一期一会 日系人像摄影教程 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115484291

商品编码：29589844426

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	一期一会 日系人像摄影教程 摄影 书籍
作者：	啾啾秋秋酱
定价：	128.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787115484291
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

“一期一会，世当珍惜”缘起日本茶道，“一期”表示人的一生，“一会”则意味仅有一次的相会。提醒我们要珍惜每个瞬间的机缘，并为人生中可能仅有的一次相会付出全部的心力。这其中的道理不也正是摄影的意义所在吗？每一个被美好事物唤醒的时刻，都值得被好好铭记。如何去记录这份感动？摄影师秋秋告诉你。 ? ?????? 她会带你重走胶片时代，教你如何使用胶片相机、如何选择胶卷，如何进行冲洗。也会带你回到数字时代，教你如何选择适合自己的相机、如何设置相机。还会分享手机摄影的小秘密，深度挖掘手机拍照的潜力，介绍一些也许你还不知道但却超酷的APP。从基础的摄影构图、用光、色彩运用和搭配技巧，到如何调动拍摄对象的情绪、如何摆姿、如何选择适合的服装、场景和道具，再到具体的经典拍摄实例解析，从前期到后期，从技术到艺术，从模仿别人到如何形成自己的风格……关于摄影她所知道的一切，都将知无不言，言无不尽。 ? ??????? 如果你热爱摄影，热爱生活，热爱记录美好的事物，跟随秋秋的脚步，一起去探寻美、发现美、用力框住每一个一期一会的须臾吧。

目录

第 一章 - 拥有一台适合自己的相机 常用的数码相机与镜头 9 了解相机的基本设置 18 如何选择一 款适合自己的相机 26 不要辜负自己的相机 28 ? 第 二章 - 胶片物语 自用胶片机 32 认识不同的胶卷 49 在哪里购买 54 在哪可以冲洗 56 ? 第三章 - 形成自己的风格 如何找到自己喜欢的风格 62 如何学习自己喜欢的风格 67 如何形成自己的风格 68 ? 第四章 - 如何开始拍照 构图 71 光线 94 色彩 130 ? 第五章 - 关于模特 如何调动模特的情绪 138 怎么为模特摆姿势 140 ? 第六章 - 服装、道具和场景的选择 服装 165 道具 171 室内和室外场景的选择 180 ? 第七章 - 实拍案例 如何用相机构建一个属于自己的小 204 夜景人像 ——黄昏时分的 yan花棒 205 少女人像——校园内的日系写真 211 海边人像——镰仓日记 219 如何拍摄日常人像 230 策划一场清新自然的旅拍婚纱照 234 如何拍摄闺蜜照 248 如何拍摄儿童人像 259 ? 第八章 - 后期制作 后期前的准备 267 如何调出日系色调 270 如何调出蓝色色调风景照 275 如何调出日系胶片色调 279 如何调出清新的室内照片 282 Photoshop 中的小技巧 285 ? 第九章 - 手机摄影 了解自己的手机 302 如何用手机拍出日常感十足的照片 304

编辑

◎数码相机和镜头的选择及设置 ◎胶片相机和胶卷的特点及冲扫介绍 ◎从认识不同的摄影风格到形成自己的摄影风格 ◎人像摄影的构图/用光/色彩技巧 ◎调动模特的情绪/模特摆姿/服饰搭配的技巧 ◎服装、道具和场景的选择 ◎夜景人像/少女人像/海边人像/日常人像/旅拍婚纱照/闺蜜照/儿童人像 经典人像实拍案例解析 ◎人像摄影后期处理的实用小技巧 ◎手机摄影的拍摄要点及好用的APP介绍

《光影间的刹那：日系人像摄影的意境探索》 一、 序言：捕捉稍纵即逝的美 摄影，是一门关于“凝固”的艺术，而人像摄影，则是在时间的长河中，定格一个生命瞬间的温度与灵魂。当我们提及“日系人像摄影”，脑海中便会浮现出那份特有的细腻、淡雅与治愈感，仿佛微风拂过，带着淡淡的丁香花香，又如同午后阳光穿过窗棂，洒下斑驳的光影。这并非简单的构图或用光技巧，而是一种对美学的深刻理解，一种对情感的细腻捕捉，以及一种对生活哲学的隐喻。 本书《光影间的刹那：日系人像摄影的意境探索》并非是一本枯燥的技术手册，而是一次深入日系人像摄影灵魂的旅程。我们将一同走进那些充满故事的镜头背后，探寻那些打动人心的光影秘密，学习如何用镜头语言讲述生命中那些稍纵即逝的美好。我们不拘泥于繁复的后期，不迷信昂贵的器材，而是将目光聚焦于“人”本身，以及如何通过自然的光线、微妙的情绪表达和简洁的构图，共同织就一幅幅充满诗意的画面。 二、 探寻日系人像的独特语汇：意境的构建 日系人像摄影的魅力，绝不仅仅在于模特的面孔，更在于其所营造的整体氛围和传达的情感。它如同日本的俳句，用最精炼的语言，触动人心最柔软的角落。 1. “物哀”之美：温柔的忧伤与时间的痕迹 日式美学中，“物哀”（mono no aware）是一个核心概念，意指对事物短暂易逝的生命力所产生的深深的同情与感动。在人像摄影中，这表现为对岁月流转、季节更替、以及生命中那些美好却无法长久的瞬间的细腻体察。我们不是去刻意制造忧伤，而是捕捉那种淡淡的、如同黄昏时分阳光般略带惆怅的美。例如，通过模特眼神中流露出的思绪，通过画面中带有故事感的道具，通过自然环境下光影的变化，来唤起观者内心深处对生命无常的共鸣。这是一种超越表面的深刻情感，需要摄影师用心去感受，用镜头去捕捉。 2. “侘寂”之韵：不完美中的和谐与质朴 “侘寂”（wabi-sabi）则强调在不完美、不完整、不恒定中发现美。日系人像摄影常常摒弃过于精致、完美无瑕的呈现方式，转而拥抱那些带有自然痕迹、质朴无华的元素。这可能体现在模特自然的表情，而非刻意摆出的微笑；可能体现在画面中那些不经意的小瑕疵，比如微乱的发丝，或者背景中略显陈旧的物件。我们追求的是一种“真实”的美，一种源自生活本身，而非人为雕琢的美。通过捕捉这些“不完美”中的和谐，我们可以创造出更加耐人寻味、更具生命力的影像。 3. “闲寂”之境：宁静淡泊的生活气息 “闲寂”（kanjaku）则描绘了一种远离尘嚣、宁静淡泊的氛围。日系人像摄影常常将模特置于日常生活的场景中，例如安静的房间，或者充满生活气息的街角。我们避免过于戏剧化或强烈的视觉冲击，而是通过柔和的光线，简洁的构图，以及模特的放松姿态，来营造一种平和、舒缓的视觉体验。这种“闲寂”之境，能够让观者在纷繁的世界中找到片刻的安宁，感受到生活本身的静谧美好。 三、 光影的魔术：自然光下的微妙运用 光线是摄影的灵魂，而在日系人像摄影中，自然光更是被视为最美妙的画笔。我们不追求复杂的光线设置，而是学习如何观察、理解并驾驭来自天空、窗户、乃至生活中的微弱光芒。 1. 顺光与侧光：塑造柔和的面部轮廓 顺光（Front Lighting）： 当光线从模特前方照射过来时，能够均匀照亮面部，使肤色看起来更加细腻柔和。但要注意避免直射的强光，否则可能导致眼神呆滞，失去生气。我们更倾向于利用散射光，例如阴天时柔和的天光，或者隔着纱帘过滤的窗户光，来获得自然通透的效果。 侧光（Side Lighting）： 从侧面照射过来的光线，能够很好地勾勒出模特的脸部轮廓，增强立体感。适当的侧光能够制造出深邃的眼神和微妙的光影对比，增加画面的故事感。我们可以通过调整模特的角度，或者改变相机的位置，来寻找最适合的光线角度，让面部细节在光影中呈现出迷人的魅力。 2. 逆光与轮廓光：营造梦幻的氛围 逆光（Backlighting）： 当光源位于模特身后时，能够勾勒出清晰的身体轮廓，并在头发边缘形成迷人的“金边”效果。逆光最适合营造梦幻、空灵的氛围，让画面充满诗意。但需要注意的是，为了保证面部清晰，我们可以通过反光板补光，或者利用模特的脸部角度，来稍微捕捉一些面部光线。 侧逆光（Rim Lighting）： 结合了侧光和逆光的特点，能够同时勾勒出轮廓，并在面部一侧形成明暗对比。这种光线能增强画面的层次感，让模特仿佛从背景中“跳”出来。 3. 室内光与窗户光：捕捉日常的温暖 室内光往往更加柔和，充满生活气息。窗户是绝佳的自然光源，通过调整模特与窗户的距离和角度，我们可以获得各种不同的光线效果。靠窗拍摄，能够轻松营造出自然、淡雅的人像照片。我们可以利用窗户的光线来塑造柔和的光影，让模特的眼神在光线下闪烁，展现出内敛而动人的美。 四、 构图的艺术：简洁中的力量 日系人像摄影的构图，往往追求简洁、留白，并通过巧妙的元素组合，来引导观者的视线，突出主体的情感。 1. 留白：呼吸的空间与无限的联想 “留白”是日式构图的精髓之一。画面中大面积的空白，并非是“空”，而是为观者留下想象的空间。这留白可以是天空、墙壁，甚至是模糊的背景。它能够弱化环境的干扰，将观者的注意力更加集中在主体身上，同时也为画面带来一种宁静、舒缓的呼吸感。 2. 三分法与引导线：视觉的平衡与流动 虽然日系构图追求自然，但经典构图法则依然适用。将主体放置在画面三分线的交叉点上，能够获得更加稳定和谐的视觉感受。利用环境中的线条，如门框、窗框、道路等，作为引导线，将观者的视线自然地引向主体，增强画面的纵深感和故事性。 3. 对称与打破对称：视觉的韵律与惊喜 适当的对称构图能够带来一种稳定、秩序的美感。然而，日系人像摄影也善于打破常规的对称，在看似平衡的画面中加入一些小小的“不对称”，制造出微妙的视觉趣味和惊喜。例如，主体稍微偏离中心，或者背景中的某个元素打破了整体的规律性，都能让画面更加生动。 4. 景深控制：虚实之间的情感传递 浅景深是日系人像摄影常用的技巧，它能够将主体与背景分离，突出模特的清晰面容，并营造出柔美的虚化效果。通过控制光圈大小和镜头焦距，我们可以巧妙地运用景深，让画面中的背景模糊得如同梦境，将观者的注意力完全聚焦在模特的情绪和眼神上。 五、 情绪的捕捉：瞬间的真实与内敛 日系人像摄影最核心的魅力，在于它对模特内在情感的深度挖掘和真实呈现。我们追求的不是浮夸的表情，而是那种隐藏在眼神、嘴角、姿态中的微妙情绪。 1. 自然状态下的互动：放下表演，拥抱真实 我们鼓励摄影师与模特建立良好的沟通，营造轻松、自然的拍摄氛围。与其让模特“摆拍”，不如引导她们进入一种放松、真实的状态。可以进行简单的对话，分享一些故事，或者只是安静地陪伴。当模特放下表演的包袱，最真实的情绪自然会流露出来。 2. 捕捉“非决定性瞬间”：意外的美好 我们不只关注模特“看镜头”的那一刻，更关注那些“无意”间流露出的神情。可能是低头沉思的瞬间，可能是浅浅一笑的弧度，也可能是不经意间抬头望向远方的眼神。这些“非决定性瞬间”，往往蕴含着最动人的情感力量。 3. 眼神的语言：心灵的窗户 眼神是人像摄影的灵魂。日系人像摄影尤其注重对眼神的捕捉。无论是深邃的凝视，还是略带迷茫的眺望，抑或是透露出淡淡喜悦的光芒，都能够传递丰富的情感信息。我们需要学会观察模特的眼神，并利用光线和构图来放大这种情感的力量。 4. 身体语言的表达：细腻的情绪流露 除了眼神，身体的姿态也能传递丰富的情感。微扬的嘴角，舒展的肩膀，甚至是微微低垂的头，都能够展现出不同的情绪状态。鼓励模特在放松的状态下，自然地舒展身体，捕捉那些最能表达内心世界的姿态。 六、 后期处理的哲学：锦上添花，而非画蛇添足 日系人像摄影的后期，并非是“造假”，而是对前期拍摄的补充和优化，旨在进一步增强画面本身的意境和情感。 1. 色彩的调性：冷暖对比与色彩平衡 日系照片往往倾向于柔和、淡雅的色彩。我们可以通过调整白平衡，来营造偏冷的色调，突出清冷、宁静的感觉；或者通过微调，来增加一点点暖色，营造温馨、治愈的氛围。关键在于保持色彩的和谐统一，避免过于艳丽或杂乱的色彩。 2. 影调的运用：层次与对比 我们追求的是一种通透、有层次的影调。通过适度的提亮高光和压暗阴影，来增强画面的立体感。但切忌过度锐化或对比，以免破坏画面的柔和感。 3. 噪点的选择性运用：增加质感与复古感 在某些情况下，适度的噪点能够为画面带来一种胶片般的质感和复古感，这与日系人像的风格不谋而合。但需要谨慎使用，避免产生粗糙的颗粒感。 4. 裁剪与构图的微调：优化视觉焦点 后期裁剪是调整构图的重要手段。通过微调裁剪比例，可以进一步优化画面的视觉焦点，去除不必要的干扰元素，让主体更加突出。 七、 结语：用镜头书写生活中的诗意 《光影间的刹那：日系人像摄影的意境探索》不仅仅是一本摄影教程，更是一种生活态度的启迪。它鼓励我们放慢脚步，去观察生活中的细节，去感受那些被忽略的美好，去用镜头捕捉那些稍纵即逝的温暖与诗意。 摄影的道路没有终点，只有不断的探索与学习。愿你我都能在光影的交织中，寻找到属于自己的独特语汇，用镜头书写生命中最动人的篇章。每一次按下快门，都是一次与美的对话，一次对瞬间的珍藏，一次对心灵的照亮。让我们一同，在日系人像的意境世界里，发现更多的可能，体验更深沉的感动。

评分☆☆☆☆☆

我最近买了一本“一期一会 日系人像摄影教程”，虽然我还没有全部看完，但从书名就能感受到这本书想要传达的理念。我对日系人像摄影一直情有独钟，那种简洁、干净，却又充满情感的照片风格，总能触动我的心弦。我猜这本书会在构图、用光、色彩等方面给出很具体的指导，特别是如何运用自然光来营造柔和的光影效果，这对我来说一直是个难题。我也很好奇书中是否会讲解如何引导模特的情绪，捕捉他们最真实、最动人的一面，因为我觉得这才是日系人像摄影的精髓所在。书名中的“一期一会”也让我联想到摄影师需要珍惜每一次的拍摄机会，用心去感受和记录，而不是机械地按快门。我期待这本书能帮助我理解并实践这种“一期一会”的摄影哲学，让我的照片不仅技术上有所提升，更能在情感上有所触动。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到了一本名为“一期一会 日系人像摄影教程”的摄影书籍，虽说我还没能细细品读，但仅仅是书名便足以勾起我浓厚的兴趣。我一直以来都对日系人像摄影的独特韵味所吸引，那种不浮夸、不张扬，却总能在细节中透露出细腻情感的画面，总能让我驻足欣赏。我推测这本书不仅仅是教授摄影技巧，更侧重于传递一种摄影的态度。我非常期待能够从中学习到如何运用光线来塑造人物的立体感和情绪，以及如何通过构图的留白和色彩的搭配，营造出日系特有的清新、自然、略带文艺的气息。我尤其好奇书中对于“一期一会”这个概念在摄影实践中的具体解读，它是否会引导读者去关注拍摄对象内在的情感，并将其转化为画面中的诗意。这本书给我一种感觉，它不仅仅是教授技术，更是在教导一种如何用心去观察、去感受、去记录当下美好的方式。

评分☆☆☆☆☆

我刚刚收到一本叫做“一期一会 日系人像摄影教程”的新书，尽管我还没有深入研究，但它的标题就已经引起了我的极大兴趣。我一直对日系人像摄影的风格情有独钟，那种轻盈、纯净，又带着一丝淡淡的忧郁或温暖的画面，总能深深地打动我。我猜测这本书会从基础的摄影技术入手，例如相机设置、镜头选择，但更重要的是，它会着重讲解如何捕捉日系人像摄影的灵魂——那种“一期一会”的精神。我期待书中能详细阐述如何通过构图的留白、色彩的和谐以及人物眼神和肢体语言的引导，来营造出宁静、内敛又充满故事性的画面。我也好奇它是否会提供一些关于外景和内景拍摄的实用建议，如何在不同的场景下都能拍出具有日系风格的照片。这本书给我一种感觉，它不仅仅是一本技术手册，更是一种摄影理念的传递，教导我们如何珍惜每一次拍摄机会，用心去感受和记录。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题很吸引我，"一期一会"，这个词本身就带着一种日式特有的禅意和对当下瞬间的珍惜，让人联想到摄影师如何捕捉那些稍纵即逝的美好。我一直对日系人像摄影有着浓厚的兴趣，那种干净、柔和、富有故事感的画面总能触动我内心深处。虽然我还没有机会深入翻阅这本书，但仅从书名和封面的设计来看，我就能感受到它传递出的艺术气息。封面上模特眼神中的纯粹，以及背景光影的运用，都预示着这本书将是一次视觉的盛宴。我非常期待能从中学习到日系摄影的精髓，例如如何通过构图、光线、色彩以及人物表情来营造出那种独特的日式氛围。我好奇书中是否会讲解如何与模特进行沟通，引导他们展现出最自然、最动人的一面，因为我觉得这在日系人像摄影中至关重要。同时，我也希望能学习到一些关于后期处理的技巧，如何通过恰当的调色和细节处理，将照片的日系风格发挥到极致，让每一张照片都充满故事感和情感的温度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我最近入手了一本名为“一期一会 日系人像摄影教程”的书。虽然我还没有来得及完全深入地研读，但初步翻阅后，我已经被它所营造的独特氛围所吸引。书中的一些案例图片，即使只是快速浏览，也能感受到那种日式摄影特有的细腻和温柔。我一直很欣赏日系人像摄影中那种不张扬、却直击人心的情感表达，以及对光影和色彩的极致运用。我猜测这本书会在构图、用光、色彩搭配等方面给出非常具体的指导。我特别好奇它是否会讲解如何运用自然光，或者是在有限的室内环境中创造出柔和的光线效果，这对我来说一直是个挑战。另外，我非常期待书中关于“一期一会”这个概念在摄影中的具体体现，它是否会强调摄影师与拍摄对象之间的互动，以及如何捕捉那些转瞬即逝的、最真实的情感瞬间。这本书的出现，无疑为我提供了一个学习和提升日系人像摄影技能的绝佳机会。