摄影技术 9787565708954 中国传媒大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于然，于琪林 著

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• 相机
• 构图
• 光圈
• 快门
• 焦距
• 后期处理

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565708954

商品编码：29577820603

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：摄影技术

定价：49.00元

作者：于然,于琪林

出版社：中国传媒大学出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787565708954

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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于然、于琪林编著的这本《摄影技术》系统而全 面地讲解了摄影技术的发展简史、拍摄技术、摄影的 曝光控制、数码影像的原理、摄影光源和摄影滤光镜 的性能与使用、感光材料的原理与性能、黑白暗房技 术、摄影用光基础。图文并茂，便于广大摄影专业学 生和摄影爱好者掌握摄影技术。

目录

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作者介绍

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于然 中国传媒大学摄影教师，毕业于中国传媒大学，电影学博士。求学期间曾留美，在美国南加州大学任研究学者。其间历任美国洛杉矶市市长办公室多媒体影像记录负责人，美国Labyrinth多媒体研究室研究员。归国后在中国传媒大学从教至今。著有《光的美学》等书籍，并作为责任编辑编纂《EOS王朝》、《一本摄影书》、《摄影的骨头》等书籍。曾在《中国摄影》、《摄影世界》、《摄影与摄像》等杂志发表20余篇论文。多次代表中国参加IADIS国际视觉传播年会等国际会议并进行演讲，英文论文入选论文合集出版，全球发行。 于琪林 1982年北京师范大学毕业；中国传媒大学南广学院教授，中国传媒大学客座教授；中国摄影家协会会员；中国摄影家协会全国摄影师等级考试委员会考评员；国家高级摄影技师；《摄影与摄像》杂志编委。 先后出版《教你学会拍照片》、《摄影》、《实用摄影》、《照相机与镜头》等书籍；与他人合著《全国青少年摄影等级培训教材》一套。 先后在《中国摄影》、《大众摄影》、《人像摄影》、《中国摄影家》、《摄影之友》、《摄影与摄像》、《中国摄影报》、《人民摄影报》等报纸杂志发表摄影理论文章180余篇，总字数达12075字以上。 先后在《人民日报》、《光明日报》、《中国教育报》、香港《文汇报》等报刊发表摄影作品200余幅。 中国传媒大学南广学院摄影学院院长(2009—2013)。中国传媒大学副教授，德国美因茨大学传播学博士。主讲课程包括摄影批评、新闻摄影、大众传播理论、传播研究方法等。研究兴趣包括媒介的权力协商、摄影批评，以及流行杂志的传播研究等。 著有《媒介事件》(英)，并在学术期刊和大众传媒发表多篇学术论文和媒体评论文章。曾任职于德国之声、中央电视台、中央人民广播电台等传媒机构。曾获中国摄影教育奖(2012)、德国弗里德里希瑙曼奖学金(2004—2007)。

文摘

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序言

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探索影像的无限可能：摄影技术进阶之旅 摄影，作为一门记录时代、捕捉瞬间、表达情感的艺术与科学，其魅力在于将无形的思绪与可见的世界巧妙地联系起来。从古老的暗箱成像到如今像素时代的数字奇迹，摄影技术始终在飞速发展，不断拓展着我们观察与理解世界的边界。本书并非简单罗列摄影器材的参数，也非枯燥乏味的技术手册，而是旨在引领读者踏上一段深度探索影像创作精髓的旅程。我们将剥离浮华的表象，深入挖掘摄影的底层逻辑，理解光影的语言，掌握构图的奥秘，精通色彩的调控，并在后期处理中赋予作品灵魂，最终，让你手中的相机成为你思想的延伸，手中之笔，胸中之丘壑。 第一章：光影的语法——理解与驾驭自然之光 光，是摄影的生命线。它赋予物体形态，描绘空间深度，渲染情绪氛围。本章将抛开对“柔光灯”、“反光板”等外在工具的迷恋，回归对自然光最本源的理解。我们将细致剖析不同时间段（日出、日落、正午、阴天）的光线特性，学习如何识别和利用这些光线带来的不同质感和方向。从硬光与软光的对比，到顺光、逆光、侧光、顶光、底光各自的塑形效果，你将学会如何观察光线的走向，预测它在被摄对象上留下的痕迹，并主动调整自己的拍摄角度和相机位置，让光线成为你最得力的助手。 破晓与残阳的温柔： 探究清晨和傍晚时分特有的黄金时段光线，理解其温暖的色温和柔和的过渡，如何利用斜射光线创造出戏剧性的阴影和高光，赋予画面温暖与诗意。 正午的挑战与机遇： 面对直射的硬光，我们将学习如何避免或利用其强烈的对比度。例如，寻找阴影区域，利用建筑物的遮挡，或者在特定场景下，将硬光作为表现主体力量感和张力的工具。 阴天的馈赠： 阴天并非“坏光”，而是天然的“柔光箱”。我们将解析阴天光线如何实现均匀的曝光，减少刺眼的阴影，从而适合表现细腻的肤质、自然的色彩和精致的细节。 光的角度与情感： 侧光如何勾勒出物体的轮廓，增强立体感？逆光如何制造出梦幻的光晕和剪影效果？顶光和底光又会带来怎样的视觉冲击？通过大量的案例分析，你将深入理解不同角度的光线如何潜移默化地影响观众的情感体验。 第二章：构图的哲学——打破平衡，创造秩序 构图，是摄影师的“大脑”，是决定画面是否吸引人的关键。本章将超越“三分法”、“黄金分割”等基础规则，引导你构建更具逻辑性、更富表现力的画面秩序。我们将深入探讨画面的视觉引导线，如何利用线条、形状、色彩和明暗对比，将观众的视线自然地引向画面的焦点。同时，我们也将打破固有的构图思维，鼓励在合适的时候挑战规则，创造出令人耳目一新的视觉语言。 线条的叙事力量： 无论是引导线、曲线、对角线还是垂直线，每一种线条都在诉说着不同的故事。我们将学习如何识别画面中的线条，并巧妙地运用它们来引导观众的目光，增强画面的动感或稳定性。 空间与留白的智慧： 画面中的“无”并非空虚，而是给予“有”呼吸的空间。我们将探讨如何利用前景、中景、远景来营造空间感，以及留白如何通过留给观众想象的空间来提升画面的意境和深度。 形式与内容的和谐： 优秀的构图能够完美地服务于内容。本章将引导你思考，你的画面想要传达什么？然后，选择最能支撑这一信息的构图方式。是极致的简洁，还是繁复的交织？是对称的稳定，还是打破常规的张力？ 动态与静态的平衡： 如何在静态画面中捕捉动感，如何在动态场景中找到稳定的视觉焦点？我们将通过分析不同题材的摄影作品，来理解如何在构图上实现动态与静态的巧妙融合。 第三章：色彩的语言——感知、控制与表达 色彩，是情绪的载体，是情感的放大器。本章将带你深入理解色彩的科学原理，以及它们在摄影创作中的情感含义。我们将学习如何识别和运用色彩的对比度、互补色、邻近色，以及色彩的冷暖调性如何影响画面的整体氛围。更重要的是，你将学会如何在后期处理中精细地调整色彩，赋予你的作品独特的视觉风格。 色彩心理学与情感联想： 红色代表热情与危险，蓝色象征宁静与忧郁。我们将探讨不同颜色在不同文化语境下的普遍含义，以及如何利用这些心理联想来强化画面的情感表达。 色彩的对比与和谐： 学习如何运用冷暖对比、明度对比、饱和度对比来突出主体，增强画面的视觉冲击力。同时，我们也探索邻近色和单色调的运用，如何创造出和谐统一、意境深远的画面。 白平衡的精妙调整： 理解白平衡的原理，并在拍摄时进行准确设置，以捕捉最真实的色彩。我们将学习如何在复杂的光线下，通过白平衡的调整，还原场景本来的色彩魅力，避免偏色带来的干扰。 后期色彩的魔力： 从色阶、曲线到HSL（色相、饱和度、亮度）调整，我们将深入解析后期软件中色彩控制工具的强大功能。你将学会如何通过精细的色彩校正，使画面色彩更具表现力，更符合你的创作意图，甚至赋予画面完全不同的情绪基调。 第四章：曝光的艺术——精确控制，捕捉细节 曝光，是摄影技术的核心，是决定画面明暗层次的关键。本章将带你超越“自动模式”的束缚，理解快门速度、光圈、ISO这“曝光三要素”之间的精密关系。我们将学习如何根据拍摄场景和创作意图，灵活地运用它们来控制景深、捕捉运动、管理噪点，从而实现精确而富有表现力的曝光。 光圈的景深魔术： 理解光圈大小如何直接影响景深，从而实现主体虚化（浅景深）或全局清晰（大景深）。我们将探讨如何利用不同光圈值来突出人物、虚化杂乱背景，或者在风光摄影中保持远近景的清晰。 快门速度的运动定格： 从凝固瞬间到记录轨迹，快门速度赋予了我们控制时间的能力。我们将学习如何根据被摄对象的运动速度，选择合适的快门速度，定格飞溅的水珠，捕捉奔跑的身影，或者创造出丝绸般的流水效果。 ISO的感光度挑战： 理解ISO值与画面噪点之间的关系，以及如何在弱光环境下权衡画质与亮度。我们将学习如何在保证可接受的噪点水平下，充分利用高ISO进行拍摄，抓住稍纵即逝的光线。 测光模式的智慧运用： 针对不同的拍摄对象和场景，选择最合适的测光模式（评价测光、中央重点测光、点测光），并辅以曝光补偿，确保画面曝光准确，细节丰富，层次分明。 第五章：聚焦的精度——锐利与模糊的艺术化运用 清晰的焦点，是摄影作品获得生命力的重要基石。本章将深入探讨自动对焦与手动对焦的精髓，以及如何根据拍摄对象和场景，选择最精准的对焦方式。我们不仅追求画面的锐利，更要理解如何通过对焦点的选择，引导观众的视线，突出画面的重点，甚至利用焦外的虚化来营造独特的艺术氛围。 自动对焦的智能与局限： 掌握不同对焦模式（单次对焦、连续对焦、自动对焦区域选择）的适用场景，学会如何“喂给”相机最准确的对焦目标，尤其在拍摄运动物体或低对比度场景时，如何提高对焦成功率。 手动对焦的掌控与细腻： 对于需要极致精准控制的场景，手动对焦是不可或缺的。我们将学习如何利用对焦辅助（如峰值对焦、放大对焦），以及在景深范围内精确地找到焦点，尤其在微距摄影或弱光环境下，手动对焦能够带来意想不到的精准度。 焦点之外的叙事： 画面并非只有清晰的焦点才具有价值。我们将探讨如何通过对焦之外的模糊区域（焦外成像），来突出主体，增强画面的空间感和纵深感。例如，利用大光圈制造的散景，如何为人物肖像增添梦幻的氛围。 对焦点的选择与视觉引导： 每一个焦点都是一个视觉的“落脚点”。我们将学习如何将焦点放置在画面中最能吸引观众注意力的位置，例如人物的眼睛，或者建筑物的关键细节，以此来引导观众的视线，理解画面的主题。 第六章：后期处理的升华——数字时代的二次创作 摄影不仅仅是按下快门的瞬间，更是从按下快门到最终输出的完整过程。本章将把你带入数字后期处理的奇妙世界，让你学会如何利用强大的软件工具，对你的照片进行精细的调整，挖掘出照片的全部潜力，赋予其独特的风格和灵魂。这并非是对原始照片的“修饰”，而是对影像语言的“再创作”。 RAW格式的优势与解析： 理解RAW格式的非破坏性编辑特点，以及它所包含的丰富图像信息，如何通过后期调整，挽救曝光不足或过曝的区域，恢复更多细节。 基础调整的精雕细琢： 从曝光、对比度、白平衡到色彩饱和度、锐度，我们将学习如何通过精确的调整，优化画面的整体影调和色彩表现，使其达到理想的视觉效果。 局部调整的妙用： 掌握蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具，实现对画面局部区域的精细化处理。例如，提亮人物面部，压暗天空，增加远处景物的对比度，让画面层次更加丰富。 风格化的塑造： 通过曲线、色调分离、预设等工具，探索不同风格的后期处理。无论是清新淡雅的日系风格，还是浓郁复古的德系风格，抑或是极具个人特色的创作风格，你都将找到属于自己的色彩语言。 避免过度处理的原则： 后期处理的目的是为了强化而非“毁坏”照片。本章将强调保持自然与真实的原则，避免过度锐化、过度饱和或不自然的修饰，让你的作品依然保有生命力。 结语： 摄影技术是一个永无止境的探索过程。本书提供的是一把钥匙，开启的是一扇通往影像无限可能的大门。通过对光影的深刻理解，构图的哲学思考，色彩的感性运用，曝光的精准掌控，以及后期处理的艺术升华，你将不仅仅是记录者，更是用影像讲述故事的创作者。愿你在这段旅程中，不断发现、不断成长，用你的镜头，捕捉这个世界最动人的瞬间，并用你的思想，赋予它们不朽的生命。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期使用手机进行摄影的爱好者，我总觉得自己的作品离专业摄影还有很大差距，但又对复杂的摄影器材和专业术语望而却步。这本《摄影技术》恰恰弥补了我的这一空白。它以一种非常亲民的方式，将复杂的摄影原理和技巧一一拆解。即使是像“白平衡”这样我一直不太理解的概念，书中也用非常形象的比喻和生动的例子来解释，让我一下子就豁然开朗。我特别喜欢书中关于“如何用最简单的设备拍出好照片”的章节，它鼓励我用现有的设备去实践，去探索，而不是被器材所束缚。书中还提供了很多针对日常拍摄场景的技巧，比如如何拍出好看的人像、如何捕捉美食的诱人瞬间、如何在旅行中记录下难忘的风景等等，这些都非常贴近我的生活，让我觉得摄影触手可及。我正在尝试书中的一些构图和用光的小技巧，发现我的照片确实有了明显的提升。这本书让我觉得，摄影并非遥不可及，而是每个人都能享受其中的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是按下快门这么简单，它更是一种观察世界、表达自我的方式。这本《摄影技术》正是从这个更宏观的角度切入，让我看到了摄影的深度与广度。书中并没有一味地强调技术参数的堆砌，而是更注重培养读者的“摄影思维”。在阅读过程中，我仿佛置身于一个充满智慧的课堂，老师循循善诱地引导我如何去“看”。关于“如何通过构图来引导观众视线”的章节，让我对黄金分割、三分法等构图原则有了更深刻的认识，原来看似简单的线条和比例，蕴含着如此多的视觉奥秘。我特别欣赏书中关于“摄影是减法的艺术”的论述，它提醒我在纷繁的画面中，如何提炼主体，排除干扰，让照片更有力量。此外，书中还探讨了不同摄影风格的形成，以及如何找到属于自己的创作语言，这对于正在探索自己摄影方向的我来说，是极其宝贵的指引。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我穿越摄影的迷宫，找到属于自己的那条道路。它让我明白，好的照片，是技术与思想的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

最近对摄影产生了浓厚的兴趣，在书店里闲逛时，偶然看到了这本《摄影技术》。我本身就是个摄影初学者，看到“摄影技术”这四个字，就觉得这本书可能正是我所需要的。封面设计很简洁大气，中国传媒大学出版社的字样也让我对这本书的专业性多了一份信心。翻开书页，我被里面精美的图片和详细的图解深深吸引。虽然我还没来得及深入阅读，但仅从目录和章节的排布来看，我就能感受到这本书的逻辑性和系统性。从基础的光圈、快门、ISO讲起，到构图、用光、色彩，再到不同场景下的拍摄技巧，感觉涵盖了摄影入门所需的大部分知识。我特别期待看到关于“如何运用光影来塑造画面情绪”的部分，因为我总觉得我的照片缺少一种灵魂，可能就是光影运用的问题。此外，书中还提到了一些进阶的拍摄技法，比如长曝光、HDR等等，这让我觉得这本书不仅适合新手，即使是有点基础的摄影爱好者，也能从中获益。我打算先从最基础的章节开始，扎实掌握每一项技术，然后再慢慢探索更高级的内容。这本书给我一种“厚积薄发”的感觉，仿佛里面藏着通往摄影大师之路的秘籍。

评分☆☆☆☆☆

我是一名影视制作专业的学生，对视觉语言的表达有着天然的敏感。这本《摄影技术》恰好满足了我对专业摄影知识的渴求。书中对于“镜头语言”的解读，让我耳目一新。我过去更多地关注画面本身的构成，而这本书则深入分析了不同焦距的镜头如何影响观众的情绪和观感，以及如何通过镜头运动来营造叙事感。例如，书中关于“如何利用长焦镜头压缩空间，营造压迫感”的讲解，让我联想到了很多经典电影的镜头运用，这对我日后的影视创作有着直接的指导意义。我对书中关于“不同光源的特性及其在画面中的应用”的内容尤为着迷，它不仅仅是技术上的讲解，更是对光线的情感解读，让我开始思考，光线如何能够成为叙述的一部分。此外，这本书还触及了色彩心理学在摄影中的应用，以及如何通过色彩搭配来烘托主题，这对于我理解和创作具有强烈视觉冲击力的画面非常有帮助。这本书的专业性和深度，让我觉得它不仅是一本摄影技术指南，更是一本视觉叙事宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经拍摄了几年照片的业余爱好者，我一直渴望能有更深入的理论指导来提升我的作品质量。在朋友的推荐下，我购入了这本《摄影技术》。初读之下，我就被其严谨的学术态度和丰富的实践案例所折服。这本书并非简单罗列参数和技巧，而是深入剖析了摄影背后的光学原理、色彩科学以及视觉心理学，让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。例如，在讲解景深控制时，作者不仅仅给出了如何设置光圈的建议，还详细解释了镜头焦距、传感器尺寸与景深之间的微妙关系，这让我恍然大悟，之前很多靠“感觉”来操作的技法，现在都有了坚实的理论基础。我对书中关于“如何识别和利用自然光特性”的章节尤为感兴趣，我常常在户外拍摄时，对不同时间和天气下的光线变化感到困惑，这本书的讲解让我能够更准确地判断光线条件，并将其转化为富有表现力的画面。同时，书中还提供了大量的优秀摄影作品作为范例，并对其拍摄思路和技术运用进行了深入分析，这对我来说是极大的启发。我坚信，通过对这本书的学习，我能够更精准地把握摄影创作的每一个环节，让我的作品更具艺术性和感染力。