情感的主线。我特别赞同书中关于“前期调研”的论述，一个成功的动画项目，往往离不开对目标观众、市场趋势以及技术可行性的深入了解。而分镜头的讲解部分，更是将理论与实践完美结合，书中提供的各种镜头语言的运用范例，以及如何在不同场景下选择最适合的镜头，都极具参考价值。我尤其欣赏书中关于“镜头之间的联系”的阐述，这不仅仅是简单的画面拼接，更是要通过镜头序列来构建流畅的叙事节奏和视觉韵律。这本书为我提供了一个反思和优化自身创作流程的绝佳机会，它让我重新审视了动画创作中的每一个细节，并从中汲取了新的灵感和动力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的动画专业学生，一直以来都希望能找到一本能够帮助我扎实掌握动画基础技法的教材。《动画脚本与分镜头》这本书，恰好满足了我的需求。赵鹏和刘文燕老师在书中对剧本的分析，非常透彻，不是简单地罗列情节，而是深入剖析了故事的结构、人物的动机以及冲突的设置，让我明白了好的故事是动画成功的基础。而关于分镜头的讲解，更是细致入微，从基础的构图原则、镜头切换的逻辑，到如何运用画面来引导观众的视线，都进行了非常详尽的阐述。书中穿插的案例分析，更是极具启发性，通过对经典动画片段的拆解，我能更直观地理解书中的理论是如何转化为实际运用的。我特别喜欢书中关于“叙事密度”的讨论，这让我认识到在有限的时间内如何有效地传递信息，避免画面冗余。这本书为我提供了一个非常清晰的学习框架，让我能够系统地提升自己的叙事能力和视觉表现力。我坚信，通过认真研读这本书，我的动画创作水平一定能得到质的飞跃。