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王伟著 著

图书标签:

• Photoshop
• 摄影后期
• 图像处理
• 修图
• 色彩校正
• 滤镜
• 合成
• 技巧
• 教程
• 入门
• 精通

店铺： 悦读时代图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122302878

商品编码：29578654044

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：Photoshop摄影后期从入门到精通

定价：99.00元

作者：王伟著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787122302878

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书基于Photoshop CC编写，详细介绍了使用PS对各种类型的数码照片进行校色、修饰以及创意设计等操作的方法和技巧，同时包含RAW格式照片的处理方法。在案例处理过程中对常见问题给出了专家意见，并在每章学习结束后，提供了举一反三的案例。本书案例文件和操作视频可在化学工业出版社官网下载。

内容提要

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本书是一本基于Photoshop CC的数码照片处理教程，深入浅出地向读者介绍了Photoshop在数码照片后期处理方面的强大功能。书中完整地向读者介绍了如何使用Photoshop CC对各种类型的照片进行校色、修饰以及创意设计等操作的方法和技巧，主要内容包括：数码照片基础和摄影基础知识，理解数码照片的颜色和曝光，数码照片的调色技法，巧用图层、蒙版和通道处理照片，使用Camera RAW处理数码照片，为数码照片增加艺术效果，选区与抠像技术，彩色照片与黑白照片的转换，数码照片的降噪、锐化和聚焦，人像、风景、静物照片的修饰与处理等。本书结构清晰，内容由易到难，案例精美实用、操作分解详细，文字叙述通俗易懂，与实践结合非常密切。本书中各个案例的讲解与Photoshop CC中的各种功能紧密结合，具有很强的实用性和较高的技术含量。针对读者学习中会遇到的问题给出了专家意见，并在每章学习结束后，为读者提供了举一反三的案例，并可通过扫描二维码观看该案例的操作视频以及通过下载的方式获取书中案例的素材，更加方便读者理解与应用所学知识。

目录

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作者介绍

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雷波，北京点智文化有限责任公司，摄影总监，PSA美国摄影学会认证会员，畅销摄影图书作者，曾任全国Adobe授权培训管理中心教学总监，精通摄影前期拍摄与后期制作。我社摄影器材类图书几乎全为该作者团队编写，其所用笔名为“FUN视觉”，FUN视觉是知名的摄影图书创作团队，由摄影师、艺术设计师等专业人员组成，每一位成员均具有深厚的摄影理论基础与娴熟的实拍技巧，其中也不乏摄影器材狂人。团队创建之初即把解决摄影爱好者的实际需求作为图书的重要编写思路，对每一本图书的内容质量和照片质量严格把关，先后出版了若干摄影畅销书，并长期位居摄影图书销售排行榜的前列，深受读者的喜爱，绝大多数图书的版权输出到了港台地区。

文摘

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序言

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《数字影像的视觉魔法：光影、色彩与故事的重塑艺术》 简介 在数字时代，影像已不再仅仅是快门按下那一刻的简单记录，而是成为我们表达情感、传递信息、构建叙事的强大媒介。本书《数字影像的视觉魔法：光影、色彩与故事的重塑艺术》正是探索这一神奇领域的钥匙。它将带你深入理解数字影像的本质，解锁隐藏在像素之下的无限可能，让你从一个普通的观察者，蜕变为一位能够用镜头语言和后期技巧赋予影像生命力的视觉创作者。 本书并非侧重于某个特定软件的操作指南，而是致力于培养你对光影、色彩、构图和叙事等核心视觉语言的深刻理解。我们将从最基础的光学原理和色彩理论出发，揭示它们如何影响我们观看世界的方式，以及如何通过数字后期技术进行精妙的调整和再创造。你将学会分析一张照片中的光线走向、明暗对比，理解不同色彩组合所能引发的情绪共鸣，并懂得如何运用构图法则引导观者的视线，从而在千篇一律的画面中脱颖而出。 内容详述 第一部分：影像的语言——理解视觉的本质 光影的律动： 光线的形态与质感： 探索自然光与人造光的特性，理解顺光、逆光、侧光、顶光、底光等不同布光方式对主体塑造、氛围营造的决定性影响。我们将解析硬光与柔光的区别，学习如何利用光线的方向、强度和色温来制造立体感、空间感和戏剧性。 明暗对比的艺术： 深入研究高调、低调、中间调以及高对比度、低对比度等画面风格。理解明暗关系如何在视觉上引导焦点、突出主题，并营造出不同的情绪氛围，从明亮的喜悦到深邃的神秘。 剪影与轮廓的魅力： 学习如何巧妙利用逆光形成令人印象深刻的剪影，以及如何通过局部提亮或压暗来勾勒主体轮廓，使其在复杂的背景中脱颖而出。 色彩的交响： 色彩理论基础： 回顾色彩的构成（红、黄、蓝三原色）以及二次色、三次色。理解色相、饱和度、明度这三个基本属性如何构成色彩的丰富变化。 色轮的奥秘： 掌握互补色、对比色、邻近色、同类色等色彩搭配原理，并学习如何运用色彩心理学来激发观者的情感反应。例如，暖色调带来的温暖与活力，冷色调带来的宁静与疏离。 白平衡的智慧： 理解不同光源下的色温差异，学习如何准确还原场景的真实色彩，或者创造性地运用色彩倾向来表达艺术意图。 色彩的语气与风格： 探索如何通过统一的色彩风格来塑造照片的整体调性，例如清新自然的低饱和度风格，浓郁复古的高对比度风格，或是梦幻唯美的柔和色彩风格。 构图的秩序： 黄金分割与三分法： 深入剖析这些经典构图法则的原理，学习如何将画面中的关键元素放置在视觉焦点上，创造平衡和谐或引人入胜的视觉结构。 引导线与几何图形： 认识到线条（直线、曲线、斜线）在画面中的引导作用，以及圆形、方形、三角形等几何图形如何赋予画面稳定感、动感或象征意义。 留白与负空间： 理解“少即是多”的哲学，学习如何运用留白来突出主体，增强画面的呼吸感和意境。 透视与景深： 掌握如何通过改变拍摄角度和使用不同的焦距来改变透视关系，以及如何通过控制景深来虚化背景，集中观者注意力于主体之上。 第二部分：后期技法的精进——重塑影像的灵魂 数字影像的修复与增强： 曝光与对比度的精细调整： 学习超越相机自动曝光的控制能力，通过精密的曲线、色阶等工具，准确地还原场景的细节，同时控制画面的明暗层次，营造出更有冲击力的视觉效果。 色彩校正与色彩风格化： 掌握如何精确地校正偏色，还原真实色彩，并在此基础上，通过色彩平衡、色彩查找等工具，为照片赋予独特的色彩风格，使其更具艺术感染力。 锐化与降噪的平衡： 理解锐化如何增强细节，但也要注意其可能带来的噪点和锯齿效应；而降噪则能消除画面杂色，但过度降噪会损失细节。本书将指导你找到最佳的平衡点，让画面既清晰又不失真实感。 细节的雕琢与瑕疵的去除： 局部调整的艺术： 学习使用蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具，对画面中的特定区域进行精细调整，例如提亮暗部、压暗亮部、调整局部色彩等，从而引导观者视线，突出主体。 污点与杂物的移除： 掌握各种修复工具（如修复画笔、仿制图章、内容识别填充等）的应用，学习如何高效、自然地去除画面中的灰尘、污点、电线、路人等不必要元素，让画面更加纯净。 皮肤质感的优化： 对于人像摄影，我们将探讨如何通过温和的磨皮、消除瑕疵、保留皮肤纹理等方式，在提升肤质的同时，保持人物的真实感和自然度。 创意与风格的表达： 高动态范围（HDR）的探索： 理解HDR技术如何通过合成多张不同曝光的照片，来保留画面中过曝与欠曝区域的丰富细节，创造出细节表现力极强的影像。 移轴效果与微缩景观： 学习如何模拟移轴镜头，通过模拟浅景深和色彩饱和度来创造出独特的“模型感”或“玩具感”视觉效果，仿佛将现实场景变成了一个微缩模型。 光影的再设计： 掌握如何通过添加或修改光影效果，来增强画面的戏剧性，例如模拟丁达尔效应、制造聚光灯效果，或者调整光源方向，重塑主体轮廓。 纹理与叠加的应用： 探索如何利用各种纹理（如纸张纹理、布纹、漏光等）来为照片增加层次感、复古感或艺术感，并学习如何通过混合模式与透明度来精妙地融合这些元素。 故事的叙述与情感的传递： 氛围的营造： 学习如何通过调整色彩倾向、对比度、锐度等，来营造出特定的氛围，例如宁静、神秘、喜悦、怀旧等，让观众的情绪随之波动。 情感的强化： 理解如何通过突出主体的表情、眼神，或者利用光影的戏剧性来放大画面中的情感张力，使照片能够直击人心。 叙事性的构建： 思考如何通过画面的构图、色彩和后期处理，来引导观众理解照片背后的故事，甚至可以根据个人创意，为静止的画面注入动态的叙事元素。 第三部分：实践与思考——通往精通之路 工作流程的优化： 学习如何建立高效的图片管理和后期处理流程，从导入、筛选、基础调整到精细处理，每一步都力求精准和高效。 “眼力”的培养： 强调“看”的重要性，学会用批判性的眼光审视自己的作品和他人的作品，分析其优点和不足，不断汲取灵感。 风格的探索与形成： 鼓励读者在掌握了基本技巧后，勇于尝试不同的风格，找到最能代表自己个性和表达方式的视觉语言。 跨越界限的想象力： 鼓励读者不被既定的框架所束缚，将后期处理视为一种艺术创作的手段，大胆发挥想象，创造出独一无二的视觉作品。 本书旨在为你打开一扇通往数字影像创作的大门，让你不仅掌握“如何做”，更理解“为何这样做”。通过对光影、色彩、构图和后期技法的深入学习与实践，你将能够超越技术的束缚，用影像讲述更动人的故事，传递更深刻的情感，最终实现你心中那幅理想的视觉画面。这本书，是献给每一位渴望在数字世界中挥洒创意，用光影编织梦想的你。

评分☆☆☆☆☆

作为一名零基础的读者，我以前看到Photoshop的界面就头疼，觉得它太复杂了，肯定学不会。但是，《Photoshop摄影后期从入门到精通》这本书彻底改变了我的看法！它就像一位非常有耐心的向导，从最最基础的操作开始讲起，比如如何打开文件、如何保存，然后一步步引导我认识各种工具栏、面板的作用。它不像有些教程那样直接跳到高级技巧，而是非常扎实地讲解每一个基础知识点，并且提供大量的练习机会。我跟着书上的步骤，一点一点地尝试，从调整亮度对比，到裁剪构图，再到简单的色彩平衡，感觉自己真的在一点点进步。最让我感动的是，书中还会提醒我一些容易出错的地方，以及如何避免这些问题，这让我少走了很多弯路。现在，我不仅敢于打开Photoshop，还能完成一些基本的照片美化，我真的非常感谢这本书，它让我觉得摄影后期并没有想象中那么难，我也能做到！

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是摄影爱好者的福音！我一直对照片的后期处理很感兴趣，但总是觉得无从下手，网上零散的教程看得我头昏脑涨。直到我翻开了这本《Photoshop摄影后期从入门到精通》，瞬间感觉找到了救星。书的编排逻辑非常清晰，从最基础的软件界面介绍，到各种常用工具的讲解，再到各种风格的调色技巧，一步步引导读者深入。我尤其喜欢它讲解图层蒙版的部分，以前觉得特别复杂，这本书用非常形象的比喻和清晰的步骤，让我一下子就豁然开朗，现在我已经能熟练运用蒙版来精细调整画面了。而且，书中提供了大量的实操案例，每一个案例都附有详细的步骤拆解和调整思路，让我能够跟着做，并且理解为什么这样做。比如，它对人像皮肤的精修处理，从去痘痘、磨皮到肤色统一，讲得细致入微，我跟着练习了几次，自己的照片也变得更专业了！这本书就像一位耐心的老师，手把手地教你，让你在不知不觉中就掌握了高超的后期技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本《Photoshop摄影后期从入门到精通》真的给了我太多的惊喜！我本来以为一本“从入门到精通”的书会很枯燥，充斥着各种技术术语，但这本书完全颠覆了我的想象。作者的文笔非常生动有趣，读起来一点都不像在学习枯燥的技术。他用了好多生活中的例子来解释Photoshop的原理，比如把图层理解成叠起来的玻璃纸，把蒙版想象成一块可以镂空的纸板，这样一来，那些原本晦涩难懂的概念就变得异常容易理解了。我尤其喜欢它讲解色彩理论的部分，之前我总是凭感觉调色，有时候调出来感觉怪怪的，也不知道哪里出了问题。这本书系统地讲解了色彩的构成、互补色、同类色等等，还结合了许多经典作品的案例分析，让我一下子就懂得了如何运用色彩来表达情绪，以及如何让照片的色彩更和谐、更吸引人。读这本书，就像在听一场精彩的讲座，既涨了知识，又受到了美的熏陶，真的太棒了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的质量真是超乎我的预期！首先，它的印刷质量就非常不错，纸张厚实，色彩还原度高，图片清晰，看起来就赏心悦目。拿到书后，我迫不及待地翻阅，发现内容组织得非常有条理。从基础的图像原理讲到色彩管理，再到各种高级的修饰和创意合成，层层递进，非常符合学习的规律。我特别喜欢它关于“锐化”和“降噪”的章节，以前我总是凭感觉去调整，有时候锐化过度导致画面出现锯齿，有时候降噪过多损失了细节。这本书详细讲解了不同场景下如何选择合适的锐化和降噪方法，以及参数的调整技巧，我跟着练习了几次，自己的照片细节保留得更好，噪点也控制得更干净了。而且，书中还融入了一些摄影师的后期理念和创作心得，读起来不仅仅是技术教学，更是一种审美和艺术的熏陶。这本书让我觉得，Photoshop不仅仅是一个工具，更是我们表达创意的媒介。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影师，平时也接触不少后期软件，但总觉得Photoshop用起来总有些力不从心，尤其是那些复杂的修饰和创意性的合成，总觉得达不到自己想要的效果。这本《Photoshop摄影后期从入门到精通》的出现，真是及时雨！它没有停留在基础的调色和曝光调整上，而是深入讲解了许多进阶的技巧，比如高低频分离修皮肤、通道抠图、智能对象的妙用等等。这些内容对我来说非常有价值，它不仅告诉我怎么做，更重要的是告诉我为什么这么做，背后的逻辑是什么。书中的案例也非常具有代表性，涵盖了风景、人像、静物等多种摄影题材，而且每一个案例都经过了精心设计，能够充分展示Photoshop的强大功能。我尝试了书中的一个关于“光影塑造”的案例，通过精细的蒙版和画笔的运用，我竟然能够让原本平淡的照片焕发出戏剧性的光彩，这种成就感简直爆棚！这本书让我对Photoshop有了更深的认识，也激发了我更多的创作灵感。