【官方正版】摄影笔记 单反摄影从入门到精通摄影教程 美国纽约摄影学院摄影教材 摄影后 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 红斗篷图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115400789

商品编码：29584403584

送的教程是辅助教学的，包含多种技术，并不是书籍的内容哈

 

 

 

"潇潇老师的这个“笔记”原本是他自己的摄影心得，整理之后成了易读的教材，从技巧说起，还有很多他自己“悟”出来的摄影观念，挺好！之后我建议他做成图书，就是您现在看到的这本书。——《中国摄影》杂志主编 陈仲元

当“摄影”越来越多地融入生活，成为生活中的一种行为的时候，我们开始习惯用“摄影”来进行“表达”。然而想要准确的“传递”或者“表达”，就需要掌握一些摄影的基本功和要领。在互联网尤其是移动互联网高度发达的，个人认为纸质出版物依然具备不可替代的价值，这也是一年多前我极力建议宁思潇潇将《摄影笔记》正式出版的原因。——蜂鸟网总经理 欧阳潼舢" 

 

商品参数

 

书 名：摄影笔记（单反摄影从入门到精通摄影教程，中文版美国纽约摄影学院摄影教材，摄影后期技法摄影图书）

作 者:宁思潇潇 著

I S B N :9787115400789

出 版 社:人民邮电出版社

出版时间:2015/8/1

印刷时间:2015/8/1

字 数：300000字

页 数：216页

开 本：小16开

包 装：平装

 

 

 

01我们从相机学起 

 

第1节 相机机身简介 16 

单反相机 16 

无反相机 17 

小DC 17 

传感器尺寸 18 

第2节 镜头简介 19 

光圈 21 

焦距 21 

 

02焦距与取景 

 

第1节 焦距与题材 24 

鱼眼 24 

超广角 24 

标准变焦镜头 27 

超长焦 28 

等效焦距 29 

第2节 透视与焦距的关系 34 

透视与畸变的区别 37 

第3节 取景 39 

取景范围 39 

取景角度 42 

 

03影调 

 

第1节 什么是影调 46 

第2节 影调的量化 49 

测光系统 49 

第3节 控制影调 51 

 

04控制曝光补偿三要素 

 

第1节 三要素是什么？ 56 

第2节 光圈、快门和感光度 58 

光圈 58 

快门 58 

感光度 59 

第3节 互易律 60 

曝光的量化 62 

 

05曝光组合 

 

第1节 什么是曝光组合 66 

第2节 光圈优先 68 

第3节 快门优先 70 

第4节 手动模式 72 

 

06光线 

第1节 光线的特性 78 

光线的特性 78 

光线的强度 78 

光线的方向 79 

色温 85 

白平衡 85 

第2节 

光线的分类 88 

光线的分类 88 

 

07 正确的曝光 

 

第1节 大光比强反差 110 

第2节 摄影绘画 119 

第3节 多重曝光 122 

 

08摄影中的虚实 

 

第1节 对焦与景深 126 

第2节 背景虚化 130 

背景远 130 

相机近 131 

光圈大 133 

焦距长 134 

第3节 超焦距 136 

 

09构图 

 

第1节 居中法构图 158 

第2节 三分法构图 164 

第3节 重复法 173 

第4节 引导线 178 

第5节 三角构图 180 

 

10 总复习 

 

第1节 复习所有的知识 188 

对于取景来说 188 

对于曝光来说 188 

对于虚实来说 189 

对于构图来说 189 

第2节 几个场景实战 191 

日出日落怎么拍？ 191 

拍摄月亮 196 

第3节 拍摄照片时要考虑什么 197 

终的总结 208

 

《摄影笔记》是摄影网络编辑宁思潇潇于2007年写成的一本电子书《摄影笔记》改编而来。这个教程是写给摄影新手和菜鸟的。《摄影笔记》共分为8章，其中包含单反摄影相机、影调、曝光量、曝光组合、突出主题、光线、人像摄影、旅行摄影、纪实摄影、用照片表达自己的意图等章节。宁思潇潇通过自己身的拍摄经验，通俗的语言将摄影技术对读者娓娓道来。使读者真切的感受到学摄影并不难。 

 

"宁思潇潇

IT168的编辑，在摄影和IT圈颇具影响力；他撰写的电子书《摄影笔记》累计下载量超过百万；他的微博粉丝数过万，微信公众订阅号“摄影笔记”的关注度更是极高；他让无数路人转粉，让无数摄影菜鸟变身摄影大咖！ "

【官方正版】摄影笔记：按下快门的瞬间，定格流动的光影，捕捉世界的呼吸 这不仅仅是一本摄影教材，更是一场关于视觉语言的探索之旅。我们相信，每个人心中都藏着一位摄影师，等待着被唤醒，去发现生活中的诗意，去记录那些转瞬即逝的美好。这本《摄影笔记》正是为你量身打造的起点，它将带领你从零开始，一步步走进摄影的奇妙世界。 一、 洞悉相机的灵魂：从基础到进阶的精细解剖 你是否曾被相机菜单里繁多的选项弄得眼花缭乱？ISO、光圈、快门速度、白平衡……这些看似专业的术语，在《摄影笔记》中将变得清晰易懂。我们将从最基础的相机操作入手，深入剖析每一个功能背后的原理和应用。 曝光三角的奥秘： 光圈、快门速度和ISO，这三者是如何协同作用，共同控制一张照片的亮度的？我们不仅会讲解它们的定义，更会用大量实例告诉你，如何根据不同的场景和创作意图，灵活调整这三者的关系，从而拍出曝光准确、富有层次感的照片。无论是想要虚化背景突出主体，还是想捕捉飞驰的瞬间，亦或是拍摄璀璨的星轨，曝光三角都是你的得力助手。 对焦的艺术： 模糊的背景，锐利的主体，这是许多优秀照片的共同特点。我们将深入讲解自动对焦和手动对焦的各种模式，教你如何准确地对焦到你想要的关键位置，如何利用景深来引导观者的视线，从而创作出富有视觉冲击力的作品。 白平衡的魔法： 不同光源下，物体的色彩会呈现出不同的色温。白平衡正是用来纠正这种色差，让色彩真实还原的关键。我们将详细介绍白平衡的各种预设模式，以及如何进行自定义白平衡设置，确保你的照片色彩准确，还原出真实世界的丰富色彩。 测光模式的智慧： 相机如何“看”世界？不同的测光模式，如评价测光、点测光、中央重点测光等，将决定相机对画面亮度的判断。我们将教你如何根据被摄体和场景的特点，选择最合适的测光模式，避免过曝或欠曝，让画面细节丰富。 画质的追求： RAW格式与JPEG格式的本质区别是什么？为何专业摄影师更青睐RAW？我们将为你揭示RAW格式的优势，以及如何在后期处理中最大限度地挖掘其潜力，保留更多细节和色彩信息。 二、 解读光影的语言：构图与色彩的视觉盛宴 一张精彩的照片，不仅仅在于技术上的准确，更在于它能否用视觉语言与观者沟通。《摄影笔记》将带你走进构图与色彩的殿堂，让你学会如何“看”世界，如何将眼中的景象转化为富有艺术感染力的画面。 黄金法则的魅力： 经典的“三分法”如何让画面更加平衡和谐？“黄金分割”又如何引导观者的视线，创造出意想不到的视觉效果？我们将通过大量的范例，深入浅出地讲解各种经典的构图法则，并鼓励你在此基础上进行创新和突破。 线条的引导与情绪： 水平线、垂直线、对角线、S形曲线……不同的线条会传递出不同的情感和氛围。你将学会如何利用线条来引导观者的视线，如何通过线条的走向来营造画面的动感或稳定感。 留白的智慧： 画面中的“空白”并非多余，而是构图的重要组成部分。我们将讲解如何巧妙运用留白，来突出主体，增强画面的呼吸感，并赋予画面更深远的意境。 色彩的魔力： 色彩不仅仅是眼睛看到的颜色，更是能够传递情绪和故事的强大力量。我们将深入探讨色彩的基本原理，如色相、饱和度、明度，以及色彩搭配的各种法则，如对比色、互补色、相似色等。你将学会如何运用色彩来烘托气氛，增强画面的表现力。 光影的雕塑： 光影是摄影的灵魂。我们将从自然光到人造光，从顺光到逆光，从侧光到顶光，全方位地解析不同光线下的拍摄技巧。你将学会如何捕捉日出日落时的金色余晖，如何利用阴影来增加画面的立体感，如何塑造人物的轮廓，让画面充满戏剧性。 三、 捕捉生活的瞬间：从人像到风光的实用秘籍 摄影的魅力在于它能够记录生活的点滴，无论是人物的喜怒哀乐，还是自然的壮丽风光，都能在镜头下被永久珍藏。《摄影笔记》将提供一系列针对不同题材的实用拍摄技巧。 人像摄影的温度： 如何捕捉人物最真实、最动人的瞬间？我们将从眼神的交流、表情的捕捉，到肢体语言的引导，全方位地指导你进行人像拍摄。从经典的肖像构图，到充满生活气息的抓拍，你将学会如何与被摄者建立联系，如何发掘他们的个性和魅力。 风光摄影的辽阔： 如何将壮丽的山河，或是宁静的田园，完美地呈现在画面中？我们将讲解如何选择最佳的拍摄时间、角度，如何利用天气变化来增加画面的戏剧性，以及如何运用广角镜头来展现宏大的场景，或用长焦镜头来捕捉远方的细节。 静物摄影的质感： 一块面包，一束鲜花，甚至是一杯水，都能通过摄影师的巧思，展现出独特的质感和美感。我们将分享如何布置灯光，如何选择背景，如何利用景深来突出静物的细节和纹理，让简单的物体焕发光彩。 街头摄影的纪实： 在繁华的街头，隐藏着无数精彩的故事。你将学会如何在人群中保持敏锐的观察力，如何在不打扰他人的前提下，捕捉那些转瞬即逝的街头瞬间，以及如何通过构图和光影来赋予这些纪实画面独特的生命力。 运动摄影的瞬间： 捕捉运动员腾空的身姿，或是比赛中的精彩瞬间，需要精准的快门控制和预判。我们将讲解如何选择合适的快门速度，如何使用连拍功能，以及如何利用对焦技巧来锁定运动的主体。 四、 升华视觉的艺术：后期处理的魔法之门 技术层面的拍摄只是第一步，真正的影像升华往往离不开后期处理。《摄影笔记》将带你走进后期处理的世界，让你能够更自由地表达你的创作意图，赋予照片更丰富的生命力。 软件的入门与精通： 我们将从最基础的图像处理软件操作入手，为你讲解图层、蒙版、调整工具等核心概念。无论是Adobe Lightroom还是Photoshop，你都将逐步掌握它们的使用技巧。 基础调整的魔力： 如何进行曝光、对比度、白平衡的精确调整？如何运用曲线和色阶来优化画面的影调？我们将提供一套系统性的调整流程，让你能够快速提升照片的整体质量。 色彩的再创作： 色彩平衡、HSL调整、色彩查找等工具，将为你打开色彩的无限可能。你将学会如何通过色彩来营造特定的氛围，如何为照片注入情感。 细节的锐化与降噪： 如何让画面中的细节更加清晰锐利，同时又能有效去除噪点，保持画面的纯净？我们将为你揭示这些后期处理的秘诀。 创意合成的想象： 从简单的局部调整，到复杂的图像合成，你将有机会将你的想象力付诸实践，创作出独一无二的艺术作品。 输出与分享： 如何为不同的用途（如打印、网络分享）优化照片的输出设置？我们将提供专业的指导，确保你的作品以最佳的状态呈现。 五、 启迪创作的灵感：摄影师的思维与态度 摄影不仅仅是一门技术，更是一种生活态度和观察世界的方式。《摄影笔记》将不仅仅教授你技巧，更注重培养你的摄影思维和艺术品味。 发现美的眼睛： 如何在平凡的生活中发现不凡的美？我们将鼓励你多观察、多思考，培养敏锐的洞察力，学会从不同的角度审视事物。 故事的讲述者： 一张好的照片，能够讲述一个故事，引发观者的共鸣。你将学会如何通过影像来表达你的想法，传递你的情感。 持续的学习者： 摄影的世界日新月异，技术和理念也在不断发展。我们将鼓励你保持好奇心，不断学习新的知识，探索新的风格。 批判性思维的养成： 如何评价一张照片的优劣？如何从他人的作品中学习借鉴？我们将引导你形成自己的审美标准，并学会用批判性的眼光来审视自己的作品。 实践是最好的老师： 理论知识固然重要，但最终的提升离不开大量的实践。我们鼓励你拿起相机，走出家门，用镜头去记录，去感受，去创造。 《摄影笔记》是一本陪伴你摄影之路的忠实伙伴。它不仅仅是知识的传递，更是灵感的激发，是创作的启蒙。我们相信，通过这本书的学习，你将不再是那个只会按下快门的手，而是能够用镜头捕捉灵魂，用光影讲述故事的视觉艺术家。 现在，就让我们一起，按下快门的瞬间，定格流动的光影，捕捉世界的呼吸。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影笔记》的价值，我认为远超其价格。作为一名对摄影艺术有着较高追求的爱好者，我一直在寻找一本能够提供深度思考和专业指导的书籍。这本书的“纽约摄影学院”背景，让我对它的内容有着极高的信任度。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于摄影美学的百科全书。书中最让我震撼的部分，是对“光影语言”的解读。作者深入浅出地讲解了光线在摄影中的作用，如何捕捉和利用不同的光线来表达情感，塑造氛围，甚至影响观众的心理。书中还引用了许多经典摄影作品，并对其光线运用进行了详细的分析，让我学到了很多以前从未注意到的细节。另外，对于“瞬间”的捕捉，书中也有非常独到的见解，它不仅仅是关于抓拍技巧，更是关于如何通过观察和预判，将生活中转瞬即逝的美好定格下来。这本书的启发性非常强，它让我开始思考摄影的本质，以及如何用镜头去讲述故事，表达思想，而不仅仅是记录。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书真的让我眼前一亮！作为一名摄影新手，我之前尝试过不少教程，但总是感觉不得要领。这次入手了这本《摄影笔记》，原本抱着试一试的心态，没想到它给了我太多的惊喜。首先，它的内容排版非常清晰，图文并茂，不像有些书那样枯燥乏味。书里深入浅出地讲解了摄影的基础理论，比如光圈、快门、ISO这“三剑客”的关系，还用了很多生动的例子来解释，即使是完全不懂摄影术语的人也能很快理解。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在理论层面，还提供了大量的实操技巧和构图建议。书中有很多优秀的样片，并且会详细分析这些照片的拍摄思路和后期处理方法，我跟着学，感觉自己的构图能力和用光技巧都有了显著的提升。特别是关于景深控制的部分，我以前总是拍出背景模糊不清或者过于清晰的照片，这本书给出的讲解和练习，让我现在能根据想要表达的主题，轻松地虚化背景突出主体，或者让画面中的所有元素都清晰呈现。我真的迫不及待地想把书中的技巧运用到我的下一次拍摄中去！

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我一直想找到一本能够真正指导我“玩转”单反相机的书，而这本《摄影笔记》无疑满足了我的需求。这本书的结构非常合理，从最基础的相机操作指南开始，详细介绍了各个按钮的功能和使用方法，这对我这个刚接触单反的朋友来说简直是福音。接着，它就循序渐进地带领我进入摄影的“修炼”之路。我印象最深刻的是关于“景深”的讲解，书里通过大量的图示和实例，将原本抽象的景深概念变得通俗易懂，让我彻底明白了如何通过调整光圈来控制画面的虚实，从而达到突出主体、交代背景的效果。而且，书中不仅仅停留在“拍出来”的阶段，还花了很大的篇幅讲解“如何拍好”。比如，关于“构图”的技巧，它不仅列举了常用的构图法则，还结合了大量的优秀作品，让我知道如何打破常规，拍出更具个性和创意的照片。我尝试着按照书中的建议去练习，发现自己的照片质量有了质的飞跃，朋友们都夸我的照片越来越有“味道”了！

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的学习途径。偶然间了解到这本《摄影笔记》，据说它来源于“美国纽约摄影学院”的教材，这让我对它的专业性充满了期待。拿到书后，果然不负所望！它不像市面上许多“快餐式”的摄影书籍，而是从最根本的原理讲起，深度剖析了摄影这门艺术的灵魂。比如，书中对于“光线”的讲解，不仅仅是简单的介绍，而是上升到了对不同光线质感、方向、色彩的细致分析，以及如何利用这些光线来塑造画面情绪和氛围。我尤其喜欢其中关于“色彩理论”的部分，它不仅教我们如何利用色彩来吸引眼球，更强调了色彩在叙事中的重要作用，这让我重新审视了自己以往对色彩的认知。此外，书中的案例分析也非常到位，它选取了不同风格的摄影作品，从构图、用光、色彩、后期等多个角度进行拆解，让我仿佛置身于大师的创作过程之中，受益匪浅。这本书给我带来的不仅仅是技术的提升，更是对摄影艺术有了更深刻的理解和感悟，我现在看照片的角度都完全不同了。

评分☆☆☆☆☆

我是一位刚刚接触摄影的新手，对于单反相机的一切都感到陌生和好奇。偶然的机会，我翻阅了这本《摄影笔记》，原本以为会是一本晦涩难懂的教材，没想到它却像一位耐心细致的老师，一步步地引导我走进摄影的世界。书的开篇就从最基础的相机知识讲起，详细介绍了相机的各个功能和操作方法，让我这个零基础的朋友也能轻松上手。然后，它又深入浅出地讲解了摄影的核心要素，比如曝光、对焦、白平衡等等，并且每一个概念都配有清晰的图示和生动的案例，让我不再为枯燥的理论感到头疼。我尤其喜欢书里关于“构图”的讲解，它不仅仅是教我如何使用三分法、黄金分割等技巧，更是让我理解了构图的目的是什么，如何通过构图来引导观众的视线，突出照片的主题。书中的许多练习题也很有帮助，我跟着练习，感觉自己的摄影技术真的有了明显的进步。这本书让我对摄影产生了前所未有的兴趣，我现在每天都迫不及待地想拿起相机去实践书中学到的知识。