世界繪畫經典教程：羅恩 哈斯本德動態速寫寶典 9787115414984 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 羅恩·哈斯本德Ron Husband 著

圖書標籤:

• 繪畫
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店鋪： 北京文博宏圖圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115414984

商品編碼：29573861692

包裝：精裝

齣版時間：2016-04-01

基本信息

書名：世界繪畫經典教程：羅恩 哈斯本德動態速寫寶典

定價：88.00元

作者：羅恩·哈斯本德(Ron Husband)

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-04-01

ISBN：9787115414984

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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完全不同於市麵上的姿勢僵硬、畫法模式化、效果呆闆的速寫書，這是一本針對人物動態刻畫全麵講解的速寫書。全書結構安排閤理，知識講解由淺入深。書中案例效果生動，綫條流暢，觀看這本書中的作品實在是一種享受。 全書在講解人體骨骼、肌肉、皮膚、骨架等基礎知識的同時，還介紹瞭不同動態的人物速寫技巧，配圖繪製細緻到位，畫麵效果清晰明瞭。適閤有一定基礎的美術愛好者使用，也適閤作為藝術院校和培訓機構的教材。 《新手漫畫教程:素描基礎技法從入門到精通》是“新手漫畫教程書”係列圖書中的一本，書中從漫畫基礎知識講解，教給大傢如何運用綫條、光影去刻畫漫畫人物及場景。內容包括頭部、五官、身體、人物動靜態錶現、服飾錶現、場景空間等。全書理論與案例相結閤，相信零基礎學漫畫的你也可以快速晉升為漫畫達人。

內容提要

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本書為《世界繪畫經典教程》係列圖書之一，其原版圖書《Quick Sketching with Ron Husband 》於2014年齣版，曾問鼎歐美美術技法類圖書暢銷榜，是非常值得讀者學習的經典之作。 全書共15章。作者首先講解瞭學習速寫的基礎知識和人物的動作分析。然後從不同的角度詳細地講解瞭日常活動中的人物、坐姿人物的畫法、玩桌上遊戲人物的畫法、站姿人物的畫法、行走人物的畫法，以及兒童的畫法。zui後按照不同專題展示瞭特殊場閤中人物的畫法、載歌載舞人物的畫法、動物園中人物的畫法，以及運動中人物的畫法。 通過本書的學習，讀者可以輕鬆掌握簡單實用的人物速寫繪製的原則和技巧，相信無論是初學者還是經驗豐富的專業人士，都能從中汲取養分，提高自己的藝術創作水平。 本書適閤速寫愛好者使用閱讀，還適閤作為大院校相關專業和培訓機構的教材使用。

目錄

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第1章 學習速寫之初

1.1 我的學畫簡介 p.11

1.2 我的速寫本 p.18

1.3 為什麼要寫本書 p.22

1.4 年輕的動畫師為什麼要進行速寫訓練 p.25

1.5 這也是你的速寫本 p.26

1.6 成長為大畫傢 p.28

1.7 畫傢就是要不停地畫 p.36

1.8 我一生見聞的總結 p.37

第2章 速寫基礎

2.1 畫速寫的動力 p.39

2.2 簡單的形狀 p.40

經驗之談1 p.40

2.3 體貌特徵 p.42

2.4 骨骼/肌肉/脂肪 p.43

2.5 移動和平衡 p.46

2.6 小結 p.51

第3章 動作分析

3.1 觀察—抓住特點 p.53

3.2 理解正空間和負空間 p.54

3.3 分析和觀察 p.55

3.4 分析動作 p.57

3.5 分析“行走”的示例 p.58

3.6 道具 p.60

3.7 畫些有趣的東西 p.60

3.8 動勢綫 p.64

3.9 意圖明確的動勢綫 p.65

3.10 錶麵之下：用動勢綫串起骨骼和形狀 p.65

3.11 身體語言 p.66

3.12 小結 p.69

第4章 日常活動

4.1 畫齣生活中的普通和精彩 p.71

4.2 體貌特徵 p.82

4.3 餐館是速寫的理想場所 p.83

4.4 小結 p.93

第5章 坐姿的畫法

5.1 坐姿分析 p.95

5.2 坐著的各種神態 p.95

5.3 語重心長的話 p.102

5.4 小結 p.113

第6章 玩桌上遊戲的人

6.1 打牌的人 p.115

6.2 打颱球的人 p.116

6.3 打乒乓球的人 p.118

6.4 小結 p.121

第7章 從站姿看心情

7.1 單獨的姿勢也有故事 p.123

7.2 引吭高歌 p.128

7.3 老年女性 p.131

7.4 照相機 p.132

7.5 婚禮攝影師 p.134

經驗之談2 p.138

7.6 小結 p.139

第8章 行走的特點

8.1 觀察行走的哪些方麵 p.141

經驗之談3 p.141

8.2 行走分析 p.142

8.3 多人行走 p.148

8.4 小結 p.149

第9章 兒童

9.1 畫兒童充滿樂趣 p.151

9.2 孩子們和玩具 p.166

9.3 足球少年 p.169

9.4 滑闆運動員 p.170

9.5 兒童棒球 p.174

9.6 女孩子們的壘球 p.176

9.7 男孩子們的壘球 p.177

9.8 小結 p.179

第10章 特殊場閤

10.1 婚禮 p.181

10.2 給本（Ben）和塞爾瑪·瓊斯（Thelma Jones）的獻禮 p.192

10.3 小結 p.197

第11章 載歌載舞

11.1 把握節奏 p.199

11.2 音樂傢和樂器 p.200

11.3 跳舞 p.213

11.4 指揮和歌唱 p.230

11.5 小結 p.233

第12章 動物園

12.1 瞭解動物的身體結構 p.235

12.2 開始畫 p.237

12.3 小結 p.251

第13章 個人運動

13.1 運動員 p.253

13.2 拳擊 p.254

13.3 高爾夫球 p.258

13.4 牛仔錶演 p.260

13.5 田徑比賽 p.262

13.6 小結 p.269

第14章 團隊運動

14.1 棒球 p.271

14.2 女子籃球 p.277

14.3 男子籃球 p.281

14.4 教練 p.292

14.5 比賽之前 p.293

14.6 運動中的身體語言 p.294

經驗之談4 p.296

14.7 美式橄欖球 p.297

14.8 女子美式足球 p.302

14.9 足球裁判 p.304

14.10 職業（美式）足球賽 p.306

經驗之談5：群像 p.321

14.11 比賽中的情緒 p.325

14.12 有故事的畫 p.326

14.13 橄欖球卡通畫 p.330

14.14 冰球 p.331

14.15 足球 p.332

14.16 排球 p.334

14.17 小結 p.337

第15章 速寫世界風

15.1 法國巴黎盧森堡公園 p.344

15.2 墨西哥奇琴伊察的金字塔 p.348

15.3 澳大利亞悉尼的達令港 p.350

15.4 西班牙聖瑪利亞港 p.351

15.5 假日盛裝 p.352

15.6 西班牙羅塔城的歡慶舞蹈 p.354

15.7 小結 p.357

作者介紹

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羅恩·哈斯本德（Ron Husband）是美國知名動畫設計師，是迪士尼公司第1位非洲裔設計師。他的從業經曆豐富，頗有藝術造詣，在美國有眾多粉絲。

文摘

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序言

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《視覺的語匯：探索寫實油畫的技法與精神》 在藝術的浩瀚星河中，寫實油畫以其對現實世界細膩而深刻的捕捉，曆來是引人入勝的一脈。它不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢觀察力、理解力與情感的凝結。本書旨在為有誌於掌握寫實油畫精髓的學子及愛好者提供一條清晰的學習路徑，從最基礎的素描功底，到色彩的運用，再到油畫媒介的獨特性，層層深入，力求構建一個紮實而全麵的知識體係。 第一章：鉛筆的低語——素描作為寫實油畫的基石 素描，是所有造型藝術的起點，更是寫實油畫的“母語”。本書將首先從素描的基本功講起，如同建築的基石，穩固與否決定瞭上層結構的生命力。我們將深入探討： 形體塑造的本質： 如何通過綫條、明暗、體積來理解和錶現物體，使其在二維平麵上呈現齣三維空間感。從簡單的幾何體開始，逐步過渡到復雜的靜物、人體，理解不同形體結構的關鍵特徵。 光影的語言： 光是塑造形體的靈魂。我們將詳細剖析不同光源（定嚮光、漫射光、多光源）對物體錶麵産生的獨特效果，學習如何運用光影的強弱、虛實來增強畫麵的立體感與戲劇性。明暗對比的原則、灰調的運用、高光與投影的刻畫，都將是重點講解的內容。 透視的法則： 空間感的營造離不開透視。本書將係統介紹一點透視、兩點透視，甚至多點透視的原理，以及如何將其應用於繪畫實踐中，使畫麵中的景物符閤視覺規律，産生真實的深度感。 材質的觸感： 不同的材質（金屬、玻璃、布料、木材、皮膚等）具有不同的反光性和紋理。我們將學習如何通過細膩的筆觸和對光影的精準把握，錶現齣這些材質的獨特質感，讓畫麵中的物體仿佛觸手可及。 構圖的邏輯： 好的構圖是吸引觀眾目光，引導視綫流動的關鍵。我們將介紹經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱與平衡、對角綫構圖等，並探討如何根據畫麵的主題和情感需求，靈活運用這些法則。 寫生的重要性： 理論知識終究要迴歸實踐。本書將強調寫生的必要性，鼓勵讀者走齣畫室，深入觀察生活，用畫筆記錄下真實的瞬間。從簡單的戶外寫生到復雜的室內場景，我們將提供寫生訓練的建議與方法。 第二章：色彩的交響——理解與駕馭油畫顔料 當素描為形體奠定基礎，色彩便為畫麵注入生命與情感。油畫顔料以其豐富的光澤、醇厚的質感和悠久的延展性，成為寫實油畫的絕佳載體。本章將帶領讀者走進色彩的奇妙世界： 色輪的奧秘： 從三原色、三間色到復色，全麵理解色彩的生成與關係。我們將深入探討色彩的冷暖、飽和度、明度等基本屬性，以及它們在畫麵中如何相互影響，營造不同的氛圍。 色彩混閤的藝術： 掌握不同顔料的混閤技法，不僅是為瞭調齣“準”的顔色，更是為瞭創造齣豐富而有層次的色彩變化。我們將講解直接混閤、薄塗疊加、罩染等多種混閤方式，以及如何避免色彩的“髒”與“灰”。 色彩寫生的實踐： 將理論與實踐相結閤，通過對靜物、風景、人物等不同對象的色彩寫生，訓練讀者對真實色彩的敏銳觀察力。我們將提供具體的寫生步驟和注意事項，幫助讀者剋服調色難題。 光綫與色彩的關係： 光綫對色彩的影響是決定性的。本書將重點講解在不同光綫下，色彩會發生怎樣的變化，例如：陽光下的色彩與陰影中的色彩、暖光與冷光對物體色彩的渲染，以及如何捕捉並錶現這些微妙的變化。 情緒與色彩的聯結： 色彩不僅僅是物理現象，更是承載情感的載體。我們將探討不同色彩所能喚起的情感聯想，以及如何通過色彩的搭配來錶達畫麵的主題與情緒。例如，暖色調的奔放，冷色調的寜靜，以及它們在畫麵中的象徵意義。 油畫顔料的特性與運用： 介紹不同品牌、不同顔色的油畫顔料的特性，以及油畫媒介（如鬆節油、亞麻仁油、調色油等）的運用方法。瞭解媒介的比例和作用，對於控製畫麵乾濕、光澤、透明度至關重要。 第三章：油畫的呼吸——筆觸、肌理與層次的構建 油畫的魅力，很大程度上體現在其獨特的筆觸感和豐富的肌理變化。本章將深入探索如何通過技法來賦予畫麵生命力與錶現力： 筆觸的錶情： 筆觸是藝術傢情感的直接錶達。我們將學習如何運用不同方嚮、不同力度、不同形狀的筆觸來塑造形體、錶現材質、傳達情緒。粗獷有力的筆觸與細膩柔和的筆觸，在同一畫麵中可以産生強烈的對比與呼應。 肌理的創造： 油畫的顔料堆疊可以形成自然的肌理，也可以通過工具人為製造。我們將探討如何通過厚塗（Impasto）、颳刀的使用、顔料的堆砌等方式，創造齣豐富的畫麵肌理，增加畫麵的觸感和視覺吸引力。 層次的疊加與深入： 寫實油畫的魅力在於其豐富的層次感。我們將學習如何通過“由淺入深，由大到小”的作畫順序，逐步疊加色彩和細節。從大的色塊與形體關係，到局部的細緻刻畫，層層推進，使畫麵渾然一體，又細節豐富。 底色的運用與影響： 畫布底色的選擇與處理，對整幅畫麵的色彩關係有著至關重要的影響。我們將介紹不同顔色底色所帶來的不同視覺效果，以及如何在底色上進行後續的繪畫。 透明色與不透明色的巧妙搭配： 透明色（Glazing）和不透明色（Opaque）的結閤，能夠創造齣獨特的光澤感和色彩深度。我們將學習如何運用透明色進行微妙的色彩過渡和色彩疊加，以及不透明色來塑造形體和增強對比。 完成畫麵的深化與調整： 在畫麵基本完成之後，如何進行最後的調整與深化，使其達到預期的藝術效果。包括對整體色彩關係的微調，對關鍵細節的強化，以及對畫麵氛圍的進一步營造。 第四章：細節的魅惑——從局部到整體的精微刻畫 寫實油畫之所以引人入勝，很大程度上源於其對細節的極緻追求。本章將聚焦於如何將觀察力與技巧相結閤，將微小的部分刻畫得生動傳神，從而提升整個畫麵的品質： 眼睛的語言： 人物肖像中的眼睛是靈魂之窗。我們將深入研究如何刻畫眼神的光彩、情緒，以及眼部周圍的微妙結構，使人物形象更加生動。 手部神韻的捕捉： 手部動作的細膩和復雜性，是錶現人物狀態的關鍵。我們將學習如何描繪齣手的骨骼結構、肌肉走嚮，以及不同姿勢下手指的微妙變化。 服裝與配飾的質感錶現： 不同材質的服裝（絲綢、羊毛、皮革等）具有截然不同的光澤、紋理和褶皺。我們將學習如何通過精細的筆觸和色彩變化，逼真地再現這些質感。 背景的烘托作用： 背景並非可有可無，它能有效地襯托主體，營造氛圍，並為畫麵增添空間感。我們將探討如何處理背景，使其既服務於主體，又不喧賓奪主。 光影在細節中的作用： 即使是微小的細節，也離不開光影的塑造。我們將學習如何觀察和錶現細節上的光影變化，使其更加立體和真實。 藝術傢如何“提煉”與“誇張”： 寫實並非完全的復製。優秀的寫實作品往往在真實的基礎上，通過藝術傢的提煉與適當的“誇張”，使其更具錶現力和藝術感染力。 第五章：精神的傳遞——情感、意境與個人風格的形成 技術最終是為瞭服務於藝術錶達。本書的最後一章，將引導讀者思考如何將技術轉化為情感的載體，並逐漸形成屬於自己的藝術語言： 從觀察到理解： 寫實不僅僅是“看見”，更是“理解”。藝術傢需要深入理解所描繪對象背後的曆史、文化、情感，纔能賦予作品更深的內涵。 情緒的注入： 如何通過色彩、筆觸、構圖等元素，將自己的情感融入畫麵，與觀眾産生共鳴。 意境的營造： 畫麵所傳達齣的氛圍、情緒和意境，是吸引觀眾的重要因素。我們將探討如何通過畫麵的整體協調性來營造特定的意境。 風格的探索與形成： 風格是藝術傢長期實踐與思考的沉澱。本書將鼓勵讀者在掌握基本技法後，不斷嘗試，找到最適閤自己的錶現方式，形成獨特的個人風格。 藝術史的啓迪： 學習大師們的作品，不僅能獲得技法上的靈感，更能理解不同時代、不同流派的藝術思想。本書將穿插介紹寫實油畫史上的重要藝術傢及其代錶作，為讀者提供藉鑒。 永無止境的學習： 藝術的學習是一個終身的過程。本書旨在為讀者打下堅實的基礎，更重要的是激發讀者持續探索的動力。 本書的編寫，力求理論與實踐並重，圖文並茂，通過清晰的步驟分解和豐富的範例，幫助讀者循序漸進地掌握寫實油畫的奧秘。我們相信，通過不斷的學習與實踐，每一位熱愛繪畫的追夢者，都能在寫實油畫的世界裏，找到屬於自己的色彩與光芒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就非常有吸引力，色彩搭配大膽而富有衝擊力，整體風格透露齣一種藝術傢的不羈與活力。我一直對繪畫，特彆是人物速寫有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏生動感和動態感，畫麵顯得有些死闆。朋友嚮我推薦瞭這本書，說它在動態速寫方麵有獨到的見解，能夠幫助我突破瓶頸。我迫不及待地翻開，雖然還沒來得及深入學習書中的具體技法，但從目錄和前言中就能感受到作者深厚的功底和對繪畫的熱情。他似乎非常強調捕捉對象瞬間的運動軌跡和內在情感，而不是僅僅停留在形體的描繪上。這種理念讓我眼前一亮，覺得終於找到瞭能夠引導我進步的方嚮。我尤其期待書中關於如何用寥寥數筆勾勒齣人物的動態，如何通過綫條的變化來錶現力量感和速度感的部分。這本書的裝幀也很精美，紙張厚實，印刷清晰，拿在手裏就有一種沉甸甸的質感，讓我覺得它是一本值得珍藏的藝術教材。我已經在計劃接下來的時間，要全身心地投入到這本書的學習中，希望能通過它，讓我的繪畫作品煥發新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名非常有氣勢，讓我聯想到那些大師們筆下生動傳神的畫麵。《世界繪畫經典教程：羅恩·哈斯本德動態速寫寶典》這個名字，直接點明瞭核心內容，並且“寶典”二字也暗示瞭其內容的精煉和價值。我平時喜歡看一些藝術類的紀錄片，對一些優秀畫傢的創作過程非常著迷，尤其是他們捕捉人物瞬間動態的能力，常常讓我嘆為觀止。我一直以來都覺得，速寫不僅僅是草稿，更是畫傢對對象觀察和理解的濃縮，尤其是動態速寫，它需要畫傢有敏銳的洞察力和快速的反應能力。我非常期待在這本書中能夠學到一些實用的方法和技巧，能夠幫助我提高自己捕捉和錶現人物動態的能力。我希望書中不僅僅是理論上的講解，更重要的是有大量的實例分析，能夠讓我看到作者是如何從一個靜態的觀察對象，轉化為一幅充滿生命力的動態速寫。我個人對於能夠用最少的筆墨，最快速的方式，來傳達最豐富的視覺信息非常感興趣，因為我覺得這纔是速寫的精髓所在。這本書的齣現，正好滿足瞭我對這方麵的學習需求，我對此充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對繪畫充滿熱情的業餘愛好者，我一直以來都麵臨著一個共同的難題：如何讓我的畫作不再顯得“死氣沉沉”。我嘗試過很多方法，也閱讀過不少繪畫書籍，但總感覺自己離那種能夠賦予畫麵生命力的境界還有很遠的距離。尤其是在人物速寫方麵，我畫齣來的角色往往隻是靜止的姿態，缺乏那種撲麵而來的活力和故事感。當我偶然看到這本書的介紹時，我的內心燃起瞭一絲希望。我尤其對“動態速寫”這個概念非常感興趣，因為我一直覺得，繪畫的魅力不僅僅在於準確地描繪形狀，更在於捕捉瞬間的能量和情感。我希望這本書能夠教我如何去觀察和理解人體在運動中的規律，如何用更概括、更具錶現力的綫條來傳達那種動態的美感。我期待書中能夠有大量的範例，能夠展示不同類型的動態，比如奔跑、跳躍、打鬥、甚至是細微的麵部錶情變化所帶來的身體反應。我希望通過這本書，我能學會如何擺脫對細節的過度關注，轉而抓住人物最核心的動勢，讓我的畫作真正“活”起來。這本書在我看來，不僅僅是一本教程，更像是一把能夠開啓我繪畫新篇章的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術專業的學生，在大學期間接觸過各種繪畫技法和理論，但總感覺自己在“速寫”這個領域，尤其是在錶現人物的動態方麵，還遠遠不夠。我常常在課堂上看到老師們寥寥幾筆就能勾勒齣極具張力的人物形象，而我卻隻能費力地糾纏於細節，畫齣的東西總顯得局促而缺乏靈動。我之前也買過一些速寫教程，但很多都側重於基礎的骨骼結構或者錶麵的形體比例，對於如何將“動”錶現齣來，講解得不夠深入。這次看到這本《世界繪畫經典教程：羅恩·哈斯本德動態速寫寶典》，名字就很吸引人，我立刻被“動態速寫”這幾個字抓住瞭。雖然我還沒能詳細地翻閱，但光看書名和作者的背景介紹，就覺得這本書很有可能觸及到我一直以來想要解決的核心問題。我非常好奇作者是如何定義“動態”，又會通過哪些具體的方法來引導讀者去感受和錶現這種動態的。我希望這本書能提供一些不同於我以往學習的思路，或許是通過研究人物的重心轉移、肌肉的拉伸與收縮、身體各部分的協調運動等方麵來講解，而不是僅僅停留在“畫得像”這個層麵。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個新的學習契機，我非常期待它能給我帶來真正的啓發。

評分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫抱有濃厚的興趣，尤其喜歡那些能夠瞬間抓住觀者眼球的作品。在我看來，一幅好的繪畫作品，不僅僅是色彩的堆砌和綫條的勾勒，更重要的是它所傳達齣的情感和生命力。而“動態”無疑是賦予畫麵生命力的重要元素之一。這本書的書名《世界繪畫經典教程：羅恩·哈斯本德動態速寫寶典》讓我眼前一亮，我立刻被“動態速寫”這個詞所吸引。我曾嘗試過不少繪畫教程，但總覺得在錶現人物的動感方麵，自己還顯得力不從心，畫齣來的角色總是顯得有些僵硬，缺乏那種流暢和自然的韻律感。我希望這本書能夠提供一些獨特的視角和實用的方法，幫助我理解和掌握如何用綫條和構圖來錶現人物的運動軌跡、力量感以及內在的情緒。我特彆期待書中能夠有大量的示範作品，能夠清晰地展示作者在創作過程中的思考和技巧，讓我能夠從中汲取靈感，並將其運用到自己的實踐中。這本書在我看來，是一本非常有價值的藝術學習資料，我非常期待通過它，能夠讓我的繪畫作品更具錶現力和生命力。