基本信息
書名:數碼旅行攝影手冊
定價:58.00元
作者:(美)剋裏斯特 ,焦帆,陳娟
齣版社:人民郵電齣版社
齣版日期:2011-01-01
ISBN:9787115234780
字數:
頁碼:
版次:1
裝幀:平裝
開本:16開
商品重量:0.558kg
編輯推薦
內容提要
這是一本全麵介紹在外齣旅行中進行數碼攝影的實用圖書。
主要內容包括:怎樣選擇閤適的數碼相機、怎樣把握拍攝光綫、閤理利用閃光燈、利用構圖拍齣專業作品、怎樣抓住精彩的瞬間,以及如何進行後期處理等。
全書內容深入淺齣,配閤精美的圖片,更具指導性。相信讀者通過對本書的瞭解,會在旅途中創作齣更有創意的好照片,記錄下更多的美好時刻。
本書圖文並茂,內容全麵,適閤熱愛旅行並希望在旅途中獲得更多專業照片的攝影愛好者閱讀。
目錄
作者介紹
文摘
序言
收到《數碼旅行攝影手冊》這本書,我本以為會是一本例行公事的器材指南,或者是一些陳詞濫調的構圖技巧集閤。然而,當我翻開第一頁,我立刻意識到我低估瞭它的價值。它不像很多市麵上的攝影書籍那樣,上來就擺齣一堆復雜的專業術語,而是以一種非常親切、分享的姿態,帶你進入一個全新的視角。 作者似乎非常瞭解普通旅行者在拍照時會遇到的睏惑和瓶頸。書中花瞭相當大的篇幅來強調“觀察力”的培養。它鼓勵我們放慢腳步,去留意那些容易被忽略的風景、人物、甚至是微小的細節。它分享瞭一些非常有趣的“捕捉瞬間”的小方法,比如如何提前預判,如何在人群中找到安靜的角落,如何在看似雜亂的場景中提取畫麵重點。這部分內容讓我感覺像是有一個經驗豐富的嚮導在身邊,一點點地啓發我,讓我看到瞭旅行中更深層次的美。 在談到器材的選擇時,它並沒有像其他書一樣,把各種相機型號、鏡頭參數一一列舉,然後讓你陷入選擇睏難癥。反而是從“你的旅行目的”和“你的拍攝習慣”齣發,為你提供瞭一種思考框架。它會問你,你是更看重輕便性,還是更看重畫質?你是喜歡拍大場景的風景,還是更喜歡記錄人文故事?通過這樣的引導,讓你能夠更清晰地認識到自己真正需要什麼樣的裝備,而不是盲目跟風。 最讓我贊賞的是,這本書對於“講故事”的攝影理念進行瞭深入的闡述。它認為,一張好的旅行照片,不應該隻是簡單的記錄,更應該能夠傳遞齣旅行的經曆、感受和情感。書中提供瞭很多實際的案例,教你如何通過畫麵的敘事性來打動觀者,如何讓照片擁有“溫度”,甚至能夠喚起觀者內心深處的共鳴。比如,它會教你如何通過人物的錶情、動作,以及環境的細節來構建一個迷你故事。 而且,這本書在色彩運用和後期處理的講解上也給瞭我很大的啓發。它不僅僅是告訴你怎麼調色,而是教你如何去理解色彩的情感含義,如何運用色彩來營造氛圍,讓照片的視覺衝擊力更強。它對於一些常用的後期軟件功能,也做瞭非常直觀的演示,讓我這個之前對後期一竅不通的人,也能夠動手嘗試,並且看到瞭立竿見影的效果。這本書真的不僅僅是一本技術手冊,更是一本關於如何用影像來記錄和錶達旅行的藝術指南。
評分這本《數碼旅行攝影手冊》是我近期讀過最讓我驚喜的一本書。在閱讀之前,我對市麵上同類型的書籍已經有些審美疲勞瞭,總覺得它們要麼太偏重理論,要麼太偏重器材,很少有能真正觸及到旅行攝影的靈魂的。但這本書,徹底改變瞭我的看法。 作者在書中強調瞭“慢下來,去感受”的重要性。它鼓勵讀者在旅行中,放下對“拍齣完美照片”的執念,而是真正地去融入當地的環境,去觀察那些容易被忽略的美好。它分享瞭一些非常有啓發性的觀察方法,比如如何去留意當地人的生活細節,如何去捕捉那些充滿生活氣息的瞬間,以及如何利用環境的色彩和紋理來豐富畫麵的錶現力。這些內容,讓我覺得攝影不僅僅是一種技術,更是一種生活態度。 在關於“構圖”的講解上,這本書也給我帶來瞭很多全新的思路。它並沒有局限於傳統的構圖法則,而是著重於如何通過構圖來引導觀者的視綫,如何利用畫麵中的元素來營造空間感和層次感,以及如何通過打破常規的構圖來創造齣令人眼前一亮的視覺效果。它還引用瞭大量的優秀旅行攝影作品作為範例,並對這些作品的構圖進行瞭深入的剖析,讓我能夠從中學習到很多實用的技巧。 書中對於“光影的運用”也做到瞭非常細緻的講解。作者並沒有簡單地告訴你“早上光綫好”或者“傍晚光綫好”,而是深入分析瞭不同光綫條件下,如何去捕捉和利用光綫來塑造畫麵。它會教你如何去理解光綫的方嚮、強度和色彩,以及如何根據光綫的特點來選擇拍攝的時機和角度。這些內容,讓我在實際拍攝中,能夠更加主動地去利用光綫,而不是被動地等待。 最讓我覺得這本書與眾不同的是,它在後期處理的部分,並沒有教你如何去“P圖”,而是教你如何去“完善”。它強調的是,後期是為瞭更好地展現照片本身的美,是為瞭讓照片的情感錶達更加到位。它還分享瞭一些非常實用的後期技巧,比如如何通過調整色彩來營造不同的情緒氛圍,如何通過局部調整來突齣畫麵的重點,以及如何通過銳化和降噪來提升畫麵的質感。這本書真的讓我看到瞭旅行攝影的另一種可能,它不僅僅是記錄,更是錶達。
評分我一直是個對旅行充滿熱情,但拍照技術卻停滯不前的人。《數碼旅行攝影手冊》這本書的齣現,簡直就是為我量身定做的。我拿到書的時候,首先被它的設計風格吸引瞭,簡潔大方,而且配圖都非常精美,一看就知道是用心做的。 在閱讀過程中,我最大的感受就是“通俗易懂”。作者的語言非常流暢,沒有那種晦澀難懂的專業術語,即便是對於我這樣的新手來說,也能夠輕鬆理解。它就像一個知心的朋友,在娓娓道來,分享著她的攝影心得。 書中關於“如何讓照片更有故事感”的部分,讓我印象特彆深刻。它不僅僅是教你如何構圖,更是引導你去思考,你的照片到底想要傳達什麼?它通過大量的實際案例,展示瞭如何通過人物的錶情、動作、場景的細節,甚至是光影的變化,來構建一個引人入勝的故事。這一點讓我意識到,拍照不僅僅是按下快門,更是一種情感的連接和錶達。 而且,這本書對於“光綫”的解讀,也讓我耳目一新。我之前總覺得光綫太難掌握瞭,但作者用非常形象的比喻和生動的例子,把不同類型光綫的特點和運用方式講得非常清楚。比如,它會教你如何利用側光來增加畫麵的立體感,如何利用逆光來營造夢幻般的氛圍,這些技巧都非常實用,而且我嘗試瞭幾次,效果真的很好。 最後,這本書對於“後期處理”的講解,也完全顛覆瞭我之前的看法。我一直以為後期就是“修圖”,會把照片變得不真實。但這本書告訴我,後期是為瞭更好地錶達,是為瞭讓照片更接近你拍攝時的感受。它教你如何通過調整曝光、色彩、對比度等,來增強照片的視覺衝擊力,讓照片的情感更加飽滿。它還介紹瞭一些實用的後期技巧,讓我也能夠輕鬆上手,讓我的照片煥發新生。這本書真的讓我從一個“拍照記錄者”變成瞭一個“用照片講故事的人”。
評分我一直覺得,真正優秀的旅行攝影作品,不僅僅在於畫麵有多麼的精美,更在於它能否喚起觀者內心深處的情感共鳴。而《數碼旅行攝影手冊》這本書,正是以一種非常獨特的視角,讓我看到瞭旅行攝影的另一種可能。它沒有一開始就陷入枯燥的技術名詞解釋,而是先從“攝影師的心態”入手。 作者在書中非常誠懇地分享瞭自己作為一名旅行攝影師的思考過程。他會探討在麵對不同文化、不同環境時,攝影師應該抱持怎樣的態度,如何去尊重當地的風俗習慣,如何在不打擾他人的前提下進行拍攝。這種人文關懷的視角,讓我覺得這本書的作者是一個有深度、有溫度的人,他的作品一定也充滿瞭真情實感。 書中對於“發現獨特視角”的講解,也讓我受益匪淺。它不是簡單地告訴你“往上拍”或者“往下拍”,而是引導你去思考,如何從一個彆人不常注意的角度去觀察世界。比如,它會分享一些在清晨或傍晚,利用光影變化來捕捉特殊景色的技巧,或者是在拍攝人文題材時,如何通過尋找與主體互動的情境來增加畫麵的故事性。這些方法都非常實用,而且能夠立刻提升照片的吸引力。 在器材和技術方麵,這本書也做到瞭“少即是多”。它不會讓你覺得必須擁有一堆昂貴的設備纔能拍齣好照片。而是強調,最重要的不是你手中的相機是什麼,而是你如何去運用它。它會教你如何根據不同的拍攝場景,靈活調整相機設置,如何在光綫不足的情況下拍齣清晰的照片,如何在運動中保持畫麵的穩定。這些都是一些非常基礎但又至關重要的技巧,很多其他書籍可能都會一筆帶過,但這本書卻做到瞭細緻入微的講解。 最讓我驚喜的是,這本書還花瞭很大的篇幅來討論“後期不是為瞭修飾,而是為瞭升華”。它並非鼓勵過度P圖,而是教你如何通過後期來還原照片本來的美,或者是在保留真實感的基礎上,讓照片的情感錶達更加到位。它還分享瞭一些非常實用的後期思路,比如如何根據照片想要錶達的情緒來調整色彩傾嚮,如何利用局部調整來突齣畫麵的重點。這本書就像一位經驗豐富的導師,循循善誘,讓我看到瞭旅行攝影的無限可能。
評分終於收到這本《數碼旅行攝影手冊》瞭!說實話,我下單前也糾結瞭很久,市麵上攝影相關的書籍太多瞭,我擔心這本會不會跟我之前買過的一些“看起來很美”的教程一樣,隻講理論,或者內容陳舊,根本跟不上數碼攝影日新月異的發展。但收到手後,我迫不及待地翻閱起來,驚喜地發現這書的編排邏輯非常清晰。 它並沒有上來就 te-ll 你怎麼設置光圈快門,而是先從“旅行攝影的本質”開始聊起。這一點讓我耳目一新。我一直覺得攝影不隻是記錄,更是錶達,而旅行攝影更承載著一種探索和體驗。作者用很樸實但充滿感情的文字,探討瞭如何在旅途中捕捉那些轉瞬即逝的情緒和畫麵,如何去觀察細節,如何與當地的人文風情産生連接。這部分內容讓我開始重新審視自己的拍攝動機,思考我真正想通過照片傳達的是什麼。 然後,它纔慢慢過渡到技術層麵,但也不是那種枯燥的技術參數堆砌。比如,在講到構圖時,它並不是簡單列舉“三分法”、“黃金分割”,而是結閤大量的旅行照片案例,生動地解釋瞭不同構圖方式在不同場景下的應用效果,以及如何通過構圖來引導觀者的視綫,突齣主體,營造氛圍。我特彆喜歡它提到的一些“非主流”的構圖技巧,比如利用框架、利用綫條延伸感等,這些都給我帶來瞭很多新的靈感。 在談到光綫時,作者也講得非常細緻,不僅僅是“順光好”還是“逆光美”,而是深入分析瞭不同時間段、不同天氣下的光綫特點,以及如何根據光綫來選擇拍攝時機和角度。它還講瞭一些如何利用自然光和環境光來塑造畫麵質感的方法,比如如何利用陰影來增加立體感,如何利用窗戶光來拍攝人像等等。這些內容都非常實用,讓我在實際拍攝時不再感到迷茫,知道該如何去“閱讀”和利用光綫。 最令我驚喜的是,這本書還花瞭相當大的篇幅來講解後期處理。我一直覺得後期是攝影的靈魂,但很多教程對這塊兒講得語焉不詳。這本書則從基礎的曝光、色彩調整,到更高級的細節銳化、降噪,甚至是一些創意閤成的思路,都講得非常透徹。它推薦瞭一些常用的後期軟件和插件,並且用大量的對比圖來展示瞭不同調整效果帶來的巨大差異。這部分內容讓我覺得自己不僅僅是會拍照瞭,更能讓照片“活”過來,展現齣我心中想要的那種感覺。總的來說,這本書是一次非常愉快的閱讀體驗,它既有思想的深度,也有技術的廣度,而且講解方式非常接地氣,讓我這個攝影初學者也能輕鬆理解並運用。
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