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《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510007101

商品编码：29577663790

包装：平装

出版时间：2009-09-01

基本信息

书名：实用摄像基础与入门

定价：23.80元

作者：《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会

出版社：世界图书出版公司

出版日期：2009-09-01

ISBN：9787510007101

字数：

页码：183

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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艺术素质是充实人生的必需，是高雅人生的前提。腹有读书气自华，人有一艺在身，风度就会更翩然，气质就会更高雅。

内容提要

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摄像机是科技的奇迹，它用色彩、动画和声音的形式为我们提供了记录生活的手段，保存了我们富有创造力的想象，让我们能够自由地理解心中的世界。20世纪90年代起，随着市场竞争和科学技术的飞速发展，摄像机便进入了平常百姓家。摄像机不再遥不可及，它不仅用于电影的拍摄，还应用于电视剧、电视综艺．节目、新闻采访、资料记录、家庭生活记录等方面，为我们展现绚丽多姿的美丽世界。

目录

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章 摄像机简介
　节　摄像机发展史
　第二节　家用摄像机的出现和发展
　第三节　摄像机工作原理
　第四节　摄像机种类
　一、以质量划分
　二、以摄像器件划分
　三、以信号发送方式划分
第二章　摄像机的构造及使用
　节　摄像机的构造
一、镜 头
二、取景器
三、话筒（麦克风）
　 四、附件
　第二节 摄像机的使用与注意事项
　一、摄像机功能介绍
　二、摄像机基本操作方法
　三、摄像机基本拍摄方法
　四、使用注意事项
第三章　数字摄像机
　节　数字摄像机简介
一、数字摄像机发展史
二、数字摄像机的原理
三、数字摄像机的技术指标
四、数字处理摄像机的特点
第二节　数字摄像机的使用
一、数字摄像机的功能
二、使用注意事项
三、维修注意事项
第三节　如何选购数字摄像机及软件
第四节　数字摄像机的相关软件
一、相关软件介绍
二、使用“绘声绘影”编辑影片
　　……
第四章　摄像机拍摄技巧
第五章　具体场景拍摄介绍

作者介绍

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文摘

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序言

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影像之语：探索光影的艺术与技术 这本《影像之语》并非一本专注于基础摄像器材操作或入门级技巧的教程。它是一次深入的影像文化之旅，一次对视觉叙事力量的探索，一次对光影语言潜力的挖掘。本书旨在为那些对影像怀有深厚兴趣，渴望理解其背后逻辑、艺术价值与社会影响力的读者提供一个全新的视角。我们不谈论如何握稳镜头，不纠结于焦距的细微调整，而是将目光投向更广阔的领域：影像如何塑造我们的认知，如何承载情感，如何成为历史的见证，又如何在当下与未来中持续演变。 第一章：凝视世界的眼睛——影像的感知与建构 在我们开始任何技术的探讨之前，必须先理解“看见”本身。本章将从心理学、哲学和艺术史的角度，剖析人类视觉的运作机制，以及影像如何巧妙地利用这些机制来引导我们的注意力、激发我们的情感，甚至改变我们的思维方式。我们将探讨“观看”并非一个被动的过程，而是一个主动的建构过程。画面中的每一个元素，从构图的平衡到色彩的搭配，从光影的明暗对比到运动的速度，都在无声地与我们的感官对话，构建着我们对现实世界的理解。 我们会深入研究格式塔心理学在视觉传播中的应用，例如邻近性、相似性、连续性等原则如何影响我们对画面的组织和感知。你将了解到，导演或摄影师如何利用这些原则，在潜意识层面引导观众的目光，让他们聚焦于最重要的信息，或体验特定的情绪氛围。例如，将相似的物体聚集在一起，我们的大脑会自然地将其视为一个整体；而将画面中的线条延伸，我们会感知到一种持续的运动或联系。 此外，本章还将追溯人类视觉艺术的演进，从原始洞穴壁画的朴素记录，到文艺复兴时期对透视法的精妙运用，再到印象派对光影瞬息万变的捕捉，以及现代艺术中对形式与色彩的颠覆性实验。通过这些历史脉络，我们能看到影像作为一种记录和表达工具，是如何不断适应时代的需求，拓展其表现的可能性。我们会分析不同时期艺术家的创作理念，以及他们如何通过影像语言来反映当时的社会思潮、哲学观念以及对人性的理解。 更重要的是，我们将讨论“观看”的主观性。同一个画面，不同的人，在不同的心境下，不同的文化背景下，可能会产生截然不同的解读。这种主观性并非是影像表达的障碍，反而是其魅力所在。本书将鼓励读者成为一个积极的、批判性的观看者，学会分析画面背后的意图，理解创作者所传达的信息，同时也能清晰地认识到自身观看角度的影响。我们将引入一些经典案例，例如某些著名的摄影作品或电影场景，通过多角度的解读，展示影像解读的丰富性和复杂性。 第二章：光影的诗篇——色彩、构图与叙事 光影是影像的灵魂，色彩是它的语言，而构图则是它的骨架。本章将聚焦于这些视觉元素如何被艺术家们巧妙地运用，以构建引人入胜的故事，传递深刻的情感。我们不会教授你如何调整曝光值，而是探讨色彩心理学的奥秘，以及不同色彩组合如何引发人们的特定情绪反应。例如，温暖的黄色和红色可能带来活力和激情，而冷静的蓝色和绿色则能营造宁静或忧郁的氛围。我们将分析电影或摄影作品中色彩的运用，是如何服务于叙事和角色塑造的。 在构图方面，我们将超越“三分法”的简单规则，深入探讨视觉平衡、引导线、空间深度等更复杂的概念。我们会分析大师级的作品，例如电影摄影师如何运用镜头角度、景深和画面的前景、中景、远景来构建空间感，引导观众的视线，并在画面中植入象征意义。例如，一个低角度的镜头可能会赋予人物一种权威感，而一个高角度的镜头则可能使人物显得弱小。负空间（留白）的作用，也将在本章得到详细阐述，它如何赋予画面呼吸感，强调主体，或制造神秘感，将是讨论的重点。 本章将重点关注“叙事性”。影像如何超越静态的记录，成为讲述故事的有力工具？我们将分析蒙太奇的原理，以及不同剪辑手法（例如交叉剪辑、平行剪辑）如何影响叙事节奏和观众的情绪。我们还会探讨摄影的“决定性瞬间”，即法国摄影师亨利·卡蒂埃-布列松所提出的概念，如何在动态的现实中捕捉到具有永恒意义的瞬间。通过分析一系列经典摄影作品和电影片段，我们将揭示影像叙事所包含的丰富策略。 我们还将触及象征主义在视觉艺术中的应用。画面中的物体、颜色、甚至阴影，都可能承载着超越其字面意义的象征。例如，一扇敞开的门可能象征机会，而一朵枯萎的花则可能暗示衰败或逝去。理解这些象征，能够让我们更深层次地解读影像作品。 第三章：记忆的载体——影像与历史、文化和社会 影像不仅仅是艺术品，更是我们理解历史、文化和社会的重要载体。本章将探讨影像如何记录时代变迁，如何塑造集体记忆，以及在信息爆炸的时代，我们应如何辨别和理解海量的视觉信息。我们将分析历史影像的文献价值，例如战争纪录片、社会纪实摄影等，它们如何帮助我们回顾过去，吸取教训。我们会讨论“历史的观看”，即我们如何通过影像来构建对历史事件的认知，以及这种认知可能存在的偏差和局限性。 本章还将深入研究影像的社会功能。广告、宣传片、新闻报道，它们都在以不同的方式影响着我们的价值观、消费习惯和政治观念。我们将探讨视觉文化是如何在当代社会中形成的，以及影像在塑造身份认同、构建社群和传播意识形态方面所扮演的角色。我们会分析一些具有里程碑意义的影像事件，例如某个新闻图片的传播如何改变了公众对某个事件的看法，或者某个纪录片的上映如何引发了社会性的讨论。 此外，我们还将关注影像的伦理问题。例如，在记录真实事件时，我们如何平衡真实性与隐私？如何避免影像被滥用或歪曲？在数字时代，“眼见不一定为实”，我们如何应对深度伪造（deepfake）等技术带来的挑战？本章将鼓励读者培养媒介素养，学会批判性地看待影像信息，理解影像背后可能存在的偏见、操纵和权力关系。 第四章：未来之窗——新媒体与影像的无限可能 随着科技的飞速发展，影像的创作、传播和观看方式正在经历前所未有的变革。本章将放眼未来，探讨新兴媒体（如虚拟现实VR、增强现实AR、全息投影）对影像艺术的潜在影响，以及它们将如何改变我们的感知体验和叙事模式。我们将讨论人工智能（AI）在影像生成、编辑和分析方面的应用，以及它将为艺术创作带来哪些新的可能性和挑战。 我们将思考“沉浸式体验”的意义，即VR/AR技术如何打破传统屏幕的界限，将观众带入到一个完全由影像构成的世界。这不仅改变了观看的方式，也可能改变我们对现实的定义。我们还将探讨交互式影像的可能性，即观众不再是被动地接受信息，而是可以通过自己的选择来影响影像内容的走向，从而实现更加个性化的观看体验。 本章还将讨论数据可视化作为一种新的影像语言。如何将复杂的科学数据、社会现象通过直观的视觉形式呈现出来，使其更容易被理解和传播？这将是未来影像发展的重要方向。 最后，我们将鼓励读者拥抱变化，勇于尝试。影像的未来并非是预设好的，而是由我们当下的探索和创造所塑造的。无论是作为观众还是潜在的创作者，理解影像的本质，掌握解读影像的工具，并对未来的可能性保持开放的心态，都将是我们在这个日新月异的视觉时代中，最宝贵的财富。 《影像之语》是一次对视觉世界的深度思考，它邀请你放下手中那本基础的摄像手册，抬起头，用一种全新的眼光，去审视你每天所接触到的，那些由光影构筑的，丰富而深刻的影像世界。它是一次启发，一次邀请，一次通往理解影像之美的旅程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对视频拍摄一直抱有一种敬畏感，总觉得那是一个需要专业设备、专业团队才能完成的领域。然而，在阅读了《实用摄像基础与入门》之后，我才发现，原来即使是普通人，也能够用手中的设备拍出令人印象深刻的视频。这本书的实用性体现在，它并没有忽略视频创作这个越来越重要的领域，而是将其与摄影的基础知识巧妙地融合。它从最基本的镜头运动开始讲起，比如推、拉、摇、移，以及如何运用它们来增强画面的动感和表现力。我之前觉得拍视频就是要“一镜到底”，但这本书让我明白了，通过不同的镜头组合和运动，可以有效地引导观众的注意力，并且创造出更丰富的视觉体验。书里还提到了关于声音的重要性，这点常常被摄影爱好者所忽略，但这本书却花了篇幅详细讲解了如何利用好声音，让它成为视频叙事的一部分。此外，书中关于“运镜”和“景深”在视频中的运用，也让我受益匪浅，它让我明白，即使是简单的素材，通过恰当的镜头运用，也能呈现出电影般的质感。这本书让我对视频拍摄充满了信心，并且迫不及待地想去尝试。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的“器材党”，我一直以来都在追逐最新的、最顶尖的摄影设备，觉得只有最好的相机才能拍出最好的照片。然而，当我拿到这本《实用摄像基础与入门》时，我才开始反思自己的观念。这本书并没有大篇幅地介绍各种高端相机的功能和参数，而是将重点放在了“如何使用”和“如何拍出好照片”上。它让我认识到，再昂贵的相机，如果操作不当，也无法发挥其应有的价值。书里关于曝光控制的部分，讲解得非常细致，从测光模式的选择，到曝光补偿的运用，再到白平衡的调整，都给出了非常实用的建议。我之前总是在自动模式下拍照，照片要么过曝要么欠曝，完全是靠运气。但读完这部分内容后，我开始尝试使用光圈优先和快门优先模式，并且学会了根据实际光线情况调整曝光补偿。书里还提到了构图的黄金法则，以及如何利用线条、色彩和光影来增强照片的视觉冲击力。这些都是我之前虽然听说过，但从未真正理解并运用到实践中的知识。这本书就像一位经验丰富的老师，手把手地教我如何“驾驭”我的相机，而不是简单地堆砌技术参数。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的兴趣，更多是源于对生活瞬间的记录和情感的表达，但常常因为技术上的瓶颈，而无法将脑海中构思的画面完美呈现。这本书给我带来的最大惊喜，就是它在强调技术基础的同时，也注入了浓厚的“人情味”。它并没有将摄影描绘成一门冰冷的科学，而是将其上升到了艺术创作的高度。比如，在讲解如何捕捉人物的情绪和神态时，书中给出了非常具体的指导，如何与被拍摄者沟通，如何捕捉他们最自然、最动人的瞬间。我还记得书里有一个章节专门讲如何利用光线来塑造人物的形象，有的光线能让人物显得更加立体和有力量，有的光线则能带来柔和、温暖的感觉。这让我意识到，光线不仅仅是用来照亮画面，更是表达情感和塑造氛围的重要工具。此外，书中还穿插了一些摄影师的经验分享和案例分析，让我能够从别人的实践中获得灵感，并且了解不同风格的照片是如何通过巧妙的技巧和独特的视角来完成的。阅读这些故事，让我对摄影的理解不再局限于技术层面，而是更加关注其背后的情感和创意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直像及时雨，让我这个对摄影器材和技术一窍不通的“小白”看到了希望。我一直对那些光影交错、构图精美的照片心生向往，总觉得摄影是一门高深的艺术，需要天赋和多年的经验才能掌握。然而，市面上很多教程要么过于理论化，要么直接上手就教复杂的后期，让我望而却步。但翻开这本《实用摄像基础与入门》，我才发现，原来摄影并没有我想象的那么遥不可及。书的开篇就从最基础的相机类型、镜头选择讲起，那些我之前听都没听过的术语，在这本书里被解释得通俗易懂，配以大量的图示，让我这个连快门和光圈都分不清的人，也能大致了解它们的作用和重要性。它并没有急于抛出复杂的概念，而是循序渐进，让我一步步建立起对摄影器材的基本认识。尤其让我印象深刻的是关于景深和焦距的讲解，之前看别人照片时，总觉得背景虚化很漂亮，却不知道是怎么实现的，这本书通过清晰的图文结合，让我明白了这是如何通过调整镜头焦距和光圈来实现的。读到这里，我仿佛已经能想象出自己下次拍照时，如何有意识地去控制背景的虚实了，这种成就感是之前从未有过的。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的理解一直停留在“按下快门”这个简单的动作上，对于如何让照片“说话”，如何通过画面传达信息，我感到非常困惑。而这本《实用摄像基础与入门》，就像为我打开了一扇新世界的大门。书中关于“故事性”的讲解，让我耳目一新。它不仅仅是教你如何拍出清晰、美观的照片，更重要的是引导你去思考，你想要通过这张照片传达什么？是某个人的故事，是某个场景的情绪，还是某个事件的意义？书里通过大量的实例，展示了如何通过景别、角度、构图以及前后景的搭配，来营造不同的叙事氛围。我之前拍摄的照片，往往是“有什么拍什么”，而这本书教会我，要“想拍什么再去拍”。例如，它会引导你去观察光线的方向和质量，从而选择最佳的拍摄时机；它会教你如何利用前景来引导观众的视线，并将焦点集中在主体上；它还会让你思考，一张照片的“留白”和“透视”能够带来怎样的艺术效果。读完这些内容，我感觉自己不再只是一个简单的“记录者”，而开始拥有了“讲述者”的视角，能够更有意识地去构建画面，赋予照片更深层的含义。