原来笑也可以这么啊 梁刚 9787509007495 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁刚 著

图书标签:

• 笑话
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店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 当代世界出版社

ISBN：9787509007495

商品编码：29574751455

包装：平装

出版时间：2013-10-01

基本信息

书名：原来笑也可以这么啊

定价：20.00元

作者：梁刚

出版社：当代世界出版社

出版日期：2013-10-01

ISBN：9787509007495

字数：150000

页码：229

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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　　冷热笑话、癫狂语录、超囧段子齐上阵！哥没什么特长，哥就是智力硬伤，名字特别长！*劲爆、*猥琐、*犯贱、*天雷……惊天地，泣鬼神，挑战你的忍耐极限！彪悍的人生必须人手一本！雷雷更健康！

内容提要

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一起笑吧！
　　不挑时间地点：不论是地铁、公交、走路，还是饭后、睡前、吃饭（小心喷饭）、如厕……随时随地，玩转轻松；不管您是学生白领大爷大妈帅哥美女，无论男女老少，都能在这里找到戳中笑点的笑话。

目录

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作者介绍

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　　梁刚，笑话类图书作者，现已出版笑话书如《打死你我也不笑》、《脑筋不会转弯的是神马》、《唐僧洗头要飘柔》、《猪八戒照哈哈镜》等10多部，市场反响热烈。

文摘

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序言

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《光影织梦：电影摄影艺术的百年流变与未来》 一部深入剖析电影视觉语言的演进史诗，带领读者穿越时空，领略光影塑造叙事的力量。 本书聚焦于电影技术革新如何驱动美学表达的飞跃，探寻那些定义了电影黄金时代的摄影师及其革命性贡献，并展望数字技术浪潮下的全新视觉疆界。 --- 引言：沉默的语言，不朽的画面 电影，作为二十世纪最伟大的艺术形式之一，其灵魂深处流淌着光的叙事。摄影机，这个沉默的观察者，通过其独特的视角、景深的选择、光线的布局，构建了一个又一个独立于现实却又无比真实的平行世界。我们常常沉醉于故事的跌宕起伏，却忽略了那些无声地引导我们情感、定义我们记忆的视觉元素——电影摄影。 《光影织梦：电影摄影艺术的百年流变与未来》并非仅仅是一部技术手册，它是一部结合了艺术史、技术哲学与美学分析的深度著作。本书旨在揭示，电影摄影师（Cinematographer/Director of Photography, DP）是如何从一个单纯的“记录者”蜕变为与导演并肩的“视觉建筑师”。我们追溯那条从早期默片时代笨重的碳弧灯，到黄金时代的经典好莱坞布光，再到新浪潮运动中对自然光线的叛逆式运用，直至当代数字传感器捕捉的超高清细节，时间线清晰而脉络分明。 第一部：光线的起源与早期塑形（1895-1930） 本部分将细致考察电影艺术的蹒跚学步阶段。早期的电影制作深受舞台剧和绘画的影响，摄影机位置相对固定，光线也多采用强烈的、戏剧化的侧光或顶光，以弥补感光材料的局限性。 黎明的挑战： 探讨乔治·梅里爱（Georges Méliès）在场景设计和早期特效中对光影的实验性运用。重点分析路易·卢米埃尔兄弟（Lumières brothers）的纪实性美学与“真实瞬间”的捕捉。 光影的雕塑家： 深入剖析德国表现主义电影，特别是弗里茨·朗（Fritz Lang）的《卡里加里博士的小屋》与F.W. 穆瑙（F.W. Murnau）的作品。在这里，光与影不再是照明工具，而是情绪的具象化，锐利的阴影与扭曲的透视构成了角色内在的恐惧与混乱。 技术的飞跃： 阐述三点照明法（Three-Point Lighting）的标准化对好莱坞早期美学的奠基作用，以及景深概念的初步引入如何开始拓展叙事的空间维度。 第二部：黄金时代的经典结构与美学范式（1930-1960） 进入有声电影时代，摄影机开始“说话”。这一时期的摄影师们，在技术受到一定限制（如胶片宽容度、色彩还原的难题）的前提下，发展出了一套兼具商业美感和叙事深度的视觉语言。 布光的贵族： 重点分析如格雷格·托兰德（Gregg Toland）在《公民凯恩》中的革命性贡献。深度剖析其对“深焦摄影”（Deep Focus）的极致运用——如何在景深范围内清晰呈现前景、中景与背景，从而将时间、空间和人物关系同时呈现在一个画面内，迫使观众进行更主动的解读。 黑色电影的阴翳： 详细解读黑色电影（Film Noir）的视觉特征，包括其对低调照明（Low-Key Lighting）、逆光（Backlighting）的依赖，以及如何用强烈的明暗对比来象征道德的模糊性与角色的宿命感。本书将呈现多位无名英雄——那些为好莱坞二三十年代经典犯罪片定下基调的摄影师群像。 彩色的降临与驾驭： 考察特艺彩色（Technicolor）技术从早期的三色分离到后来的双色工艺，以及摄影师如维克多·米尔斯基（Victor Milner）如何将色彩作为叙事的工具，而非仅仅是装饰。 第三部：反叛、解构与自然之光（1960-1990） 随着电影工业的解体与新浪潮的兴起，摄影师们开始质疑黄金时代的规范，寻求更具真实感和主观性的视觉体验。 “真实”的狩猎： 分析法国新浪潮（Nouvelle Vague）和美国新电影（New Hollywood）对自然光和现场光（Available Light）的偏爱。探讨卡尔·弗雷德里奇·穆瑙（Karl Freund）和戈登·威利斯（Gordon Willis，人称“黑暗王子”）如何通过更少的灯光、更粗糙的胶片质感，来捕捉角色内心的不安和外部环境的冷漠。 运动的自由： 深入研究手持摄影（Handheld Camera）和更轻便的摄影设备的普及，如何解放了摄影机，使其能够更贴近角色，以一种“在场”的姿态参与到叙事中去。 视角的转变： 探讨拉美魔幻现实主义电影中，摄影如何融合了超现实的视觉元素与写实的拍摄手法，创造出兼具神话色彩与社会批判性的画面语言。 第四部：数字革命与未来的视觉维度（1990至今） 进入二十一世纪，数字影像技术的崛起带来了前所未有的自由，同时也带来了新的哲学困境：当无限的曝光和后期调整成为可能时，摄影师的“克制”与“选择”的价值何在？ 从胶片到像素： 细致对比胶片和数字传感器在色彩科学、动态范围和颗粒质感上的本质差异。分析诸如拉里·谢尔（Larry Sher）等当代DP如何巧妙地利用数字格式的优势来模拟经典胶片的质感，或创造出前所未有的锐利度。 特效时代的摄影： 探讨在大量绿幕和CGI技术普及的背景下，摄影师如何协调虚拟环境与实际拍摄的融合。重点分析“预可视化”（Pre-visualization）流程如何重塑了拍摄现场的决策过程。 沉浸式的探索： 展望未来，本书探讨3D、VR/AR技术对传统电影构图和景深概念的挑战与革新，以及AI辅助摄影在镜头设计中的潜在角色。 结语：永恒的对焦 《光影织梦》最终回归到电影摄影的核心——每一次曝光、每一次构图，都是对时间与空间的一次凝固和阐释。本书旨在为每一位电影爱好者、初学者以及资深从业者提供一个全面的、充满洞见的框架，去理解那些无声的画面是如何与我们的心跳同步，并最终成为人类集体记忆的一部分。摄影师手中的光束，永远是通往情感深处的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人耳目一新，它以一种非常独特的方式探讨了我们日常生活中那些看似微不足道，实则蕴含深意的“笑”的哲学。作者的笔触细腻入微，仿佛能洞察到每一个笑声背后的复杂情感。读完之后，我感觉自己对人与人之间的交流方式有了更深层次的理解。尤其是在描述那些尴尬、无奈，甚至是带有自嘲意味的笑声时，那种精准的拿捏让人拍案叫绝。它不是那种简单的幽默段子集，而更像是一本关于人类情感光谱的深度剖析，将“笑”这个行为提升到了文化、心理甚至社会学的高度。我尤其喜欢作者在探讨不同地域、不同文化背景下，笑声所代表的不同含义时所展现出的那种包容性和探索精神。这种深度和广度，使得这本书远超同类作品，成为了一本值得反复咀嚼的佳作。每一次重读，都能从中挖掘出新的感悟，关于人性的幽微之处，关于生活中的那些不经意间的瞬间美感，都得到了淋漓尽致的展现。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大震撼在于其文本的音乐性和韵律感。即便是在讨论相对沉重的话题时，作者的文字依然保持着一种流畅和优雅，读起来有一种被文字之河流淌而过的舒适感。它仿佛是一场精心编排的独奏会，时而高亢激昂，时而低回婉转，完美地模拟了笑声本身那种不可预测的起伏。我发现自己甚至会因为某些句子特有的节奏感而情不自禁地嘴角上扬。更重要的是，作者对于人类在面对荒谬和痛苦时，如何借助“笑”来自我救赎的描绘，充满了力量和温度。它没有提供简单的答案，而是提供了一套更精密的工具箱，让我们能够更好地去拆解生活中的那些困境。这本书，无疑是一次对感知力的绝妙训练，值得所有追求精神富足的读者拥有。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我原本对这类探讨抽象概念的书籍是有些敬而远之的，但这本书完全颠覆了我的固有印象。它的语言风格非常鲜活，没有一般理论著作的晦涩难懂，反而充满了生命力和现场感。作者似乎总能找到最恰当的比喻，将那些抽象的心理机制具象化，使得即便是非专业读者也能轻松跟上他的思路。我特别欣赏其中关于“集体无意识中的笑点”的论述，那部分内容直击人心，让我对许多社会现象的理解豁然开朗。它不仅仅是在谈论笑，更是在讨论我们如何通过笑来界定群体、排除异己，或者仅仅是寻求片刻的共鸣和喘息。读这本书时，我常常忍不住停下来，回想自己最近一次大笑的场景，然后对照书中的分析，那种对自我和世界的重新认识，感觉非常奇妙，像是在进行一场深刻的内心对话。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的阅读体验简直是一场意想不到的旅程。一开始我还以为会是那种轻松诙谐的读物，但很快我就发现自己被卷入了一个关于“为什么我们笑”的宏大命题之中。作者的叙事风格极其跳跃，常常在严肃的学术思辨和俏皮的生活观察之间自由切换，这种强烈的反差反而形成了一种奇特的吸引力。书中的案例选取非常巧妙，从古典文学中的讥讽笔法，到现代网络文化中的迷因传播，无不被作者用一种既专业又接地气的方式解构开来。它让我开始重新审视那些我习以为常的社交互动，那些本以为是本能反应的笑声，背后竟然隐藏着如此多的社会潜规则和心理博弈。整本书的节奏把握得极好，张弛有度，不会让人感到疲惫，反而是在不断的思辨中获得了智力上的满足感。对于那些对人类行为学、符号学感兴趣的读者来说，这本书绝对是不可多得的精品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排得非常有匠心，它不像传统的线性叙事，更像是一张巨大的思维导图，每一个章节都是一个独特的切入点，共同指向一个核心的洞察。我喜欢作者那种近乎于侦探般的求知欲，他不断地追问，不断地推翻既有的结论，引导读者一起去探索“笑”这个现象的边界。尤其是在讨论那些“不合时宜的笑”时，作者的冷静和客观让人印象深刻，他没有急于下判断，而是细致地剖析了背后的情境和动机，这体现了极高的学术素养和人文关怀。读完后，我感觉自己的“幽默感”似乎不是提高了，而是被赋予了一种更深沉的底色，不再是浮于表面的好玩，而是对生活本质的领悟。这使得这本书的价值远远超越了娱乐层面，成为了一本启发心智的哲学读物。