創意設計係列教材:攝影與攝像 李暉 9787303168613 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李暉 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝像
• 創意設計
• 教材
• 李暉
• 9787303168613
• 設計教育
• 圖像處理
• 視聽技術
• 藝術設計

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303168613

商品編碼：29578960833

包裝：平裝

齣版時間：2013-09-01

基本信息

書名：創意設計係列教材:攝影與攝像

定價：35.00元

作者：李暉

齣版社：北京師範大學齣版社

齣版日期：2013-09-01

ISBN：9787303168613

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.540kg

編輯推薦

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內容提要

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　 近些年來， 隨著我國人民生活水平的提高．對精神享受的要求與日俱增．同時．隨著時代進步和科技發展．電視和網絡漸漸地超過瞭書畫和報紙成為主要的大眾傳播媒體．人們瀏覽觀看圖片和視頻的數量遠遠超過瞭文字．因此．攝影與攝像相關的工作越來越受到重視，影樓、報社、電視颱、劇組、影視公司、廣告公司等每年都需要大量掌握攝影與攝像技能的工作人員．學校開設攝影與攝像相關課程可以培養學生對周圍世界美感的捕捉能力，去探尋美、發現美，促進設計水平的全麵提高． 因此．攝影與攝像是攝影、電影、廣告、新聞傳播等專業的重要學習內容，同時它也是視覺藝術設計、環境藝術設計、産品藝術設計、動漫設計、市場營銷等專業的必修課程．
本教材係統地介紹瞭攝影與攝像的基礎知識．使學生由淺入深地掌握攝影與攝像的相關技能。具體的學習重點包括：首先，攝影和攝像基礎知識，主要器材基本操作技術和用光技巧；其次，在學習攝影語言基礎上進行創作．通過知識點講述與訓練。使學生更深刻地瞭解和掌握攝影與攝像本身基本的錶現語言．掌握攝影與攝像構圖設計的方法，掌握進行畫麵控製的創作能力，發揮學生個體的創造力和想象力．為以後約視頻作品創作打下良好的基礎；再次．在教學安排中設計有對經典案例的分析．提高學生的鑒賞力和想象力．使學生對攝影與攝像作品初步形成良好的欣賞觀和審美觀．

目錄

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章 走近攝影、攝像藝術
1.1 成像藝術
1.1.1 攝影成像技術發展過程
1.1.2 攝影和攝像簡析
1.1.3 攝影和攝像設備的工作原理
1.1.4 現代數碼成像設備的工作原理
1.1.5 課後練習
1.2’解攝影與攝像設備
1.2.1 傳統膠片式照相機
1.2.2 數碼照相機
1 2.3 傳統膠片式攝像機
1.2.4 DV攝像機
1.2.5 數碼攝像機
1.2.6 單CCD到3CCD
1.2.7 標清與高清攝像設備
1.2.8 選擇適閤自己的設備
1.2.9 課後練習
1.3.10　解攝影與攝像周邊設備
1.3.1 三腳架
1.3.2 測光錶
1.3.3 閃光燈
1.3.4 影室光源
1.3.5 鏡頭
1.3.6 課後練習
1.3.7 UV鏡
1.3.8 濾鏡
1.3.9 攝影素材輸入設備
1.3.10 數碼攝影與攝像的存儲設備
1.3.11 計算機及圖形編輯軟件
1.3.12 課後練習
　……
第二章　攝影基礎知識
第三章　攝像基礎知識
附錄一　攝影常用術語
附錄二　攝影網站介紹
附錄三　《攝影與攝像》教學大綱
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的敘事：深度解析攝影與攝像的藝術語言》 一、 視聽藝術的基石：攝影與攝像的起源與演進 攝影與攝像，作為兩種截然不同的視覺記錄與藝術錶達方式，其發展曆程本身就是一部科技進步與人類創意交織的曆史。在深入探討兩者各自的技法與美學之前，我們有必要追溯其根源，理解它們是如何從最初的科學實驗，一步步演變為今天影響深遠的藝術形式。 攝影的誕生與早期探索： 攝影術的誕生，並非一蹴而就，而是無數科學傢和藝術傢長期探索的結晶。從古代的“暗箱”成像原理，到19世紀初尼埃普斯、達蓋爾和塔爾博特等先驅者們對感光材料的不斷優化，攝影術的每一次突破都標誌著人類對光綫捕捉能力的飛躍。早期的攝影作品，如達蓋爾的銀版照片，以其驚人的細節和獨特的質感，為人們帶來瞭前所未有的視覺衝擊。這些早期攝影師，盡管麵臨著漫長的曝光時間和笨重的設備，卻以其敏銳的觀察力和對瞬間的把握，記錄下瞭那個時代的風貌、人物和事件。他們的作品，不僅是技術的展示，更是曆史的見證，也為後來的攝影美學奠定瞭基礎。 攝像的萌芽與發展： 攝像，即動態影像的記錄與呈現，其發展則與攝影術的演進緊密相連，並進一步融入瞭時間維度。早在19世紀末，愛迪生發明的“電影放映機”就標誌著動態影像的初步實現。早期的電影，多以記錄日常生活、戲劇錶演或重大事件為主，尚未形成係統的敘事藝術。然而，隨著膠片技術、放映技術以及剪輯技巧的不斷成熟，電影逐漸展現齣其獨特的藝術魅力。從默片時代的喜劇大師卓彆林，到好萊塢黃金時代的經典敘事，再到新浪潮電影的革新，攝像技術的發展不僅體現在設備本身的進步，更在於電影人如何運用鏡頭、光影、聲音和剪輯來講述故事、錶達情感、塑造人物。 攝影與攝像的融閤與分化： 進入20世紀，隨著技術的發展，攝影與攝像之間的界限開始變得模糊，又在藝術實踐中呈現齣更強的獨立性。一方麵，許多攝影師開始藉鑒電影的敘事手法，創作齣具有故事性的係列攝影作品；另一方麵，電影導演也越來越注重畫麵的構圖、色彩和光影，將攝影的美學原則融入電影的視覺語言。 然而，兩者之間也存在著根本性的差異。攝影，作為靜態藝術，其核心在於瞬間的凝固，在於通過構圖、光影、色彩和景彆來傳達信息、引發思考。每一張照片都是一個獨立的視覺單元，其藝術價值在於瞬間的張力、構圖的精妙以及作者思想的凝練。 攝像，則是一種動態的藝術。它通過連續的畫麵、時間的流動、聲音的配閤以及剪輯的節奏，來構建一個完整的敘事。攝像的核心在於“運動”與“時間”，在於如何通過畫麵的組閤和節奏的變化來吸引觀眾、引導情緒、講述故事。聲音在攝像中扮演著至關重要的角色，它不僅是畫麵的補充，更是營造氛圍、烘托情感、推動情節的重要媒介。 理解這兩者的起源與發展，有助於我們認識到它們各自的獨特性，也為我們後續深入學習它們的技法與美學打下堅實的基礎。 二、 攝影的視覺語言：捕捉瞬間，凝固永恒 攝影，作為一門高度依賴觀察力、技術以及藝術構思的視覺藝術，其魅力在於能夠捕捉生活中的精彩瞬間，並賦予這些瞬間以永恒的生命。掌握攝影的視覺語言，意味著要深入理解構成畫麵的每一個元素，並學會如何巧妙地運用它們來傳遞信息、錶達情感、講述故事。 構圖的藝術：引導視綫，強化主題 構圖是攝影的靈魂，它決定瞭畫麵中的元素如何排列組閤，從而影響觀眾的視覺感受和對作品的理解。 基本法則的運用與突破： “三分法”、“黃金分割”、“對角綫構圖”等經典構圖法則，為攝影師提供瞭基本的框架。它們幫助我們平衡畫麵、引導視綫，讓主體更加突齣。然而，真正的構圖大師並非拘泥於法則，而是懂得在恰當的時候打破常規，以更具衝擊力和創意的形式來呈現畫麵。例如，對稱構圖可以營造齣穩定、莊重的美感，而打破對稱則可能帶來視覺上的衝突和張力。 主體與背景的關係： 主體是畫麵的焦點，而背景則是襯托或乾擾主體的元素。如何處理主體與背景的關係，是構圖的關鍵。虛化背景可以突齣主體，強調其重要性；而將主體融入環境，則可以展現更廣闊的敘事空間。留白的處理也至關重要，適當的留白能夠讓畫麵呼吸，避免擁擠感，並引導觀眾的視綫。 綫條、形狀與元素的引導： 畫麵中的綫條（水平綫、垂直綫、斜綫、麯綫）能夠引導觀眾的視綫，賦予畫麵方嚮感和動感。形狀（圓形、方形、三角形）則能帶來不同的視覺感受。學會觀察並利用畫麵中的各種形狀和綫條，能夠讓你的照片更具視覺衝擊力。 光影的魔術：塑造形態，烘托情緒 光是攝影的生命，影是光留下的痕跡。光影的運用，直接影響著畫麵的質感、立體感以及情緒的錶達。 光綫的質感與方嚮： 硬光（如直射的陽光）能夠産生強烈的對比和清晰的陰影，適閤錶現硬朗、堅毅的風格。柔光（如陰天或通過柔光罩的光綫）則能産生柔和的過渡和細膩的層次，適閤錶現細膩、溫婉的風格。不同的光綫方嚮（順光、側光、逆光、頂光、底光）會塑造齣完全不同的形態和氛圍。例如，側光能夠強調物體的紋理和立體感，逆光則能勾勒齣優美的輪廓，營造齣神秘或夢幻的氛圍。 陰影的運用： 陰影並非僅僅是“沒有光”的部分，它同樣是畫麵構成的重要元素。巧妙運用的陰影能夠增加畫麵的深度、戲劇性，甚至能夠作為構圖的引導綫。 色彩與光綫的關係： 光綫本身的顔色（色溫）會影響畫麵的色彩錶現。暖色調的光綫（如黃昏）能帶來溫暖、浪漫的感覺，冷色調的光綫（如陰天）則可能帶來寜靜、憂鬱的氛圍。攝影師需要學會觀察和控製光綫的色溫，以達到預期的視覺效果。 色彩的語言：傳達情感，烘托意境 色彩是攝影中最直觀、最能觸動人心的視覺元素之一。 色彩的心理學效應： 不同的顔色會引發人們不同的情感聯想。紅色象徵熱情、活力，藍色代錶冷靜、憂鬱，綠色寓意生機、寜靜，黃色則帶來愉悅、溫暖。瞭解色彩的心理學效應，能夠幫助攝影師更好地運用色彩來傳達作品的主題和情感。 色彩的搭配與和諧： 色彩的搭配可以分為對比色、鄰近色、互補色等。和諧的色彩搭配能夠讓畫麵更加賞心悅目，而強烈的色彩對比則能産生視覺衝擊力。 黑白攝影的魅力： 黑白攝影剝離瞭色彩的乾擾，讓構圖、光影、質感和情緒更加突齣。在黑白攝影中，光影的對比和綫條的運用變得尤為重要，能夠展現齣一種獨特的藝術韻味和深邃的思考。 景彆與視角：敘事的高度與深度 景彆（特寫、近景、中景、遠景、全景）和視角（平視、仰視、俯視）的選擇，直接影響著觀眾觀看被攝對象的距離感和情感代入程度。 景彆的敘事功能： 特寫能夠展現細節，強調情感；近景適閤錶現人物的錶情和動作；中景能夠交代人物與環境的關係；遠景則能展現宏大的場麵和宏偉的景觀。 視角的選擇： 平視是自然的觀察角度，容易産生親切感；仰視能夠讓被攝對象顯得更加高大、威嚴；俯視則可能産生一種疏離感或全知的視角。不同的視角能夠賦予同一場景截然不同的情感指嚮。 三、 攝像的動態敘事：時間、空間與聲音的交響 攝像，作為一種將時間、空間、聲音、畫麵融為一體的藝術形式，其創作過程更具復雜性與挑戰性。它不僅需要捕捉眼前的景象，更需要通過對這些景象的編排和組閤，來構建一個能夠引發觀眾共鳴的故事。 鏡頭語言的運用：構建視覺敘事 鏡頭是攝像師的眼睛，鏡頭的運動和切換，是構建視覺敘事的核心。 基本鏡頭運動： 推（zoom in）、拉（zoom out）、搖（pan）、移（truck/dolly）、升（crane/pedestal up）、降（crane/pedestal down）等鏡頭運動，能夠為畫麵帶來不同的動感和信息。例如，推鏡頭能夠逐漸聚焦於細節，引導觀眾的注意力；搖鏡頭能夠展現環境的廣闊或人物的動態；移鏡頭則能夠跟隨被攝對象，營造齣一種沉浸感。 景彆與視角在攝像中的運用： 與攝影類似，景彆和視角在攝像中同樣扮演著重要的角色。但攝像中的景彆與視角變化，更注重其在時間序列中的流動性，如何通過連續的畫麵來塑造人物、推進情節。 鏡頭組閤與濛太奇： 不同的鏡頭如何組閤在一起，是攝像藝術的精髓。濛太奇，作為一種電影剪輯手法，通過畫麵的並置和連接，能夠産生跳躍式的時間和空間轉換，營造齣強烈的節奏感和戲劇性。“連續性濛太奇”用於保持時間和空間的連貫性，而“平行濛太奇”則用於展現同時發生但發生在不同地點的事件，形成對比或聯係。 敘事結構與節奏：引領觀眾的情感走嚮 攝像作品的敘事結構和節奏，直接影響著觀眾的觀影體驗。 敘事結構： 從經典的三幕式結構（鋪墊、發展、高潮），到非綫性的敘事方式，不同的結構能夠營造齣不同的故事節奏和情感張力。 剪輯的節奏： 剪輯是攝像的“二度創作”。快速的剪輯能夠營造齣緊張、激烈的氛圍，適閤錶現動作場麵；緩慢的剪輯則能讓觀眾有時間去感受畫麵中的細節和情感，適閤錶現情感細膩或思辨性的內容。音樂和音效的配閤，更是剪輯節奏的重要組成部分。 聲音的設計：營造氛圍，深化主題 聲音在攝像中扮演著不可或缺的角色，它不僅是畫麵的補充，更是營造氛圍、傳遞信息、烘托情感的重要媒介。 同期聲與後期配音： 同期聲（現場錄製的聲音）能夠帶來真實感和現場感；後期配音則提供瞭更多的創作空間，可以根據畫麵和情節需要進行精心的設計。 音效的作用： 環境音效能夠營造場景的真實感，例如風聲、雨聲、人群的嘈雜聲。而特技音效，如爆炸聲、金屬撞擊聲，則能夠增強畫麵的衝擊力。 音樂的魔力： 音樂是攝像作品中最直接的情感催化劑。恰當的背景音樂能夠烘托畫麵的情緒，引導觀眾的情感，甚至能夠賦予畫麵更深層的含義。 色彩與光影在攝像中的動態運用： 攝像中的色彩和光影運用，不再是靜態的構圖，而是隨著時間的推移而變化的動態過程。 場景的色彩設計： 影片的整體色彩風格，能夠奠定影片的情感基調。冷色調可能營造齣悲傷、壓抑的氛圍，暖色調則帶來溫馨、浪漫的感覺。 光綫的變化： 隨著情節的發展，光綫的變化也可能暗示著人物心境的變化或事件的轉摺。例如，場景從明亮逐漸轉為昏暗，可能預示著危險的來臨。 四、 創作實踐與藝術探索：將理論付諸實踐 攝影與攝像的魅力，不僅在於理論知識的積纍，更在於將這些理論付諸實踐，並通過不斷的創作來磨練技藝，形成自己的藝術風格。 主題的確立與構思： 無論是攝影還是攝像，一個清晰的主題是創作的靈魂。在開始創作之前，明確你想要錶達什麼，想要引發觀眾怎樣的思考或情感。 觀察與思考： 培養敏銳的觀察力，從日常生活中發現不為人注意的美和故事。學會用批判性的眼光審視周圍的世界，並將其轉化為你的創作靈感。 器材的選擇與運用： 瞭解不同器材的特性，並根據創作需求選擇閤適的設備。熟練掌握相機、鏡頭、燈光、錄音設備等工具的使用，是實現創作想法的基礎。 後期處理的技巧： 無論是攝影的後期調色、裁剪，還是攝像的後期剪輯、特效，都能夠為作品增色添彩，但切記後期應服務於前期創作，避免過度修飾而失去作品的真實感。 學習與交流： 欣賞優秀的攝影與攝像作品，學習他人的長處。積極參與攝影與攝像的交流活動，與其他創作者分享經驗，互相學習，共同進步。 持續的實踐與反思： 藝術創作是一個不斷迭代的過程。每一次的拍攝和剪輯，都是一次學習和成長的機會。通過不斷地實踐、反思和總結，纔能不斷提升自己的創作水平，最終形成獨具特色的藝術風格。 通過對攝影與攝像的深入理解和不懈實踐，我們能夠更好地運用光影、構圖、色彩、聲音和時間等元素，創作齣真正能夠打動人心的視覺作品，讓影像的力量得以充分展現。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的實用性是我接觸過的攝影攝像教材中最為突齣的。我通常對那些空洞的理論教材感到厭倦，但《創意設計係列教材：攝影與攝像》卻完全不同。它就像一位經驗豐富的導師，一步步地引領我走齣迷茫。書中針對各種常見的拍攝場景，比如風光、人像、靜物、活動紀實等，都提供瞭非常具體、可操作的建議。而且，它還特彆關注瞭不同器材的特性，從入門級的手機攝影到專業的單反相機，再到攝像機的使用，都有所涉及，並且強調瞭在不同設備上的創意發揮。我最喜歡的部分是關於後期處理的章節，它並沒有止步於基礎的調色，而是深入講解瞭如何通過後期手段去強化作品的創意錶達，如何運用圖層、濛版、濾鏡等工具來達到預期的視覺效果，讓原本可能平淡的照片煥發新生。對於我這樣需要將攝影攝像作品融入到設計項目中的人來說，這本書提供的後期思路和技巧，極大地提高瞭我的工作效率和作品質量。

評分☆☆☆☆☆

這本《創意設計係列教材：攝影與攝像》真是讓人眼前一亮！作為一個對攝影充滿熱情但又常常感到無從下手的新手，我一直渴望能有一本既係統又實用的入門教材。翻開這本書，首先吸引我的是它的編排方式，非常清晰地將攝影和攝像這兩個看似獨立卻又緊密相連的領域進行瞭有機融閤。開篇就從最基礎的攝影原理講起，比如光圈、快門、ISO這些經典概念，作者李暉用非常形象的比喻和生動的語言去解釋，讓我這個以前聽著就頭疼的“小白”都能瞬間理解。而且，書中不僅僅是理論的堆砌，更重要的是，它提供瞭大量的實例分析，從構圖的黃金法則到色彩的運用技巧，再到不同場景下的拍攝建議，都配有精美的圖片，讓我能直觀地感受到理論與實踐結閤的魅力。更讓我驚喜的是，它還觸及到瞭攝像的基礎知識，像是景彆、運鏡、剪輯的初步概念，這對於我這種想拓展技能的人來說，簡直是打開瞭新世界的大門。它沒有讓我覺得枯燥乏味，反而是激發瞭我不斷去嘗試、去實踐的動力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始是被“創意設計係列教材”這個名字吸引來的，我以為它會是一本偏重理論、藝術鑒賞類的書籍。但當我深入閱讀後，纔發現它在技術層麵也做得相當紮實。李暉老師在講解攝影與攝像的結閤時，展現瞭非常好的跨領域整閤能力。他並沒有割裂地講述兩者，而是找到瞭它們之間的共同點和互補性。比如，書中在講解構圖時，會提到動態構圖在攝像中的運用，而在講解鏡頭語言時，又會反過來思考如何將攝像的敘事性融入到靜態攝影的創作中。這種融會貫通的講解方式，讓我覺得非常受啓發。而且，書中對一些新興的影像技術，如延時攝影、慢動作拍攝、甚至是一些基礎的航拍概念，也都有所涉獵，這讓我看到瞭影像技術的未來發展方嚮。對於希望掌握前沿拍攝技巧的設計師來說，這本書無疑是一份寶貴的參考資料，它讓我能夠站在更高的維度去思考攝影和攝像的未來，並提前做好準備。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。作為一名在設計領域工作多年、對視覺錶達有一定追求的設計師，我一直希望能在攝影和攝像方麵獲得更專業的指導，以提升作品的質感和錶現力。李暉老師的這本教材，恰好滿足瞭我這個需求。它在基礎概念講解透徹的同時，更深入地探討瞭“創意”的內涵，這正是“創意設計係列教材”的精髓所在。書中關於如何捕捉瞬間的情感、如何運用光影塑造氛圍、如何通過鏡頭語言講故事的論述，都極具啓發性。尤其讓我印象深刻的是，它不止步於技術層麵，而是著重於如何將攝影和攝像作為一種創意錶達的手段。例如，在講解人像攝影時，書中並沒有簡單地羅列擺姿和布光，而是強調瞭如何通過攝影師的視角和技術，去挖掘被攝者的內在氣質，傳遞更深層次的情感信息。同樣的，在攝像部分，也從敘事結構、鏡頭調度等角度，指導讀者如何構建一個具有吸引力的視覺故事。讀完後，我感覺自己對“拍齣好照片、好視頻”有瞭更深刻的理解，不再是機械的技術操作，而是充滿藝術思考的創作過程。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我總是喜歡搜集各種各樣的攝影書籍。而這本《創意設計係列教材：攝影與攝像》給我的感覺是，它不僅僅是一本教材，更像是一本精心打磨的“影像修煉手冊”。作者李暉老師在書中注入瞭大量的個人思考和實踐經驗，使得內容充滿瞭溫度和啓發性。我特彆欣賞書中關於“如何培養攝影眼”的探討，它不是簡單地教你如何按快門，而是引導你去觀察世界，去發現美，去理解光影、色彩、綫條之間的關係，從而用你的鏡頭去“說”齣你想錶達的故事。書中在講解每一個技術點時，都會穿插一些作者的拍攝心得和感悟，這些“旁白”雖然簡短，卻能讓我感受到作者的匠心獨運，並且在潛移默化中提升我的審美情趣。更重要的是，這本書讓我明白，攝影和攝像的最終目的，是服務於“創意”和“錶達”，而技術隻是實現這一目標的工具。這種觀念的轉變，對我來說意義重大。