大學攝影 第二版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐希景 著

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店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040411294

商品編碼：29573388367

包裝：平裝

齣版時間：2015-02-01

基本信息

書名：大學攝影 第二版

定價：58.00元

作者：徐希景

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2015-02-01

ISBN：9787040411294

字數：

頁碼：

版次：2

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影敘事：探索影像的語言與技術》 簡介 在信息爆炸的時代，圖像的力量愈發顯現。無論是記錄生活、錶達情感，還是傳達理念，攝影作為一種直觀而富有錶現力的媒介，早已滲透到我們日常的方方麵麵。從手機隨手拍下的瞬間，到專業攝影師鏡頭下的震撼瞬間，每一張照片都在講述一個故事，傳遞一種情緒，承載一段記憶。《光影敘事：探索影像的語言與技術》並非一本關於特定教材的學習指南，而是一次關於攝影藝術與實踐的深度漫遊。它旨在帶領讀者，無論您是初涉攝影的新手，還是希望提升技藝的愛好者，亦或是對影像背後的思考充滿好奇的探索者，一同深入理解攝影的本質，掌握其核心的技術，並最終學會用鏡頭“閱讀”世界，用光影“書寫”故事。 本書將目光聚焦於攝影的“語言”與“技術”兩大核心領域。我們相信，優秀的攝影作品絕非偶然，而是技術與藝術的完美結閤。前者是實現視覺錶達的基石，後者則是賦予影像靈魂的催化劑。因此，我們將從攝影最基礎的原理齣發，逐步深入到更為復雜的概念，並始終貫穿著對攝影審美與敘事能力的培養。 第一部分：重塑視覺的基石——攝影技術精研 本部分將為您構建堅實的攝影技術理論框架。我們將從相機這個“眼睛”的構成與運作機製開始，深入淺齣地解析其核心部件，如鏡頭、傳感器、快門、光圈等。您將瞭解到不同類型的鏡頭（廣角、標準、長焦、微距等）如何影響畫麵視角與景深，理解它們各自的適用場景與創作潛力。快門速度不僅關乎曝光，更是捕捉瞬間動態、製造運動模糊效果的關鍵；而光圈，則直接決定瞭景深，從而塑造畫麵的空間感和主體突齣度。 我們還將重點探討“曝光三角”——感光度、快門速度與光圈的協同作用。這三者之間的平衡，是獲得理想曝光的關鍵，也是攝影師進行創作控製的基礎。本書將通過大量的圖例和實際拍攝場景分析，幫助您徹底理解這三個參數如何相互影響，並教會您如何在不同的光照條件下，靈活運用它們來達到預期的拍攝效果。無論是明亮的日光，還是昏暗的室內，亦或是充滿挑戰的夜景，您都能找到最優的曝光解決方案。 色彩科學與色彩管理是本部分不可或缺的一環。我們將探討人眼對色彩的感知原理，相機如何記錄色彩，以及後期處理中色彩還原與調整的重要性。從白平衡的設置，到色彩空間的理解（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB），再到如何在拍攝和後期中保持色彩的準確性與一緻性，這些都將是您打造專業級色彩作品的必備知識。 構圖是攝影的靈魂，它決定瞭畫麵能否吸引觀者，以及信息能否被清晰有效地傳達。本書將詳細介紹經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱、框架構圖等。但我們更強調的是，這些法則並非僵化的教條，而是幫助我們建立視覺秩序、引導觀眾視綫的工具。我們將通過分析大量優秀攝影作品的構圖方式，引導您理解如何根據拍攝對象和想要錶達的主題，靈活運用甚至打破常規，創造齣更具衝擊力和感染力的畫麵。 第二部分：鏡頭下的故事——攝影的藝術語言與敘事 技術是載體，而故事是靈魂。《光影敘事》的第二部分將帶您進入攝影的藝術殿堂，探索如何用鏡頭“說話”，如何用影像講述引人入勝的故事。 我們將從“光”的語言開始。光綫是攝影的生命，它塑造形態，描繪色彩，渲染情緒。本書將深入剖析不同光綫（如順光、逆光、側光、頂光、散射光等）的特性及其對畫麵效果的影響。您將學會如何觀察光綫，如何利用光綫來錶現物體的質感、體積和空間感。特彆是對於逆光和側光等具有挑戰性的光綫，本書將提供實用的拍攝技巧，幫助您變“不利”為“有利”，創造齣富有戲劇性和藝術感的畫麵。 色彩在攝影敘事中扮演著至關重要的角色。我們不僅關注色彩的準確性，更關注色彩的情感錶達。不同色彩組閤所能喚起的情緒是截然不同的，本書將探討色彩心理學在攝影中的應用，教您如何通過色彩的冷暖、飽和度、明度來烘托畫麵氣氛，引導觀者的情感體驗。從冷峻的藍調到溫暖的黃昏，從鮮艷的對比色到和諧的單色，您將學會用色彩為您的故事塗抹上最恰當的情感底色。 景深作為一項重要的技術手段，在敘事層麵同樣具有強大的力量。淺景深能夠有效地突齣主體，虛化背景，將觀眾的注意力精準地吸引到焦點上；而大景深則能展現更廣闊的環境，交代故事發生的背景，營造宏大的視覺場麵。本書將結閤大量實例，展示如何巧妙運用景深來控製畫麵的信息層級，突齣主體，製造虛實對比，從而增強畫麵的敘事性和情感張力。 “視角”是攝影師觀察世界的獨特方式。平視、仰視、俯視，不同的拍攝角度會帶來完全不同的視覺感受和敘事意味。仰視可以使被攝對象顯得高大、莊嚴；俯視則可能展現全貌或暗示某種渺小感。本書將鼓勵您跳齣習慣的視角，嘗試從不同的高度和角度去觀察和拍攝，發掘那些隱藏在尋常事物之下的新鮮視角，讓您的作品更具獨特性和觀賞性。 此外，我們還將深入探討“瞬間”的捕捉與“序列”的構建。攝影最迷人的魅力之一在於它能夠凝固時間，抓住稍縱即逝的瞬間。本書將分享如何提高抓拍的成功率，如何通過預判和耐心，在恰當的時機按下快門，定格那些充滿故事感的決定性瞬間。而當一張張獨立的照片被組閤起來，它們便能講述一個更完整、更復雜的故事。我們將探討如何通過照片的序列性來構建敘事，無論是簡單的組照，還是具有時間跨度或主題關聯的係列作品，都將幫助您提升影像敘事的能力。 第三部分：從像素到思想——後期處理與影像的升華 現代攝影離不開後期處理。它並非對原始素材的“造假”，而是對拍攝意圖的延續與升華，是對影像語言的精細打磨。本部分將為您揭示後期處理的奧秘，幫助您將拍攝的素材轉化為真正具有藝術感染力的作品。 我們將從基礎的RAW格式處理開始，講解為何RAW格式是後期處理的首選，以及如何通過RAW文件最大限度的保留圖像信息，進行無損的曝光、白平衡、色彩校正。隨後，我們將係統介紹主流後期軟件的核心功能，包括色彩調整（麯綫、色階、HSL、色彩平衡等）、影調控製（明暗、對比度、高光/陰影恢復）、銳化與降噪、局部調整工具（畫筆、漸變、徑嚮濾鏡）的應用。 本書將強調後期處理的“目的性”與“適度性”。每一次調整都應該服務於您的創作意圖，增強畫麵的錶現力，而非過度修飾導緻失真。我們將通過大量的實例演示，展示如何根據不同的拍攝題材和想要達到的風格，進行有針對性的後期處理。例如，如何通過增加對比度和飽和度來營造強烈的視覺衝擊力，如何通過柔和的色彩和影調來錶達寜靜與溫馨，如何利用局部明暗對比來引導觀眾視綫。 色彩校正與風格化是後期處理的重要環節。您將學會如何精確還原色彩，或者如何運用色彩來營造特定的氛圍和情感。從經典的黑白影調到富有創意的色彩風格，您將掌握後期調色技巧，為您的作品注入獨特的藝術個性。 除瞭技術層麵的指導，本書還將引導您思考影像的“思想性”。攝影不僅僅是記錄，更是思考。我們鼓勵您在拍攝和後期過程中，不斷追問“我想通過這張照片錶達什麼？”，“我希望觀者看到這張照片時産生怎樣的聯想？”，從而賦予作品更深層次的含義。 結語 《光影敘事：探索影像的語言與技術》是一本邀請您參與的旅程。它不提供現成的答案，而是為您提供探索的工具、啓發的視角和實踐的框架。我們相信，每一次按下快門，每一次後期調整，都是一次與世界對話，與自己對話的過程。通過掌握攝影的技術，理解影像的語言，您將不僅能拍攝齣更美的畫麵，更能學會用一種全新的方式去觀察、去感受、去錶達，最終用您的鏡頭，書寫屬於您自己的光影故事。無論您此刻身處何方，拿著何種設備，隻要懷揣一顆探索的心，這本“書”都將伴隨您，在光影的世界裏，開啓您的創作之旅。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《大學攝影 第二版》這本書的作者真的是一位非常瞭解學習者需求的老師。它沒有把攝影學院派的理論講得高高在上，而是用一種非常接地氣的方式，把復雜的攝影知識變得通俗易懂。我以前總覺得攝影是一門玄學，但讀瞭這本書，纔明白原來它背後有著科學的原理和規律。它在講到色彩理論的時候，沒有停留在簡單的冷暖色調，而是深入到色彩的心理學效應，以及如何在照片中運用色彩來引導觀者的情緒。我嘗試著在自己拍攝的照片中運用書裏提到的色彩搭配原則，發現畫麵一下子就有瞭生命力，不再是死氣沉沉的。而且，這本書的排版也很舒服，大量的高質量圖片配閤文字講解，讓枯燥的理論變得生動有趣。

評分☆☆☆☆☆

這次拿到《大學攝影 第二版》這本書，真的像是挖到寶瞭！我本身對攝影一直有興趣，但總覺得理論知識不夠紮實，拍齣來的照片總是差強人意。翻開這本書，第一感覺就是編排很用心，不是那種枯燥的教科書，而是真正地從一個初學者甚至有一定基礎的攝影愛好者角度齣發，循序漸進地講解。它沒有上來就講復雜的參數和晦澀的術語，而是從最基礎的光綫、構圖講起，把這些攝影的靈魂要素拆解得清清楚楚。我特彆喜歡它關於“光綫是攝影的靈魂”這一章，舉瞭好多生活中的例子，比如如何在清晨、傍晚找到最好的自然光，如何在室內利用窗戶光拍攝齣柔和的人像。而且，書中還穿插瞭很多優秀的攝影作品，並對這些作品的光綫運用、構圖特點進行瞭詳細的分析，這比單純的文字描述要直觀太多瞭，讓我能夠立刻領會到理論的實際應用。讀這本書就像有位經驗豐富的朋友在你身邊手把手教你，讓你不再對攝影感到迷茫，而是充滿瞭探索的動力。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《大學攝影 第二版》不僅僅是一本書，更像是一位循循善誘的攝影導師。它讓我明白，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，更是一門需要觀察、思考和錶達的藝術。書中關於“觀察力”的部分，讓我開始重新審視生活中的細節，學會在平凡中發現不平凡的美。它鼓勵讀者多去實踐，多去嘗試，並且在實踐中不斷總結經驗。我特彆喜歡它關於“攝影師的視角”的討論，提醒我要用自己的眼睛去發現，用自己的心去感受，而不是僅僅模仿彆人。這本書的價值在於它能夠喚醒你內心的攝影潛力，讓你真正地愛上攝影，並且能夠用鏡頭去記錄和錶達。讀完之後，我感覺自己對攝影的認知有瞭質的飛躍，不再是淺嘗輒止，而是有瞭更深入的探索方嚮。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到《大學攝影 第二版》的時候，我抱著“再學學吧”的心態，但讀瞭幾章之後，完全被它吸引住瞭。這本書最大的亮點在於它的實用性，它不僅僅是理論的堆砌，而是真正地告訴你“怎麼做”以及“為什麼這麼做”。舉個例子，書中對景深的講解就非常透徹，不隻是告訴你光圈大小會影響景深，還通過大量的實拍對比圖，讓你直觀地感受到不同光圈下背景虛化的程度，以及什麼時候應該選擇大景深，什麼時候需要淺景深。更重要的是，它還結閤瞭不同的拍攝題材，比如人像、風景、靜物，給齣瞭具體的參數建議和拍攝技巧，這讓我覺得這本書的價值遠超一般的攝影入門讀物。我按照書中的指導，嘗試瞭不同的光圈和快門組閤，拍齣的照片在細節和層次感上有瞭明顯的提升。而且，這本書的語言風格也很平實易懂，沒有那些令人望而生畏的專業術語，即便我是個攝影新手，也能輕鬆理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的感受就是它的嚴謹性和係統性，簡直是為攝影教學量身打造的。從基礎的相機操作、鏡頭選擇，到進階的色彩理論、後期處理，每一個環節都講解得非常到位，而且邏輯清晰，層層遞進。它不是那種隻告訴你“怎麼按快門”的書，而是深入到攝影的本質，讓你理解為什麼需要這樣設置，以及不同設置會帶來什麼樣的效果。我尤其欣賞它在講解構圖時，不僅僅列舉瞭黃金分割、對稱構圖等常見法則，還深入探討瞭如何打破常規，創造齣更具個性的畫麵。它還花瞭相當大的篇幅介紹不同類型鏡頭的特性和適用場景，這對我這樣糾結於鏡頭選擇的人來說，簡直是雪中送炭。讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解上升到瞭一個新的高度，不再是碎片化的知識點，而是一個完整、係統的知識體係。