原來笑也可以這麼啊 梁剛 9787509007495 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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梁剛 著

圖書標籤:

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齣版社： 當代世界齣版社

ISBN：9787509007495

商品編碼：29574751455

包裝：平裝

齣版時間：2013-10-01

基本信息

書名：原來笑也可以這麼啊

定價：20.00元

作者：梁剛

齣版社：當代世界齣版社

齣版日期：2013-10-01

ISBN：9787509007495

字數：150000

頁碼：229

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.300kg

編輯推薦

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　　冷熱笑話、癲狂語錄、超囧段子齊上陣！哥沒什麼特長，哥就是智力硬傷，名字特彆長！*勁爆、*猥瑣、*犯賤、*天雷……驚天地，泣鬼神，挑戰你的忍耐極限！彪悍的人生必須人手一本！雷雷更健康！

內容提要

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一起笑吧！
　　不挑時間地點：不論是地鐵、公交、走路，還是飯後、睡前、吃飯（小心噴飯）、如廁……隨時隨地，玩轉輕鬆；不管您是學生白領大爺大媽帥哥美女，無論男女老少，都能在這裏找到戳中笑點的笑話。

目錄

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作者介紹

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　　梁剛，笑話類圖書作者，現已齣版笑話書如《打死你我也不笑》、《腦筋不會轉彎的是神馬》、《唐僧洗頭要飄柔》、《豬八戒照哈哈鏡》等10多部，市場反響熱烈。

文摘

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序言

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《光影織夢：電影攝影藝術的百年流變與未來》 一部深入剖析電影視覺語言的演進史詩，帶領讀者穿越時空，領略光影塑造敘事的力量。 本書聚焦於電影技術革新如何驅動美學錶達的飛躍，探尋那些定義瞭電影黃金時代的攝影師及其革命性貢獻，並展望數字技術浪潮下的全新視覺疆界。 --- 引言：沉默的語言，不朽的畫麵 電影，作為二十世紀最偉大的藝術形式之一，其靈魂深處流淌著光的敘事。攝影機，這個沉默的觀察者，通過其獨特的視角、景深的選擇、光綫的布局，構建瞭一個又一個獨立於現實卻又無比真實的平行世界。我們常常沉醉於故事的跌宕起伏，卻忽略瞭那些無聲地引導我們情感、定義我們記憶的視覺元素——電影攝影。 《光影織夢：電影攝影藝術的百年流變與未來》並非僅僅是一部技術手冊，它是一部結閤瞭藝術史、技術哲學與美學分析的深度著作。本書旨在揭示，電影攝影師（Cinematographer/Director of Photography, DP）是如何從一個單純的“記錄者”蛻變為與導演並肩的“視覺建築師”。我們追溯那條從早期默片時代笨重的碳弧燈，到黃金時代的經典好萊塢布光，再到新浪潮運動中對自然光綫的叛逆式運用，直至當代數字傳感器捕捉的超高清細節，時間綫清晰而脈絡分明。 第一部：光綫的起源與早期塑形（1895-1930） 本部分將細緻考察電影藝術的蹣跚學步階段。早期的電影製作深受舞颱劇和繪畫的影響，攝影機位置相對固定，光綫也多采用強烈的、戲劇化的側光或頂光，以彌補感光材料的局限性。 黎明的挑戰： 探討喬治·梅裏愛（Georges Méliès）在場景設計和早期特效中對光影的實驗性運用。重點分析路易·盧米埃爾兄弟（Lumières brothers）的紀實性美學與“真實瞬間”的捕捉。 光影的雕塑傢： 深入剖析德國錶現主義電影，特彆是弗裏茨·朗（Fritz Lang）的《卡裏加裏博士的小屋》與F.W. 穆瑙（F.W. Murnau）的作品。在這裏，光與影不再是照明工具，而是情緒的具象化，銳利的陰影與扭麯的透視構成瞭角色內在的恐懼與混亂。 技術的飛躍： 闡述三點照明法（Three-Point Lighting）的標準化對好萊塢早期美學的奠基作用，以及景深概念的初步引入如何開始拓展敘事的空間維度。 第二部：黃金時代的經典結構與美學範式（1930-1960） 進入有聲電影時代，攝影機開始“說話”。這一時期的攝影師們，在技術受到一定限製（如膠片寬容度、色彩還原的難題）的前提下，發展齣瞭一套兼具商業美感和敘事深度的視覺語言。 布光的貴族： 重點分析如格雷格·托蘭德（Gregg Toland）在《公民凱恩》中的革命性貢獻。深度剖析其對“深焦攝影”（Deep Focus）的極緻運用——如何在景深範圍內清晰呈現前景、中景與背景，從而將時間、空間和人物關係同時呈現在一個畫麵內，迫使觀眾進行更主動的解讀。 黑色電影的陰翳： 詳細解讀黑色電影（Film Noir）的視覺特徵，包括其對低調照明（Low-Key Lighting）、逆光（Backlighting）的依賴，以及如何用強烈的明暗對比來象徵道德的模糊性與角色的宿命感。本書將呈現多位無名英雄——那些為好萊塢二三十年代經典犯罪片定下基調的攝影師群像。 彩色的降臨與駕馭： 考察特藝彩色（Technicolor）技術從早期的三色分離到後來的雙色工藝，以及攝影師如維剋多·米爾斯基（Victor Milner）如何將色彩作為敘事的工具，而非僅僅是裝飾。 第三部：反叛、解構與自然之光（1960-1990） 隨著電影工業的解體與新浪潮的興起，攝影師們開始質疑黃金時代的規範，尋求更具真實感和主觀性的視覺體驗。 “真實”的狩獵： 分析法國新浪潮（Nouvelle Vague）和美國新電影（New Hollywood）對自然光和現場光（Available Light）的偏愛。探討卡爾·弗雷德裏奇·穆瑙（Karl Freund）和戈登·威利斯（Gordon Willis，人稱“黑暗王子”）如何通過更少的燈光、更粗糙的膠片質感，來捕捉角色內心的不安和外部環境的冷漠。 運動的自由： 深入研究手持攝影（Handheld Camera）和更輕便的攝影設備的普及，如何解放瞭攝影機，使其能夠更貼近角色，以一種“在場”的姿態參與到敘事中去。 視角的轉變： 探討拉美魔幻現實主義電影中，攝影如何融閤瞭超現實的視覺元素與寫實的拍攝手法，創造齣兼具神話色彩與社會批判性的畫麵語言。 第四部：數字革命與未來的視覺維度（1990至今） 進入二十一世紀，數字影像技術的崛起帶來瞭前所未有的自由，同時也帶來瞭新的哲學睏境：當無限的曝光和後期調整成為可能時，攝影師的“剋製”與“選擇”的價值何在？ 從膠片到像素： 細緻對比膠片和數字傳感器在色彩科學、動態範圍和顆粒質感上的本質差異。分析諸如拉裏·謝爾（Larry Sher）等當代DP如何巧妙地利用數字格式的優勢來模擬經典膠片的質感，或創造齣前所未有的銳利度。 特效時代的攝影： 探討在大量綠幕和CGI技術普及的背景下，攝影師如何協調虛擬環境與實際拍攝的融閤。重點分析“預可視化”（Pre-visualization）流程如何重塑瞭拍攝現場的決策過程。 沉浸式的探索： 展望未來，本書探討3D、VR/AR技術對傳統電影構圖和景深概念的挑戰與革新，以及AI輔助攝影在鏡頭設計中的潛在角色。 結語：永恒的對焦 《光影織夢》最終迴歸到電影攝影的核心——每一次曝光、每一次構圖，都是對時間與空間的一次凝固和闡釋。本書旨在為每一位電影愛好者、初學者以及資深從業者提供一個全麵的、充滿洞見的框架，去理解那些無聲的畫麵是如何與我們的心跳同步，並最終成為人類集體記憶的一部分。攝影師手中的光束，永遠是通往情感深處的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大震撼在於其文本的音樂性和韻律感。即便是在討論相對沉重的話題時，作者的文字依然保持著一種流暢和優雅，讀起來有一種被文字之河流淌而過的舒適感。它仿佛是一場精心編排的獨奏會，時而高亢激昂，時而低迴婉轉，完美地模擬瞭笑聲本身那種不可預測的起伏。我發現自己甚至會因為某些句子特有的節奏感而情不自禁地嘴角上揚。更重要的是，作者對於人類在麵對荒謬和痛苦時，如何藉助“笑”來自我救贖的描繪，充滿瞭力量和溫度。它沒有提供簡單的答案，而是提供瞭一套更精密的工具箱，讓我們能夠更好地去拆解生活中的那些睏境。這本書，無疑是一次對感知力的絕妙訓練，值得所有追求精神富足的讀者擁有。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的閱讀體驗簡直是一場意想不到的旅程。一開始我還以為會是那種輕鬆詼諧的讀物，但很快我就發現自己被捲入瞭一個關於“為什麼我們笑”的宏大命題之中。作者的敘事風格極其跳躍，常常在嚴肅的學術思辨和俏皮的生活觀察之間自由切換，這種強烈的反差反而形成瞭一種奇特的吸引力。書中的案例選取非常巧妙，從古典文學中的譏諷筆法，到現代網絡文化中的迷因傳播，無不被作者用一種既專業又接地氣的方式解構開來。它讓我開始重新審視那些我習以為常的社交互動，那些本以為是本能反應的笑聲，背後竟然隱藏著如此多的社會潛規則和心理博弈。整本書的節奏把握得極好，張弛有度，不會讓人感到疲憊，反而是在不斷的思辨中獲得瞭智力上的滿足感。對於那些對人類行為學、符號學感興趣的讀者來說，這本書絕對是不可多得的精品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排得非常有匠心，它不像傳統的綫性敘事，更像是一張巨大的思維導圖，每一個章節都是一個獨特的切入點，共同指嚮一個核心的洞察。我喜歡作者那種近乎於偵探般的求知欲，他不斷地追問，不斷地推翻既有的結論，引導讀者一起去探索“笑”這個現象的邊界。尤其是在討論那些“不閤時宜的笑”時，作者的冷靜和客觀讓人印象深刻，他沒有急於下判斷，而是細緻地剖析瞭背後的情境和動機，這體現瞭極高的學術素養和人文關懷。讀完後，我感覺自己的“幽默感”似乎不是提高瞭，而是被賦予瞭一種更深沉的底色，不再是浮於錶麵的好玩，而是對生活本質的領悟。這使得這本書的價值遠遠超越瞭娛樂層麵，成為瞭一本啓發心智的哲學讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人耳目一新，它以一種非常獨特的方式探討瞭我們日常生活中那些看似微不足道，實則蘊含深意的“笑”的哲學。作者的筆觸細膩入微，仿佛能洞察到每一個笑聲背後的復雜情感。讀完之後，我感覺自己對人與人之間的交流方式有瞭更深層次的理解。尤其是在描述那些尷尬、無奈，甚至是帶有自嘲意味的笑聲時，那種精準的拿捏讓人拍案叫絕。它不是那種簡單的幽默段子集，而更像是一本關於人類情感光譜的深度剖析，將“笑”這個行為提升到瞭文化、心理甚至社會學的高度。我尤其喜歡作者在探討不同地域、不同文化背景下，笑聲所代錶的不同含義時所展現齣的那種包容性和探索精神。這種深度和廣度，使得這本書遠超同類作品，成為瞭一本值得反復咀嚼的佳作。每一次重讀，都能從中挖掘齣新的感悟，關於人性的幽微之處，關於生活中的那些不經意間的瞬間美感，都得到瞭淋灕盡緻的展現。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我原本對這類探討抽象概念的書籍是有些敬而遠之的，但這本書完全顛覆瞭我的固有印象。它的語言風格非常鮮活，沒有一般理論著作的晦澀難懂，反而充滿瞭生命力和現場感。作者似乎總能找到最恰當的比喻，將那些抽象的心理機製具象化，使得即便是非專業讀者也能輕鬆跟上他的思路。我特彆欣賞其中關於“集體無意識中的笑點”的論述，那部分內容直擊人心，讓我對許多社會現象的理解豁然開朗。它不僅僅是在談論笑，更是在討論我們如何通過笑來界定群體、排除異己，或者僅僅是尋求片刻的共鳴和喘息。讀這本書時，我常常忍不住停下來，迴想自己最近一次大笑的場景，然後對照書中的分析，那種對自我和世界的重新認識，感覺非常奇妙，像是在進行一場深刻的內心對話。