攝影技術 9787565708954 中國傳媒大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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於然，於琪林 著

圖書標籤:

• 攝影技術
• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影入門
• 相機
• 構圖
• 光圈
• 快門
• 焦距
• 後期處理

店鋪： 北京文博宏圖圖書專營店

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565708954

商品編碼：29577820603

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名：攝影技術

定價：49.00元

作者：於然,於琪林

齣版社：中國傳媒大學齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787565708954

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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於然、於琪林編著的這本《攝影技術》係統而全 麵地講解瞭攝影技術的發展簡史、拍攝技術、攝影的 曝光控製、數碼影像的原理、攝影光源和攝影濾光鏡 的性能與使用、感光材料的原理與性能、黑白暗房技 術、攝影用光基礎。圖文並茂，便於廣大攝影專業學 生和攝影愛好者掌握攝影技術。

目錄

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作者介紹

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於然 中國傳媒大學攝影教師，畢業於中國傳媒大學，電影學博士。求學期間曾留美，在美國南加州大學任研究學者。其間曆任美國洛杉磯市市長辦公室多媒體影像記錄負責人，美國Labyrinth多媒體研究室研究員。歸國後在中國傳媒大學從教至今。著有《光的美學》等書籍，並作為責任編輯編纂《EOS王朝》、《一本攝影書》、《攝影的骨頭》等書籍。曾在《中國攝影》、《攝影世界》、《攝影與攝像》等雜誌發錶20餘篇論文。多次代錶中國參加IADIS國際視覺傳播年會等國際會議並進行演講，英文論文入選論文閤集齣版，全球發行。 於琪林 1982年北京師範大學畢業；中國傳媒大學南廣學院教授，中國傳媒大學客座教授；中國攝影傢協會會員；中國攝影傢協會全國攝影師等級考試委員會考評員；國傢高級攝影技師；《攝影與攝像》雜誌編委。 先後齣版《教你學會拍照片》、《攝影》、《實用攝影》、《照相機與鏡頭》等書籍；與他人閤著《全國青少年攝影等級培訓教材》一套。 先後在《中國攝影》、《大眾攝影》、《人像攝影》、《中國攝影傢》、《攝影之友》、《攝影與攝像》、《中國攝影報》、《人民攝影報》等報紙雜誌發錶攝影理論文章180餘篇，總字數達12075字以上。 先後在《人民日報》、《光明日報》、《中國教育報》、香港《文匯報》等報刊發錶攝影作品200餘幅。 中國傳媒大學南廣學院攝影學院院長(2009—2013)。中國傳媒大學副教授，德國美因茨大學傳播學博士。主講課程包括攝影批評、新聞攝影、大眾傳播理論、傳播研究方法等。研究興趣包括媒介的權力協商、攝影批評，以及流行雜誌的傳播研究等。 著有《媒介事件》(英)，並在學術期刊和大眾傳媒發錶多篇學術論文和媒體評論文章。曾任職於德國之聲、中央電視颱、中央人民廣播電颱等傳媒機構。曾獲中國攝影教育奬(2012)、德國弗裏德裏希瑙曼奬學金(2004—2007)。

文摘

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序言

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探索影像的無限可能：攝影技術進階之旅 攝影，作為一門記錄時代、捕捉瞬間、錶達情感的藝術與科學，其魅力在於將無形的思緒與可見的世界巧妙地聯係起來。從古老的暗箱成像到如今像素時代的數字奇跡，攝影技術始終在飛速發展，不斷拓展著我們觀察與理解世界的邊界。本書並非簡單羅列攝影器材的參數，也非枯燥乏味的技術手冊，而是旨在引領讀者踏上一段深度探索影像創作精髓的旅程。我們將剝離浮華的錶象，深入挖掘攝影的底層邏輯，理解光影的語言，掌握構圖的奧秘，精通色彩的調控，並在後期處理中賦予作品靈魂，最終，讓你手中的相機成為你思想的延伸，手中之筆，胸中之丘壑。 第一章：光影的語法——理解與駕馭自然之光 光，是攝影的生命綫。它賦予物體形態，描繪空間深度，渲染情緒氛圍。本章將拋開對“柔光燈”、“反光闆”等外在工具的迷戀，迴歸對自然光最本源的理解。我們將細緻剖析不同時間段（日齣、日落、正午、陰天）的光綫特性，學習如何識彆和利用這些光綫帶來的不同質感和方嚮。從硬光與軟光的對比，到順光、逆光、側光、頂光、底光各自的塑形效果，你將學會如何觀察光綫的走嚮，預測它在被攝對象上留下的痕跡，並主動調整自己的拍攝角度和相機位置，讓光綫成為你最得力的助手。 破曉與殘陽的溫柔： 探究清晨和傍晚時分特有的黃金時段光綫，理解其溫暖的色溫和柔和的過渡，如何利用斜射光綫創造齣戲劇性的陰影和高光，賦予畫麵溫暖與詩意。 正午的挑戰與機遇： 麵對直射的硬光，我們將學習如何避免或利用其強烈的對比度。例如，尋找陰影區域，利用建築物的遮擋，或者在特定場景下，將硬光作為錶現主體力量感和張力的工具。 陰天的饋贈： 陰天並非“壞光”，而是天然的“柔光箱”。我們將解析陰天光綫如何實現均勻的曝光，減少刺眼的陰影，從而適閤錶現細膩的膚質、自然的色彩和精緻的細節。 光的角度與情感： 側光如何勾勒齣物體的輪廓，增強立體感？逆光如何製造齣夢幻的光暈和剪影效果？頂光和底光又會帶來怎樣的視覺衝擊？通過大量的案例分析，你將深入理解不同角度的光綫如何潛移默化地影響觀眾的情感體驗。 第二章：構圖的哲學——打破平衡，創造秩序 構圖，是攝影師的“大腦”，是決定畫麵是否吸引人的關鍵。本章將超越“三分法”、“黃金分割”等基礎規則，引導你構建更具邏輯性、更富錶現力的畫麵秩序。我們將深入探討畫麵的視覺引導綫，如何利用綫條、形狀、色彩和明暗對比，將觀眾的視綫自然地引嚮畫麵的焦點。同時，我們也將打破固有的構圖思維，鼓勵在閤適的時候挑戰規則，創造齣令人耳目一新的視覺語言。 綫條的敘事力量： 無論是引導綫、麯綫、對角綫還是垂直綫，每一種綫條都在訴說著不同的故事。我們將學習如何識彆畫麵中的綫條，並巧妙地運用它們來引導觀眾的目光，增強畫麵的動感或穩定性。 空間與留白的智慧： 畫麵中的“無”並非空虛，而是給予“有”呼吸的空間。我們將探討如何利用前景、中景、遠景來營造空間感，以及留白如何通過留給觀眾想象的空間來提升畫麵的意境和深度。 形式與內容的和諧： 優秀的構圖能夠完美地服務於內容。本章將引導你思考，你的畫麵想要傳達什麼？然後，選擇最能支撐這一信息的構圖方式。是極緻的簡潔，還是繁復的交織？是對稱的穩定，還是打破常規的張力？ 動態與靜態的平衡： 如何在靜態畫麵中捕捉動感，如何在動態場景中找到穩定的視覺焦點？我們將通過分析不同題材的攝影作品，來理解如何在構圖上實現動態與靜態的巧妙融閤。 第三章：色彩的語言——感知、控製與錶達 色彩，是情緒的載體，是情感的放大器。本章將帶你深入理解色彩的科學原理，以及它們在攝影創作中的情感含義。我們將學習如何識彆和運用色彩的對比度、互補色、鄰近色，以及色彩的冷暖調性如何影響畫麵的整體氛圍。更重要的是，你將學會如何在後期處理中精細地調整色彩，賦予你的作品獨特的視覺風格。 色彩心理學與情感聯想： 紅色代錶熱情與危險，藍色象徵寜靜與憂鬱。我們將探討不同顔色在不同文化語境下的普遍含義，以及如何利用這些心理聯想來強化畫麵的情感錶達。 色彩的對比與和諧： 學習如何運用冷暖對比、明度對比、飽和度對比來突齣主體，增強畫麵的視覺衝擊力。同時，我們也探索鄰近色和單色調的運用，如何創造齣和諧統一、意境深遠的畫麵。 白平衡的精妙調整： 理解白平衡的原理，並在拍攝時進行準確設置，以捕捉最真實的色彩。我們將學習如何在復雜的光綫下，通過白平衡的調整，還原場景本來的色彩魅力，避免偏色帶來的乾擾。 後期色彩的魔力： 從色階、麯綫到HSL（色相、飽和度、亮度）調整，我們將深入解析後期軟件中色彩控製工具的強大功能。你將學會如何通過精細的色彩校正，使畫麵色彩更具錶現力，更符閤你的創作意圖，甚至賦予畫麵完全不同的情緒基調。 第四章：曝光的藝術——精確控製，捕捉細節 曝光，是攝影技術的核心，是決定畫麵明暗層次的關鍵。本章將帶你超越“自動模式”的束縛，理解快門速度、光圈、ISO這“曝光三要素”之間的精密關係。我們將學習如何根據拍攝場景和創作意圖，靈活地運用它們來控製景深、捕捉運動、管理噪點，從而實現精確而富有錶現力的曝光。 光圈的景深魔術： 理解光圈大小如何直接影響景深，從而實現主體虛化（淺景深）或全局清晰（大景深）。我們將探討如何利用不同光圈值來突齣人物、虛化雜亂背景，或者在風光攝影中保持遠近景的清晰。 快門速度的運動定格： 從凝固瞬間到記錄軌跡，快門速度賦予瞭我們控製時間的能力。我們將學習如何根據被攝對象的運動速度，選擇閤適的快門速度，定格飛濺的水珠，捕捉奔跑的身影，或者創造齣絲綢般的流水效果。 ISO的感光度挑戰： 理解ISO值與畫麵噪點之間的關係，以及如何在弱光環境下權衡畫質與亮度。我們將學習如何在保證可接受的噪點水平下，充分利用高ISO進行拍攝，抓住稍縱即逝的光綫。 測光模式的智慧運用： 針對不同的拍攝對象和場景，選擇最閤適的測光模式（評價測光、中央重點測光、點測光），並輔以曝光補償，確保畫麵曝光準確，細節豐富，層次分明。 第五章：聚焦的精度——銳利與模糊的藝術化運用 清晰的焦點，是攝影作品獲得生命力的重要基石。本章將深入探討自動對焦與手動對焦的精髓，以及如何根據拍攝對象和場景，選擇最精準的對焦方式。我們不僅追求畫麵的銳利，更要理解如何通過對焦點的選擇，引導觀眾的視綫，突齣畫麵的重點，甚至利用焦外的虛化來營造獨特的藝術氛圍。 自動對焦的智能與局限： 掌握不同對焦模式（單次對焦、連續對焦、自動對焦區域選擇）的適用場景，學會如何“喂給”相機最準確的對焦目標，尤其在拍攝運動物體或低對比度場景時，如何提高對焦成功率。 手動對焦的掌控與細膩： 對於需要極緻精準控製的場景，手動對焦是不可或缺的。我們將學習如何利用對焦輔助（如峰值對焦、放大對焦），以及在景深範圍內精確地找到焦點，尤其在微距攝影或弱光環境下，手動對焦能夠帶來意想不到的精準度。 焦點之外的敘事： 畫麵並非隻有清晰的焦點纔具有價值。我們將探討如何通過對焦之外的模糊區域（焦外成像），來突齣主體，增強畫麵的空間感和縱深感。例如，利用大光圈製造的散景，如何為人物肖像增添夢幻的氛圍。 對焦點的選擇與視覺引導： 每一個焦點都是一個視覺的“落腳點”。我們將學習如何將焦點放置在畫麵中最能吸引觀眾注意力的位置，例如人物的眼睛，或者建築物的關鍵細節，以此來引導觀眾的視綫，理解畫麵的主題。 第六章：後期處理的升華——數字時代的二次創作 攝影不僅僅是按下快門的瞬間，更是從按下快門到最終輸齣的完整過程。本章將把你帶入數字後期處理的奇妙世界，讓你學會如何利用強大的軟件工具，對你的照片進行精細的調整，挖掘齣照片的全部潛力，賦予其獨特的風格和靈魂。這並非是對原始照片的“修飾”，而是對影像語言的“再創作”。 RAW格式的優勢與解析： 理解RAW格式的非破壞性編輯特點，以及它所包含的豐富圖像信息，如何通過後期調整，挽救曝光不足或過曝的區域，恢復更多細節。 基礎調整的精雕細琢： 從曝光、對比度、白平衡到色彩飽和度、銳度，我們將學習如何通過精確的調整，優化畫麵的整體影調和色彩錶現，使其達到理想的視覺效果。 局部調整的妙用： 掌握濛版、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具，實現對畫麵局部區域的精細化處理。例如，提亮人物麵部，壓暗天空，增加遠處景物的對比度，讓畫麵層次更加豐富。 風格化的塑造： 通過麯綫、色調分離、預設等工具，探索不同風格的後期處理。無論是清新淡雅的日係風格，還是濃鬱復古的德係風格，抑或是極具個人特色的創作風格，你都將找到屬於自己的色彩語言。 避免過度處理的原則： 後期處理的目的是為瞭強化而非“毀壞”照片。本章將強調保持自然與真實的原則，避免過度銳化、過度飽和或不自然的修飾，讓你的作品依然保有生命力。 結語： 攝影技術是一個永無止境的探索過程。本書提供的是一把鑰匙，開啓的是一扇通往影像無限可能的大門。通過對光影的深刻理解，構圖的哲學思考，色彩的感性運用，曝光的精準掌控，以及後期處理的藝術升華，你將不僅僅是記錄者，更是用影像講述故事的創作者。願你在這段旅程中，不斷發現、不斷成長，用你的鏡頭，捕捉這個世界最動人的瞬間，並用你的思想，賦予它們不朽的生命。

評分☆☆☆☆☆

我是一名影視製作專業的學生，對視覺語言的錶達有著天然的敏感。這本《攝影技術》恰好滿足瞭我對專業攝影知識的渴求。書中對於“鏡頭語言”的解讀，讓我耳目一新。我過去更多地關注畫麵本身的構成，而這本書則深入分析瞭不同焦距的鏡頭如何影響觀眾的情緒和觀感，以及如何通過鏡頭運動來營造敘事感。例如，書中關於“如何利用長焦鏡頭壓縮空間，營造壓迫感”的講解，讓我聯想到瞭很多經典電影的鏡頭運用，這對我日後的影視創作有著直接的指導意義。我對書中關於“不同光源的特性及其在畫麵中的應用”的內容尤為著迷，它不僅僅是技術上的講解，更是對光綫的情感解讀，讓我開始思考，光綫如何能夠成為敘述的一部分。此外，這本書還觸及瞭色彩心理學在攝影中的應用，以及如何通過色彩搭配來烘托主題，這對於我理解和創作具有強烈視覺衝擊力的畫麵非常有幫助。這本書的專業性和深度，讓我覺得它不僅是一本攝影技術指南，更是一本視覺敘事寶典。

評分☆☆☆☆☆

最近對攝影産生瞭濃厚的興趣，在書店裏閑逛時，偶然看到瞭這本《攝影技術》。我本身就是個攝影初學者，看到“攝影技術”這四個字，就覺得這本書可能正是我所需要的。封麵設計很簡潔大氣，中國傳媒大學齣版社的字樣也讓我對這本書的專業性多瞭一份信心。翻開書頁，我被裏麵精美的圖片和詳細的圖解深深吸引。雖然我還沒來得及深入閱讀，但僅從目錄和章節的排布來看，我就能感受到這本書的邏輯性和係統性。從基礎的光圈、快門、ISO講起，到構圖、用光、色彩，再到不同場景下的拍攝技巧，感覺涵蓋瞭攝影入門所需的大部分知識。我特彆期待看到關於“如何運用光影來塑造畫麵情緒”的部分，因為我總覺得我的照片缺少一種靈魂，可能就是光影運用的問題。此外，書中還提到瞭一些進階的拍攝技法，比如長曝光、HDR等等，這讓我覺得這本書不僅適閤新手，即使是有點基礎的攝影愛好者，也能從中獲益。我打算先從最基礎的章節開始，紮實掌握每一項技術，然後再慢慢探索更高級的內容。這本書給我一種“厚積薄發”的感覺，仿佛裏麵藏著通往攝影大師之路的秘籍。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經拍攝瞭幾年照片的業餘愛好者，我一直渴望能有更深入的理論指導來提升我的作品質量。在朋友的推薦下，我購入瞭這本《攝影技術》。初讀之下，我就被其嚴謹的學術態度和豐富的實踐案例所摺服。這本書並非簡單羅列參數和技巧，而是深入剖析瞭攝影背後的光學原理、色彩科學以及視覺心理學，讓我對攝影的理解上升到瞭一個新的高度。例如，在講解景深控製時，作者不僅僅給齣瞭如何設置光圈的建議，還詳細解釋瞭鏡頭焦距、傳感器尺寸與景深之間的微妙關係，這讓我恍然大悟，之前很多靠“感覺”來操作的技法，現在都有瞭堅實的理論基礎。我對書中關於“如何識彆和利用自然光特性”的章節尤為感興趣，我常常在戶外拍攝時，對不同時間和天氣下的光綫變化感到睏惑，這本書的講解讓我能夠更準確地判斷光綫條件，並將其轉化為富有錶現力的畫麵。同時，書中還提供瞭大量的優秀攝影作品作為範例，並對其拍攝思路和技術運用進行瞭深入分析，這對我來說是極大的啓發。我堅信，通過對這本書的學習，我能夠更精準地把握攝影創作的每一個環節，讓我的作品更具藝術性和感染力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期使用手機進行攝影的愛好者，我總覺得自己的作品離專業攝影還有很大差距，但又對復雜的攝影器材和專業術語望而卻步。這本《攝影技術》恰恰彌補瞭我的這一空白。它以一種非常親民的方式，將復雜的攝影原理和技巧一一拆解。即使是像“白平衡”這樣我一直不太理解的概念，書中也用非常形象的比喻和生動的例子來解釋，讓我一下子就豁然開朗。我特彆喜歡書中關於“如何用最簡單的設備拍齣好照片”的章節，它鼓勵我用現有的設備去實踐，去探索，而不是被器材所束縛。書中還提供瞭很多針對日常拍攝場景的技巧，比如如何拍齣好看的人像、如何捕捉美食的誘人瞬間、如何在旅行中記錄下難忘的風景等等，這些都非常貼近我的生活，讓我覺得攝影觸手可及。我正在嘗試書中的一些構圖和用光的小技巧，發現我的照片確實有瞭明顯的提升。這本書讓我覺得，攝影並非遙不可及，而是每個人都能享受其中的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是按下快門這麼簡單，它更是一種觀察世界、錶達自我的方式。這本《攝影技術》正是從這個更宏觀的角度切入，讓我看到瞭攝影的深度與廣度。書中並沒有一味地強調技術參數的堆砌，而是更注重培養讀者的“攝影思維”。在閱讀過程中，我仿佛置身於一個充滿智慧的課堂，老師循循善誘地引導我如何去“看”。關於“如何通過構圖來引導觀眾視綫”的章節，讓我對黃金分割、三分法等構圖原則有瞭更深刻的認識，原來看似簡單的綫條和比例，蘊含著如此多的視覺奧秘。我特彆欣賞書中關於“攝影是減法的藝術”的論述，它提醒我在紛繁的畫麵中，如何提煉主體，排除乾擾，讓照片更有力量。此外，書中還探討瞭不同攝影風格的形成，以及如何找到屬於自己的創作語言，這對於正在探索自己攝影方嚮的我來說，是極其寶貴的指引。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越攝影的迷宮，找到屬於自己的那條道路。它讓我明白，好的照片，是技術與思想的完美結閤。