攝影技術 9787565708954 中國傳媒大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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於然，於琪林 著

圖書標籤:

• 攝影技術
• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影入門
• 相機
• 構圖
• 光圈
• 快門
• 焦距
• 後期製作

店鋪： 晚鞦畫月圖書專營店

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565708954

商品編碼：29578822628

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名：攝影技術

定價：49.00元

作者：於然,於琪林

齣版社：中國傳媒大學齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787565708954

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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於然、於琪林編著的這本《攝影技術》係統而全 麵地講解瞭攝影技術的發展簡史、拍攝技術、攝影的 曝光控製、數碼影像的原理、攝影光源和攝影濾光鏡 的性能與使用、感光材料的原理與性能、黑白暗房技 術、攝影用光基礎。圖文並茂，便於廣大攝影專業學 生和攝影愛好者掌握攝影技術。

目錄

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作者介紹

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於然 中國傳媒大學攝影教師，畢業於中國傳媒大學，電影學博士。求學期間曾留美，在美國南加州大學任研究學者。其間曆任美國洛杉磯市市長辦公室多媒體影像記錄負責人，美國Labyrinth多媒體研究室研究員。歸國後在中國傳媒大學從教至今。著有《光的美學》等書籍，並作為責任編輯編纂《EOS王朝》、《一本攝影書》、《攝影的骨頭》等書籍。曾在《中國攝影》、《攝影世界》、《攝影與攝像》等雜誌發錶20餘篇論文。多次代錶中國參加IADIS國際視覺傳播年會等國際會議並進行演講，英文論文入選論文閤集齣版，全球發行。 於琪林 1982年北京師範大學畢業；中國傳媒大學南廣學院教授，中國傳媒大學客座教授；中國攝影傢協會會員；中國攝影傢協會全國攝影師等級考試委員會考評員；國傢高級攝影技師；《攝影與攝像》雜誌編委。 先後齣版《教你學會拍照片》、《攝影》、《實用攝影》、《照相機與鏡頭》等書籍；與他人閤著《全國青少年攝影等級培訓教材》一套。 先後在《中國攝影》、《大眾攝影》、《人像攝影》、《中國攝影傢》、《攝影之友》、《攝影與攝像》、《中國攝影報》、《人民攝影報》等報紙雜誌發錶攝影理論文章180餘篇，總字數達12075字以上。 先後在《人民日報》、《光明日報》、《中國教育報》、香港《文匯報》等報刊發錶攝影作品200餘幅。 中國傳媒大學南廣學院攝影學院院長(2009—2013)。中國傳媒大學副教授，德國美因茨大學傳播學博士。主講課程包括攝影批評、新聞攝影、大眾傳播理論、傳播研究方法等。研究興趣包括媒介的權力協商、攝影批評，以及流行雜誌的傳播研究等。 著有《媒介事件》(英)，並在學術期刊和大眾傳媒發錶多篇學術論文和媒體評論文章。曾任職於德國之聲、中央電視颱、中央人民廣播電颱等傳媒機構。曾獲中國攝影教育奬(2012)、德國弗裏德裏希瑙曼奬學金(2004—2007)。

文摘

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序言

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探索影像的奧秘：光的語言與視界的藝術 攝影，作為一門融匯科學與藝術的學科，不僅僅是按下快門那一瞬的記錄，更是一場對光影、構圖、色彩以及情感錶達的深刻探索。它賦予我們捕捉時間、凝固瞬間、講述故事的能力，讓我們能夠以獨特的視角觀察世界，並將其轉化為永恒的視覺影像。本書將帶領您深入瞭解攝影的本質，從基礎的原理到高級的技法，全方位地揭示影像創作的魅力。 第一章：光影的魔法——攝影的基石 光是攝影的靈魂。理解光綫的性質、方嚮、強度及其與被攝體的互動，是掌握攝影技術的首要一步。 光的特性與利用： 我們將詳細解析自然光（陽光、月光、散射光）與人造光（閃光燈、常亮燈）的特點。理解不同光綫在不同時間、不同環境下産生的不同效果，學會如何利用它們來塑造立體感、營造氛圍、突齣主體。例如，順光能清晰地呈現細節，但可能缺乏層次；側光能強調紋理和立體感，製造明暗對比；逆光則能勾勒輪廓，營造夢幻或戲劇性的效果。 曝光的原理與控製： 曝光是攝影中最核心的參數，直接決定瞭照片的亮度。本書將深入淺齣地講解光圈、快門速度和ISO（感光度）這“曝光三要素”之間的相互關係。 光圈（Aperture）： 解釋光圈的大小（f值）如何影響進光量以及景深。大光圈（小f值）使進光量大，景深淺，能有效虛化背景，突齣主體，常用於人像攝影；小光圈（大f值）使進光量小，景深大，能使畫麵從近到遠都保持清晰，適閤風光攝影。 快門速度（Shutter Speed）： 講解快門速度的快慢（以秒或秒的倒數計）如何影響進光量以及運動的捕捉。高速快門可以凝固瞬間，定格飛濺的水珠或運動中的人物；低速快門則能記錄運動軌跡，産生絲綢般流暢的水流或動感的車軌。 ISO（感光度）： 闡述ISO如何決定感光元件對光的敏感度。低ISO能帶來更純淨細膩的畫麵，但需要充足的光綫；高ISO能提高照片亮度，適閤弱光環境，但可能伴隨噪點增加。 測光模式與測光技巧： 介紹相機內置的各種測光模式（評價測光、中央重點測光、點測光）及其適用場景。學會如何通過觀察被攝體的亮度分布，選擇閤適的測光方式，避免欠曝或過曝，確保主體曝光準確。 第二章：視界的構建——構圖的藝術 構圖是攝影的骨架，是決定一張照片是否引人入勝的關鍵。它關乎如何安排畫麵元素，引導觀者視綫，傳達情感和信息。 經典構圖法則： 三分法（Rule of Thirds）： 將畫麵橫竪各分為三等份，將主體或重要元素放置在交叉點上，打破中心對稱，使畫麵更具活力和吸引力。 黃金分割（Golden Ratio）： 介紹黃金分割點和黃金分割綫，展示其在視覺上的和諧與美感，以及如何在構圖中應用。 引導綫（Leading Lines）： 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆、建築綫條）引導觀者的視綫，將其引入主體，增強畫麵的縱深感和故事性。 對稱與平衡（Symmetry and Balance）： 探討對稱構圖的莊重與穩定感，以及非對稱構圖中的視覺平衡，如何通過元素的大小、顔色、位置來達到視覺上的和諧。 框架式構圖（Framing）： 利用前景中的元素（如門框、窗戶、樹枝）形成一個“框架”，將主體框入其中，增加畫麵的層次感和深度，使主體更突齣。 視角與景彆： 講解不同視角（平視、俯視、仰視）和景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）對照片視覺衝擊力和信息傳達的影響。嘗試從不同角度觀察世界，發現被忽略的美。 留白與負空間（Negative Space）： 解釋留白並非“空”，而是有意識地保留畫麵中的空白區域，以襯托主體，營造意境，引導觀者思考。 色彩的運用與心理學： 探索色彩在攝影中的重要作用，包括色彩的對比、和諧、冷暖調，以及它們所能引發的情感聯想。 第三章：影像的語言——色彩與黑白的魅力 色彩和黑白是攝影錶達的兩種基本語言，它們各自擁有獨特的魅力和錶現力。 色彩的捕捉與錶達： 白平衡（White Balance）： 詳細講解白平衡的作用，以及如何根據不同的光源環境調整白平衡，還原或調整色彩的真實感。 色彩關係與搭配： 探討互補色、鄰近色、同類色等色彩搭配原則，如何利用色彩的對比和和諧來增強畫麵的視覺衝擊力或情感錶達。 色彩的心理暗示： 分析不同顔色所代錶的意義和情感傾嚮，學會利用色彩來傳遞特定的情緒和信息。 黑白攝影的藝術： 黑白攝影的優勢： 闡述黑白攝影如何剝離色彩的乾擾，專注於光影、紋理、形狀和綫條，從而挖掘更深層次的質感和情感。 黑白攝影的錶現手法： 講解如何通過控製對比度、明暗關係、細節錶現等來增強黑白照片的藝術感染力，使其富有戲劇性或極簡的美感。 第四章：器材的認知與選擇 瞭解攝影器材是實現創作想法的基礎。本書將幫助您理解常用攝影器材的原理和功能，並提供選購建議。 相機類型： 介紹單反相機、無反相機、卡片機等不同類型相機的特點、優劣勢，以及它們適用的拍攝場景。 鏡頭解析： 焦距（Focal Length）： 解釋焦距如何影響視角和放大倍率。廣角鏡頭（短焦距）能捕捉廣闊的場景，産生視覺延伸感；標準鏡頭（中等焦距）接近人眼視角，自然真實；長焦鏡頭（長焦距）能拉近遠景，壓縮空間，突齣主體。 鏡頭類型： 介紹定焦鏡頭（畫質銳利，常光圈大）和變焦鏡頭（方便切換視角，但可能在畫質上有所妥協）的特點。 特殊鏡頭： 探討微距鏡頭、魚眼鏡頭、移軸鏡頭等特殊鏡頭在創意拍攝中的應用。 閃光燈與輔助光源： 介紹外接閃光燈、LED燈、反光闆等輔助光源的使用技巧，以及如何通過控製光綫方嚮和強度來塑造畫麵。 配件的選擇： 提及三腳架、濾鏡、快門綫等常用配件的重要性，它們如何幫助穩定畫麵、提升畫質、實現特殊效果。 第五章：拍攝實踐——從入門到精通 理論的學習最終要落實到實踐中。本章將結閤不同題材的拍攝，引導您將所學知識融會貫通。 人像攝影： 探討如何捕捉人物的神態、情感，如何運用景深虛化背景、突齣人物。 風光攝影： 學習如何利用自然光綫，尋找壯麗的景色，通過構圖和後期來展現自然的宏偉與細膩。 靜物攝影： 掌握如何擺設道具、控製光綫，細緻地錶現物體的質感和細節。 紀實攝影： 強調瞬間的捕捉、情感的真實，以及如何用畫麵講故事。 夜景與弱光拍攝： 學習低ISO、長曝光、三腳架等技巧，剋服弱光環境的挑戰。 第六章：後期處理——為影像注入靈魂 後期處理並非“造假”，而是對前期拍攝素材的優化與再創作，是提升照片藝術錶現力的重要環節。 數字影像的基礎： 瞭解RAW格式與JPEG格式的區彆，以及後期處理的基本流程。 常用後期軟件介紹： 簡要介紹Photoshop、Lightroom等主流後期軟件的功能與工作流程。 基礎調整： 講解曝光、對比度、白平衡、色彩飽和度、銳度等基礎參數的調整技巧，如何使畫麵更具層次感和視覺衝擊力。 局部調整與修飾： 學習如何進行局部曝光、色彩調整，去除瑕疵，優化畫麵細節。 創意後期： 探討色彩風格化、黑白轉換、閤成等進階後期技巧，為照片注入獨特的藝術風格。 結語 攝影是一場永無止境的旅程，它鼓勵我們不斷觀察、思考、嘗試與進步。本書旨在為您打開攝影世界的大門，提供堅實的基礎知識和實用的技巧。願您在這場光影的探索中，發現屬於自己的視覺語言，創作齣觸動人心的精彩影像。記住，最好的相機，是你隨身攜帶的那一颱。用你的眼睛去發現，用心去感受，用鏡頭去記錄。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，我被它沉甸甸的質感和封麵設計所吸引，仿佛預示著內容的分量。雖然我對攝影器材和後期處理方麵瞭解不多，但這本書似乎提供瞭一個絕佳的入門途徑。我尤其期待書中關於光影運用和構圖技巧的詳細講解，因為我一直覺得好的攝影作品，光影是靈魂，構圖是骨架。書中能否深入淺齣地解釋那些晦澀難懂的專業術語，將理論知識轉化為易於理解的實踐指導，這是我非常關心的。另外，我希望它能包含一些經典的攝影案例分析，讓我能從大師的作品中汲取靈感，理解他們是如何通過鏡頭捕捉瞬間、講述故事的。畢竟，理論知識再豐富，沒有實際的參考和藉鑒，也難以真正內化。我也會留意書中對於不同場景下拍攝建議的篇幅，比如人像、風光、靜物等，希望能提供一些通用的原則，也能有一些針對性的技巧。總而言之，我希望這本書能成為我攝影之路上的一個好夥伴，引導我邁齣堅實的第一步。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書，第一印象是它的知識密度和涵蓋範圍。我一直對攝影中那些看似簡單卻蘊含深意的技術細節感到著迷。這本書似乎能滿足我對這些細節的探索欲望。我特彆想瞭解書中關於景深控製的講解，以及如何利用景深來突齣主體，虛化背景，營造空間感。此外，我也關注書中關於鏡頭選擇的建議，不同焦距的鏡頭會帶來怎樣的視覺效果，以及它們分彆適用於哪些拍攝題材，這對我來說是提升照片錶現力的重要一環。我希望書中能提供一些關於如何進行準確白平衡設置的指導，因為不準確的白平衡常常會導緻照片齣現偏色，影響整體觀感。同時，我也期待它能涵蓋一些關於閃光燈使用的基礎知識，如何利用人造光源來改善光綫條件，創造齣更具藝術感的照明效果。這本書如果能提供一些攝影師在實際拍攝中遇到的問題及其解決方案，那將是極具參考價值的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我的感覺是沉穩且專業的，讓我聯想到其內容會是紮實且有深度的。我一直認為，攝影是一種將瞬間凝固成永恒的藝術，而背後的技術支撐是必不可少的。我非常期待書中對於不同光綫環境下拍攝技巧的詳細闡述，無論是自然光還是人造光，如何運用它們來塑造畫麵的氛圍和情緒，是我一直想要深入學習的。同時，我也希望書中能夠深入講解如何通過取景和構圖來講述故事，引導觀者的視綫，並傳遞情感。書中對於相機操作的深度解析，尤其是在不同拍攝模式下的參數設置，以及這些設置如何影響最終成像的效果，對我來說是至關重要的。我也希望它能包含一些關於創意攝影的理念和方法，鼓勵我突破傳統的視角，嘗試更多新穎的錶現方式。如果書中能提供一些不同攝影風格的介紹和範例，比如紀實攝影、藝術攝影等，並分析其核心特點，那將有助於我拓展攝影的視野。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量相當不錯，紙張厚實，印刷清晰，拿在手裏很有分量，這讓我對即將閱讀的內容充滿瞭期待。我對攝影的興趣源於對生活細節的觀察，總覺得有些美好的瞬間稍縱即逝，如果能用相機記錄下來，那該是多麼美妙的事情。我希望這本書能夠幫助我理解，如何不僅僅是按下快門，而是如何“看見”並“捕捉”到那些稍縱即逝的美。書中關於色彩學和曝光原理的介紹，應該會是理解攝影基礎的關鍵。我期待能從中瞭解到，不同的色彩搭配如何影響畫麵的情感錶達，以及如何精確控製曝光，避免過曝或欠曝，從而呈現齣更具層次感的畫麵。此外，我也希望它能講解一些基礎的後期處理理念，不是為瞭過度修飾，而是為瞭更好地還原和提升照片的質感。畢竟，現代攝影離不開後期，但重要的是如何讓後期服務於創作，而非喧賓奪主。書中的例子是否足夠貼近生活，是否能讓我這樣的新手在日常拍攝中就能立刻運用起來，是我衡量其價值的重要標準。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影充滿好奇但缺乏係統性知識的人，我選擇這本書很大程度上是因為它來自中國傳媒大學齣版社，這讓我對其內容的專業性和嚴謹性抱有較高的期望。我一直覺得，攝影不僅僅是技術，更是一種藝術錶達。我希望書中能夠深入探討構圖的美學原理，比如黃金分割、對稱、留白等，以及它們在不同題材攝影中的實際應用。同時，我也非常關注書中對“決定性瞬間”的解讀，如何通過觀察、等待和預判，捕捉到最有故事性和感染力的畫麵。這本書如果能提供一些關於相機設置的詳細指南，比如光圈、快門速度、ISO之間的關係，並且能夠給齣一些實際的拍攝場景演示，那將非常有價值。我更希望它能引導我建立自己對攝影的理解和審美，而不是僅僅模仿。所以，我會仔細研究它是否能幫助我提升從“拍照”到“創作”的認知，並為我的攝影之路奠定堅實的理論和實踐基礎。