戈爾鮑第雙20首長笛練習麯20首可愛練習麯20首小練習麯集書籍教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：戈爾鮑第雙20首長笛練習麯20首可愛練習麯20首小練習麯集書籍教材

商品編號：29580276749

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：500.00g

貨號：9787806678503

內容簡介

 

C·戈爾鮑第1833年3月17日齣生於意大利，逝世於1905年4月12日。他一生幾乎都在法國巴黎度過，他生活的年代也正是埃內斯托·柯勒生活的年代。柯勒齣生於意大利的莫德那，作為長笛演奏傢主要活躍在維也納以及俄羅斯的聖彼得堡，而戈爾鮑第則一直活躍在巴黎。作為長笛界的名傢巨擘，與同為意大利人的輝煌和柯勒相比，戈爾鮑第當今的聲譽令人感慨。戈爾鮑第作為長笛演奏傢的記載雖然較少，但作為作麯傢所編寫的三部輕歌劇以及幾部聲樂用的麯譜都完整地留存於世。戈爾鮑第生活的時代，在音樂史上又被稱為“歌麯時代”，因此，在戈爾鮑第的長笛練習麯中充滿著歌唱性的優美的鏇律。

 

 

戈爾鮑第《雙20首長笛練習麯》(作品131、132)是當今國際上普遍認可的長笛初級練習麯中的經典，是柯勒的作品33練習麯之前的必要的熱身練習麯集，通常先使用《20首可愛練習麯》，再使用《20首小練習麯》。《雙20首長笛練習麯》適閤業餘考級2、3級程度的學生使用。

 

 

20首可愛練習麯 OP.131

第1首 C大調

第2首 a小調

第3首 G大調

第4首 e小調

第5首 F大調

第6首 d小調

第7首 D大調

第8首 b小調

第9首 bB大調

第10首 g小調

第11首 A大調

第12首 #f小調

第13首 bE大調

第14首 c小調

第15首 C大調

第16首 G大調

第17首 e小調

第18首 D大調

第19首 a小調

第20首 F大調

 

20首小練習麯 OP.132

音樂的殿堂：探尋經典與創新的交匯點 引言：一扇通往音樂世界的無形之門 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式，其魅力在於永恒的生命力和無限的包容性。每一部偉大的音樂作品，都是一個時代的縮影，是作麯傢內心世界的精準投射。在浩瀚的音樂文獻中，有許多經典之作，它們不僅塑造瞭演奏技巧的基石，更引領瞭藝術審美的潮流。我們在此探討的係列書籍，旨在構建一個全麵且深入的音樂學習與欣賞體係，聚焦於那些對器樂發展和音樂教育産生深遠影響的裏程碑式作品，而非某些特定練習麯集。 第一部分：管弦樂的輝煌史詩——從巴洛剋到浪漫主義的管弦樂巨匠 本係列叢書將帶領讀者穿越時空的隧道，細緻剖析西方管弦樂發展史上最光輝的篇章。我們不關注單一器樂的練習素材，而是著眼於管弦樂隊這一宏大有機體的演變。 1. 巴洛剋時期的結構與對位藝術： 深入探究約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的管弦樂作品，如《布蘭登堡協奏麯》和《G大調第一號管弦樂組麯》。重點分析巴赫如何將復雜的對位技巧融入到群體演奏中，以及他如何利用獨奏樂器與樂隊的對話，確立協奏麯（Concerto Grosso）的基本形態。書籍將詳細解析賦格結構在樂隊織體中的應用，而非針對特定樂器的單綫練習。討論將側重於織體密度、聲部平衡的控製，以及如何通過清晰的節奏型來驅動整個樂隊嚮前流動。 2. 古典主義的清晰與平衡： 海頓與莫紮特是古典主義音樂的奠基人。本捲將聚焦於海頓的“倫敦交響麯”係列和莫紮特的“哈夫納交響麯”等作品。我們將探討“奏鳴麯式”如何在管弦樂中被完美構建，以及木管聲部如何在海頓手中逐漸從單純的和聲支持轉變為擁有獨立歌唱性的重要角色。分析的重點在於主題呈示、展開與再現的邏輯嚴密性，以及弦樂組內部的聲部交織與清晰度控製。這將是關於交響麯結構分析的權威指南，而不是關於練習音階或琶音的指南。 3. 浪漫主義的色彩與情感洪流： 貝多芬的交響麯是連接古典與浪漫的橋梁，其對情感深度的挖掘和對傳統形式的革新，為後來的浪漫主義巨匠鋪平瞭道路。隨後的篇章將聚焦於勃拉姆斯、柴可夫斯基和馬勒的管弦樂作品。對於勃拉姆斯，我們將研究他如何巧妙地融閤巴赫式的對位技巧與瓦格納式的豐富和聲；對於馬勒，則著重於他如何利用龐大的樂隊編製，描繪齣宏大敘事與內心掙紮的復雜圖景。書籍將提供詳細的配器法分析，探討不同樂器組閤如何創造齣獨特的音響色彩（Timbre），並指導讀者如何理解和演繹這些復雜的情感層次，避免對單一樂器技巧的片麵強調。 第二部分：鍵盤音樂的演變——從賦格到印象派的技法革新 本部分專注於鍵盤音樂（鋼琴或大鍵琴）在不同曆史時期的發展，重點是那些奠定現代演奏技巧基礎的、具有裏程碑意義的作品集，而非簡單的入門練習集。 1. 巴赫的鍵盤藝術與復調思維： 我們將深入研究《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）的結構與演奏策略。這套作品不僅是關於“調性”的實驗，更是關於如何通過雙手獨立地、清晰地演奏復調織體的終極考驗。分析將集中於如何分辨並突齣不同的鏇律綫，以及如何處理復雜的指法跨越，這些都是對演奏者大腦和手指協調能力的全麵訓練，而非零散的短小練習。 2. 貝多芬奏鳴麯的結構與力度控製： 貝多芬的鋼琴奏鳴麯是演奏麯目的核心。本捲將剖析其標誌性的力度對比（如極端的p到ff）、節奏的爆發力，以及在單個樂章內部如何維持長距離的音樂動機發展。討論將圍繞如何用踏闆來烘托和聲的飽滿度，以及如何在保持速度的同時，確保每一個音符的清晰度和意圖。 3. 肖邦與李斯特的浪漫主義鋼琴語匯： 浪漫主義時期，鋼琴技巧達到瞭前所未有的高度。肖邦的練習麯（Études）雖然是“練習麯”，但它們的核心價值在於將某一項技術難題——如連續的琶音、復雜的和弦進行、或快速的八度——融入到具有深刻音樂性的作品中。本書將從音樂分析的角度去解構這些作品，闡釋其背後的浪漫主義情感張力，而非僅僅提供技術指引。對於李斯特的炫技作品，我們將探討其如何拓展鍵盤的音域和和聲的色彩，以及如何通過宏大的結構來駕馭超乎想象的演奏難度。 第三部分：室內樂的對話藝術——樂器間的和諧共鳴 室內樂被譽為“音樂的哲學”，因為它要求最少的演奏者之間進行最精密的交流與協作。 1. 弦樂四重奏的精髓： 海頓奠定瞭弦樂四重奏的典範，但貝多芬、舒伯特和德彪西的創作將其推嚮瞭極緻。本節將聚焦於四把樂器（兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴）之間的“對話”能力。分析的重點是何時應當突齣某一聲部，何時需要完全融入背景，以及如何通過細微的音色變化（如弓法的選擇）來錶達不同的情緒傾嚮。這要求演奏者不僅精通自己的樂器，更要對其他三件樂器的音域特性有透徹的理解。 2. 鋼琴三重奏與管樂室內樂的挑戰： 鋼琴三重奏（通常是鋼琴、小提琴和大提琴）要求鋼琴承擔起樂隊的角色，同時與其他兩件獨奏樂器保持平衡。我們將審視勃拉姆斯的厚重室內樂織體，以及拉威爾的輕盈、精確的綫條處理。對於管樂五重奏等作品，我們將探討如何平衡木管樂器天然的音色差異，實現一種“透明而統一”的聲響效果。 結語：超越技巧，直抵藝術的彼岸 本係列叢書的宗旨是提供一套係統、深入的音樂知識框架，旨在培養具有深厚理論基礎和廣闊音樂視野的演奏者和鑒賞傢。我們強調的是對音樂作品曆史背景、結構邏輯和情感內涵的全麵掌握，鼓勵學習者將技巧訓練融入到對偉大作品的理解之中，從而實現演奏水平的質的飛躍。學習的終點，永遠是更深刻、更富創造性的音樂錶達，而非單純的指法熟練度。

評分☆☆☆☆☆

從整體的學習體驗來看，這套教材的設計思路明顯是站在現代學習者的角度齣發的。它沒有采用那種“老祖宗傳下來”的僵硬結構，而是更加靈活和開放。特彆是在練習麯之間的過渡和銜接部分，作者似乎考慮到瞭如何將不同技巧無縫地融入到實際的演奏情境中去。舉個例子，其中有一組練習，在連續的琶音練習之後，緊接著要求演奏一個帶有顫音的長音，這非常貼閤我們在演奏奏鳴麯或協奏麯中經常遇到的技術銜接難題——如何在爆發力之後迅速恢復到細膩的控製。這種“模擬實戰”的設計，讓練習成果的轉化率大大提高。它教會的不僅僅是“如何彈奏單個音符”，更是“如何在樂章的語境下運用這些技巧”。這本書無疑是為那些追求高效、深度且不失趣味性的長笛學習者量身定做的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計真的讓人眼前一亮，拿到手的時候就覺得物超所值。封麵那種古典與現代交織的風格，讓人忍不住想立刻翻開。內頁的紙張質感非常棒，即便是長時間練習，眼睛也不會感到疲勞，這對於我們這些需要對著譜子盯很久的人來說，簡直是福音。而且，清晰的印刷質量讓那些復雜的指法和呼吸標記都一目瞭然，哪怕是初學者也能輕鬆上手，不用費勁去猜那些模糊不清的符號。再說說它的麯目編排，雖然我還沒完全摸透裏麵的所有麯子，但從前幾首就能感受到作者在設計這些練習麯時所下的苦心。它們不是那種枯燥乏味的機械重復，而是巧妙地融入瞭鏇律性，讓人在練習技巧的同時，也能享受到音樂本身的美感。特彆是那些高音區的處理，作者給齣的示範非常到位，讓我在攻剋難關時少走瞭不少彎路。整體來說，這本書在製作工藝上體現瞭一種對音樂學習者的尊重和關懷，這是很多教材所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著十幾年經驗的樂器教師，我在尋找新的、能真正觸動到學生興趣點的教材方麵投入瞭大量精力。這本練習冊最大的亮點，或者說它最“狡猾”的地方，就是它成功地將“功課”僞裝成瞭“遊戲”。我發現我的那些平時對練習感到抗拒的學生，對這套麯子錶現齣瞭前所未有的熱情。這可能與它“小”和“精”的特點有關，短小精悍的麯目不會給人造成心理上的負擔。更妙的是，不同係列的練習麯之間，風格的切換非常自然。你可能剛完成一個需要極高手指靈活度的練習，緊接著就是一個側重於長音和音色控製的慢闆小品，這種節奏的切換讓學生的精神始終保持在一種放鬆但集中的狀態，避免瞭長時間在單一技術點上鑽牛角尖而産生的厭煩情緒。這種多樣性使得整個學習過程充滿瞭新鮮感和期待感。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個資深長笛演奏傢的推薦下買的這本教材，他強調這本書的“音樂性”遠超一般技術練習冊。一開始我還持懷疑態度，畢竟“練習麯”這個詞聽起來就和“枯燥”劃等號。然而，當我嘗試演奏其中的幾首“可愛”係列的練習麯時，那種感覺完全不同瞭。它們仿佛帶著一種輕快的、跳躍的生命力，讓原本冰冷的音符組閤變得生動起來。這對於提高演奏的音樂錶現力至關重要。很多練習在追求速度和準確性的同時，往往忽略瞭音樂的錶情變化。但這裏的很多段落，都明確標注瞭強弱對比和樂句的呼吸點，提示演奏者要去“歌唱”而不是單純地“吹奏”。這極大地幫助我跳齣瞭單純技巧訓練的桎梏，開始真正理解如何在技術層麵支撐起音樂的感染力。如果你的目標不僅僅是把音吹準，更是想讓你的長笛發齣有靈魂的聲音，那麼這本書提供的視角是極其寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對那些動輒上百頁的傳統練習麯集有些望而卻步，感覺它們更像是給專業音樂學院學生準備的“大部頭”，對我這種業餘愛好者來說，壓力太大瞭。但是這本練習麯集完全顛覆瞭我的看法。它的核心在於“精煉”與“實用性”。每一首麯子似乎都針對瞭長笛演奏中某個特定的技術難點進行精準打擊，比如快速音階的連貫性、斷奏的清晰度，或是特定把位轉換時的平滑過渡。我特彆喜歡它那種循序漸進的難度設置，你不是一下子就被扔進一片技術汪洋裏，而是被溫和地引導著，一步步建立起紮實的根基。我用瞭大概一個月的時間來消化前十分之一的內容，明顯感覺到自己的氣息控製有瞭質的飛躍。那種感覺就像是原本鬆散的肌肉綫條，現在被塑造成瞭更具彈性和爆發力的形態。這完全歸功於作者對練習邏輯的深刻理解，它不追求數量取勝，而是追求質量上的深度挖掘。