水韵墨律天全县:程峰写生画集 绘画 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541076701

商品编码：29589462907

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	水韵墨律天全县:程峰写生画集 绘画 书籍
作者：	程峰著
定价：	290.0
出版社：	四川美术出版社
出版日期：	2017-10-01
ISBN：	9787541076701
印次：
版次：
装帧：	精装
开本：	大8开

内容简介

本书主要介绍作者创作的写生水墨中国画，作者用较为写实的水墨写生艺术形式来描绘出天全县的风情神韵。以天全的古镇为题材，以浓浓淡淡的墨点、墨线、皴点勾画细节，虚虚实实，生动自然，把古镇的韵味表现得淋漓尽致，了一般的对景写生的写实作品，别有韵味，此书不但适

青山不老：中国山水画的传承与创新 导言 中国山水画，作为中华文明艺术宝库中一颗璀璨的明珠，历经千年风雨，始终以其独特的审美情趣和哲学意蕴，滋养着一代又一代炎黄子孙的精神世界。它不仅是自然山川的再现，更是画家胸襟气象、人生感悟的外化。本书《青山不老：中国山水画的传承与创新》，旨在深入探讨中国山水画自唐宋以来的发展脉络，梳理其核心艺术精神，并重点呈现当代画家如何在继承古法的基础上，探寻属于自身时代的笔墨语言，以期为读者呈现一幅丰富而立体的中国山水画发展全景图。 第一章：笔墨的源流——从荆关到新安 中国山水画的肇始，可以追溯到魏晋南北朝时期。本章将首先追溯其艺术源头，重点剖析唐代李思训、李昭道的“青绿山水”与王维、孟浩然的“水墨山水”所奠定的两大基本面貌。随后，我们将聚焦五代两宋的黄金时代。宋代山水画，尤其是北宋范宽、关仝、李成的“巨碑式山水”，展现了对自然本体的敬畏与宏大叙事的气魄。而南宋马远、夏圭的“边角式”构图，则标志着文人画意识的觉醒与对意境营造的极致追求。 紧接着，本书将深入探讨元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的艺术主张。他们将山水画从对“写实”的强调，彻底转向对“写意”的探索，将诗、书、画融为一体，确立了中国山水画的文人品格。明代的董其昌提出的“南北宗论”，虽然在学术上存在争议，却深刻影响了后世对山水画流派的划分与理解。清初，以石涛和八大山人为代表的“残僧画家”，以其强烈的个性和对笔墨的颠覆性实验，为山水画注入了新的生命力，成为从古典向现代转折的关键节点。 第二章：意境的构建——哲思与技法的统一 山水画之所以能超越单纯的风景描绘，其核心在于“意境”。本章将拆解“意境”的构成要素，探讨画家如何通过“笔墨”这一媒介实现精神的物化。 2.1 皴法的哲学内涵： 皴法是中国山水画的灵魂之一。从董源的披麻皴、范宽的雨点皴，到李唐的斧劈皴，每一种皴法背后都蕴含着对山石肌理和生命状态的理解。我们将详细分析不同时代、不同地域画家对皴法的运用选择，阐释其如何服务于画面情感的表达。 2.2 留白与气韵： 留白在中国画中并非“空白”，而是“虚”与“气”的载体。本节将探讨水墨晕染与干湿浓淡的运用，如何营造空间深度与时间流逝感，以及如何通过“计白当黑”的手法，使得画面充满流动性和呼吸感。 2.3 诗情画意的融合： 本章会辅以大量古代名作实例，分析题跋、印章在山水画中的作用。诗歌的意象、书法的美感，如何与视觉的图像相互补充、相互印证，共同完成一次完整的审美体验。 第三章：革新的呼唤——近现代的探索与转型 进入近代，面对西方艺术思潮的冲击，中国山水画面临着前所未有的挑战：如何在保持民族性命脉的同时，吸纳现代艺术的造型观念与表现手法？ 本章将聚焦于“岭南画派”的高剑父、高奇峰，他们以锐利的笔触和对光影的捕捉，尝试将外来技法融入传统水墨。随后，我们将深入分析徐悲鸿、张大千、傅抱石等巨匠的探索。张大千的“泼墨泼彩”，是对传统水墨语言的极致拓展，将“写意”推向了抽象的边缘；傅抱石的“抱石皴”则以独特的点线结构，描绘出革命年代的蓬勃生机。 特别值得一提的是，对“写生”的重视在近现代得到了空前的强调。画家们走出画室，深入名山大川进行写生，不再满足于“胸中山水”，而是将对自然的直接体验融入笔墨之中。这种从“唯意”到“意与形并重”的转变，是山水画得以延续生命力的关键。 第四章：当下的回响——当代山水画的多元图景 当代是中国山水画发展最活跃、最复杂的阶段。本土的文化自信与全球化的艺术视野相互碰撞，涌现出多元并存的艺术图景。 本章将系统梳理当代山水画家的几条主要探索路径： 1. 守正创新之路： 一批画家坚守传统笔墨规范，同时在章法布局和材料运用上进行细微的创新，力求在“似与不似之间”找到新的平衡点，强调笔墨的“当代性”。 2. 观念前沿的探索： 另一些艺术家则开始解构山水画的传统符号，利用现代表现语言（如拼贴、拓印、装置等），探讨人与环境、城市化对自然景观的侵蚀等当代议题。他们的作品往往超越了传统山水画的审美范畴，更侧重于社会批判和哲学反思。 3. 地域性与个人性： 许多中青年画家开始回归特定地域的文化母题，发掘地域性山水的独特气质，并将自身的个体经验、生活情感熔铸其中，形成了鲜明的个人笔墨风格。他们不再追求宏大的叙事，而是更关注细节的真实与内心的独白。 结语：天人合一的永恒命题 《青山不老》试图展现的，是中国山水画那份对自然生命力的永恒敬畏。从古人的“卧游”到今人的“介入”，山水画的载体和形式在变，但其核心精神——“天人合一”的哲学追求、对生命律动的捕捉、以及在笔墨中寄托个人情怀的愿望——始终未变。本书旨在引导读者跳出单纯的技法层面，从历史、哲学、美学的多重角度，重新审视和欣赏这一古老的东方艺术门类，领略其深邃而广博的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本画集，与其说是“读”它，不如说是在“感受”它。纸张的触感温润而略带粗粝，与画面的水墨质感相得益彰。那种未经雕琢的天然气息，扑面而来。翻开书页，没有冗长的序言，没有繁复的理论，只有一幅幅画作，静静地诉说着它们的故事。我被画面中流动的线条和丰富的层次所吸引，它们不是僵硬的复制，而是带着生命力的律动。山峦的起伏，溪水的潺潺，古树的苍劲，都仿佛跃然纸上，活灵活现。我注意到，画作中运用了大量的留白，但这留白并非空无一物，而是充满了想象的空间，让人在静谧中感受到无限的意境。这些留白，就像是大自然留给我们的呼吸空间，让我们得以在喧嚣的世界里寻得片刻的宁静。我试着去捕捉画中每一个细节，去体会作者是如何将自然的光影、色彩和形态，转化为笔下的墨韵。这不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的抒发，一种对生活的热爱与感悟。这本书，就像是一个无声的老师，引导我去发现生活中的美，去感受那些容易被忽略的细节。它让我重新审视自己与自然的关系，提醒我放慢脚步，去聆听大地的呼吸。

评分☆☆☆☆☆

从书架上随手翻到这本书，它的封面就吸引了我。不是那种张扬夺目的设计，而是一种沉静内敛的美。水墨的晕染，仿佛真的将雨后初霁的天空，或是清晨笼罩着薄雾的山峦，都温柔地铺展在眼前。那种“润”的感觉，不仅仅是视觉上的，似乎还能闻到一丝淡淡的泥土和草木的清香。封面上那几个苍劲有力的字，虽然我不是书法家，但也感受得到其中蕴含的力量和韵律，就像是古老的回响，诉说着某种不为人知的传承。我忍不住将书打开，一页页翻阅，每一个笔触，每一处留白，都仿佛在低语，仿佛在讲述一个关于山水、关于自然、关于心灵的故事。我虽然不是什么艺术鉴赏家，但直觉告诉我，这本书里藏着一份真诚，一份对自然的敬畏，以及一种独特的生活态度。我开始想象，作者在创作这些画作时，是怎样的心境？是在怎样的光影下，又带着怎样的感悟，才落下了这些笔墨？这本书，就像是一扇窗，让我得以窥视另一个世界，一个充满诗意与禅意的世界。它不是那种一眼就能看穿的快餐文化，而是需要静下心来，慢慢品味的艺术品。我开始期待，在这本书的扉页之后，究竟隐藏着怎样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

很难用语言来准确描述这本书带给我的感受，它是一种超越了视觉体验的触动。我被画面中那种宁静而又充满力量的美所吸引。艺术家似乎有一种神奇的能力，能够将自然中最细微的情感捕捉下来，并用笔墨将其具象化。我注意到，画作中的光影处理非常出色，时而明亮，时而幽暗，营造出不同的氛围。这种对光影的运用，使得画面不仅仅是静态的描绘，更充满了动态的美感和戏剧性。同时，我也看到了艺术家在构图上的独具匠心，每一笔的安排都恰到好处，既有整体的和谐，又不失局部的精彩。那些看似随意却蕴含深意的笔触，让人回味无穷。我开始思考，在创作这些画作的过程中，艺术家是否也经历了一场与自然的深度对话？是否在每一笔落下时，都倾注了自己的情感与思考？这本书，不仅仅是关于绘画技巧的展示，它更是一种心灵的疗愈，一种将我们从繁杂的日常中抽离出来，带入一个纯净而美好的世界。它让我看到了另一种看待世界的方式，一种更加纯粹、更加感性的视角。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书给我带来的最大感受是“意境”。它不是那种直接告诉你“这是什么”的作品，而是通过笔墨的挥洒，留下大量的想象空间。我仿佛能从中听到风声，感受到露珠的凉意，甚至闻到泥土的芬芳。艺术家对于山水的理解，已经超越了单纯的形似，而是达到了形神兼备的境界。我被那些灵动的线条和层次丰富的墨色所打动，它们共同营造出了一种深邃而又悠远的氛围。我注意到，画面中常常出现一些人文的元素，比如远处的村落，或者偶尔出现的古道，这些元素并没有破坏画面的宁静，反而为之增添了一份生机和故事感。它们仿佛是隐匿在山水之间的灵魂，让整个画面更加有温度。这本书，就像是一个宝藏，需要你静下心来，慢慢地挖掘。每一次翻阅，都能从中发现新的惊喜，感受到不同的情感。它让我明白，真正的艺术，不仅仅是技巧的精湛，更是心灵的传递，是情感的共鸣。它让我在繁忙的生活中，找到了一片可以安放心灵的净土，让我有机会重新审视自己，重新感受生活的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书，就像是一次意外的旅行，将我带入了一个充满惊喜的境地。我本以为它会是那种纯粹的艺术欣赏，但翻开之后，却发现它蕴含着更深层次的东西。画作中的山水，不是那种遥不可及的绝美风光，而是带着一种亲切感，仿佛就在我身边，我曾经走过，或者梦想着要去的地方。每幅画都像是一个故事的开端，让我忍不住去想象后面的情节。是怎样的风雨，塑造了这嶙峋的山石？是怎样的阳光，洒落在这一片静谧的湖面上？作者的笔触，时而如行云流水，写意挥洒，时而又细腻入微，捕捉神韵。这种游刃有余的驾驭能力，让我叹为观止。我尤其喜欢那些描绘水景的作品，那墨色的晕染，将水的灵动与柔美表现得淋漓尽致，仿佛真的能听到水声，感受到湿润的空气。而画面中的树木，也各有姿态，有的挺拔向上，有的虬枝盘旋，都充满了生命力。这本书，不仅仅是一本画集，它更像是一本关于人与自然对话的记录，一种将情感融入笔墨的艺术。它让我感受到了艺术家对生活的热情，以及对自然的那份深沉的爱。