快乐与摄影同行 9787121232923 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹友涛 著

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121232923

商品编码：29593578925

包装：平装

出版时间：2014-07-01

图书基本信息
图书名称	快乐与摄影同行	作者	曹友涛
定价	109.00元	出版社	电子工业出版社
ISBN	9787121232923	出版日期	2014-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	12开	商品重量	0.4Kg

内容简介

拍照片，轻松地拍出好照片，这几乎是每个拍照人的心愿。而且长期以来不少人还深信，要拍出好照片，照相机、镜头要好，摄影技术与技巧要过硬。那么事情真是这样的吗？当你打开这本书时，我相信你已经走上一条与众不同的摄影求学之路。 　　《快乐与摄影同行 （全彩）》共分四个部分。将“与摄影大师聊摄影”放在篇章开头，是为了避免与其他只讲摄影理论、技术技巧或摄影器材的摄影参考书产生雷同，同时，希望你能从这些摄影大师那里找到真正的摄影乐趣，对摄影产生兴趣，并且以更多元化的思维和开阔的视野去认识摄影、感悟摄影。 　　对于严肃、教条、枯燥的摄影技艺传授方式，想必你已经烦透了，为此，《快乐与摄影同行 （全彩）》“与摄影器材相识”、“玩转摄影技术与技巧”、“拍出有趣的照片”等三个部分，将同你一起在一个轻松开放的氛围中聊摄影、谈拍照心得、说实践中的得失，使你在短暂的学习过程中尽快地找到适合自己的摄影器材，掌握一些行之有效的摄影技术和技巧，从而义无返顾地确立起自己的摄影理念和发展方向。 　　也许，在你看完《快乐与摄影同行 （全彩）》之后会有这样的感悟：原来照片还可以这么拍，享受摄影的乐趣并不需要花多少钱，因为我们是在为快乐而拍照！

作者简介

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文摘

序言

《时光的捕捉者：探索影像世界的奥秘》 内容概要： 《时光的捕捉者：探索影像世界的奥秘》是一本致力于引导读者深入理解摄影艺术的深度读物。本书并非一本简单的技巧手册，而是着眼于摄影的本质、历史演变、艺术表达、技术革新以及摄影师的心路历程，力求为读者构建一个全面而立体的影像世界观。本书旨在激发读者对摄影的热情，提升对图像的鉴赏力，并鼓励他们以更加深刻和富有创意的视角去观察和记录生活。 核心内容详解： 第一章：光影的低语：摄影的诞生与早期探索 本章将带领读者穿越时空的隧道，回到摄影的黎明时期。我们将追溯那些伟大的先驱者，如尼埃普斯、达盖尔和塔尔博特，他们如何凭借不懈的努力和非凡的智慧，将化学与光学结合，最终捕捉到转瞬即逝的光影。我们将详细介绍早期的摄影技术，如达盖尔银版法和卡罗法，这些技术虽然繁琐，却开启了人类记录现实的新纪元。同时，本章还会探讨摄影术诞生之初所引起的社会反响，它如何挑战了传统的绘画艺术，又如何被用于科学研究、社会记录和个人肖像，为后来的艺术发展奠定了基础。我们将关注早期摄影师如何运用有限的技术，通过构图、曝光和冲洗等环节，创造出具有历史价值和艺术美感的作品。 第二章：画布的延伸：摄影的艺术化进程 随着技术的不断成熟，摄影逐渐摆脱了单纯记录现实的束缚，开始向艺术领域迈进。本章将深入剖析摄影艺术化的过程，重点关注那些将摄影提升到艺术高度的关键人物和艺术流派。我们将探讨“纯粹摄影”（Straight Photography）的理念，以及以阿尔弗雷德·斯蒂格利茨为代表的摄影师如何致力于将摄影作品作为独立的艺术品呈现，挑战人们的固有认知。同时，我们也会回顾“绘画主义摄影”（Pictorialism）的短暂辉煌，分析其对细节和氛围的追求，以及为何最终走向式微。本书将详细分析安塞尔·亚当斯如何通过精湛的控制和宏大的视野，将自然风光摄影提升到前所未有的艺术境界，以及他所提出的“区域曝光法”对于精确控制画面影调的意义。此外，我们还会涉猎其他重要的艺术流派，如社会纪实摄影、街头摄影、概念摄影等，分析它们各自的艺术特征、创作理念和对现代摄影的影响。 第三章：时代的眼睛：纪实摄影的力量与伦理 纪实摄影是摄影艺术中最具社会责任感和历史意义的领域之一。本章将聚焦于纪实摄影的诞生、发展及其在社会变革中的作用。我们将回顾那些具有里程碑意义的纪实摄影项目，如文革时期的社会调查、大萧条时期的美国农民以及20世纪的战争报道。我们将深入分析罗伯特·卡帕、尤金·史密斯、亨利·卡蒂埃-布列松等大师的作品，探讨他们如何通过敏锐的观察、勇敢的介入和精湛的技巧，捕捉到历史的瞬间，记录下普通人的生活，揭示社会的真相。本章还将严肃探讨纪实摄影所面临的伦理困境，包括“摆拍”与“真实”的界限、隐私权的保护、对被拍摄者的责任以及摄影师的主观立场等问题。我们将通过案例分析，引导读者思考如何成为一个既有良知又有力量的“时代的眼睛”。 第四章：技术革新与影像的未来 摄影技术的发展是日新月异的，每一项革新都深刻地改变着影像的创作和传播方式。本章将梳理摄影技术发展史上的重要节点，从黑白胶片到彩色胶片，从机械相机到电子相机，再到如今的数码时代。我们将详细介绍数码摄影的核心技术，如传感器、像素、感光度、白平衡等，并分析它们如何赋予摄影师前所未有的创作自由度和后期处理能力。本书还将展望影像的未来，探讨人工智能在图像生成、编辑和分析领域的潜力，以及虚拟现实、增强现实等新兴技术对摄影形态可能带来的颠覆性变革。同时，我们也会关注技术发展背后所带来的挑战，如“深度伪造”（Deepfake）技术的滥用、信息茧房的加剧等，并思考摄影师如何在技术洪流中坚守创作的初心和人文关怀。 第五章：构图的诗学：视觉语言的解构与重塑 摄影不仅仅是按下快门，更是一种视觉语言的表达。本章将深入探讨构图的艺术，揭示那些潜藏在画面背后的视觉法则和心理机制。我们将从黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典法则入手，分析它们如何引导观者的视线，营造画面的平衡感与节奏感。但本书的重点并非仅限于此，我们将进一步解构这些法则，鼓励读者跳出既有框架，去探索更具个性和创意的构图方式。我们将分析如何运用景深、线条、形状、色彩、光影等元素，来构建富有情感和深度的画面。本章还将探讨“留白”的力量，以及如何通过“减法”来实现更强大的视觉冲击力。通过对大量优秀摄影作品的剖析，我们将带领读者理解，好的构图并非是死板的公式，而是一种对内在情感和画面主题的深刻理解与巧妙表达。 第六章：色彩的魔力与黑白的永恒 色彩与黑白是摄影表达的两种截然不同的语言，它们各自拥有独特的魅力和表现力。本章将深入探究色彩在摄影中的作用，分析色彩的情感联想、象征意义以及如何在画面中运用色彩来营造氛围、突出主题。我们将探讨冷暖色调的对比、互补色的运用、单色调的和谐等色彩理论在摄影中的实际应用。同时，本章也将致敬黑白摄影的魅力。我们将分析黑白摄影如何通过影调、光影和纹理来表达情绪、塑造形体，以及为何在数码时代，黑白摄影依然拥有强大的生命力。我们将回顾那些伟大的黑白摄影师，如布拉赛、沃克以及安塞尔·亚当斯，学习他们如何用黑白语言讲述故事、传递情感。本章将鼓励读者根据作品的主题和想要表达的情感，灵活选择色彩或黑白作为创作媒介。 第七章：光影的语言：理解、运用与创造 光是摄影的灵魂，影则是光的延伸。本章将系统地讲解光影的原理及其在摄影创作中的运用。我们将从自然光出发，分析不同时间（日出、日落、正午）、不同天气（晴朗、阴天、雨雪）下的光线特点，以及如何利用这些光线来塑造主体、营造氛围。我们将深入讲解人造光，包括点光源、线光源、面光源的特性，以及柔光、硬光、逆光、侧光等不同布光方式所带来的视觉效果。本书将详细介绍如何通过控制曝光、运用反光板、滤镜等工具，来达到理想的光影效果。我们将通过大量的案例分析，展示不同光影条件下同一场景所呈现出的截然不同的视觉感受，帮助读者理解光影的叙事性，并学会如何“看见”和“创造”光。 第八章：捕捉瞬间：决定性瞬间的哲学 “决定性瞬间”是摄影界一个经久不衰的讨论话题，也是许多纪实摄影师追求的艺术境界。本章将深入探讨亨利·卡蒂埃-布列松所提出的“决定性瞬间”理论，分析其核心要义——在恰当的时间、恰当的地点，通过恰当的构图，捕捉到事物内在意义最深刻的瞬间。我们将通过分析卡蒂埃-布列松的经典作品，来理解这个理论的实践意义。同时，本书也将拓展这个概念，讨论在不同摄影类型中，如何理解和运用“决定性瞬间”。它可能是街头摄影中一个擦肩而过的表情，也可能是人文纪实中一个情感爆发的时刻，抑或是自然摄影中一个动物迁徙的壮丽场景。本章旨在帮助读者培养敏锐的观察力，学会预测和等待，并在瞬间按下快门，捕捉到那些最富生命力和表现力的画面。 第九章：摄影师的内心世界：创作的驱动与反思 摄影创作不仅仅是技术和技巧的堆砌，更是摄影师内心世界的投射。本章将关注摄影师的创作心态、灵感来源以及艺术追求。我们将探讨摄影师如何从生活中汲取灵感，如何通过观察、思考和实践来形成自己独特的创作风格。我们将采访多位不同风格的摄影师，听取他们关于创作历程、遇到的挑战以及艺术理念的分享。本书将引导读者思考，摄影对于自己而言意味着什么？是记录、是表达、是探索，还是某种形式的疗愈？我们将鼓励读者建立自己的创作日志，进行持续的实践和反思，从而不断提升自己的摄影水平和艺术修养。本章旨在强调，摄影是一场永无止境的探索之旅，它关乎我们如何看待世界，也关乎我们如何表达自己。 第十章：影像的叙事：故事的讲述与情感的传递 优秀的摄影作品往往能够讲述一个故事，传递一种情感。本章将深入探讨摄影的叙事性，以及如何通过画面来构建和传达故事。我们将分析叙事摄影的不同模式，如时间序列叙事、并置叙事、象征叙事等。我们将探讨如何通过一系列的照片来讲述一个完整的故事，以及如何在单张照片中暗示和引发观者的想象。本章还将重点关注摄影的情感传递，分析如何通过构图、光影、色彩、表情、姿态等元素来唤起观者的共鸣。我们将通过对不同主题的摄影作品进行深入解读，展示摄影师如何用静止的影像来触动人心，引发思考。本书旨在帮助读者超越单纯的“拍下”，去思考“为何而拍”，以及如何让自己的作品不仅仅是图像，更是能够触动人心的故事。 总结： 《时光的捕捉者：探索影像世界的奥秘》是一本为摄影爱好者、艺术探索者以及任何对影像世界充满好奇的读者量身打造的深度读物。本书通过历史的回溯、艺术的剖析、技术的解读、技巧的讲解以及心路的探寻，全方位地带领读者走进摄影的殿堂。它不仅教会读者如何“拍出好照片”，更引导读者去“思考好照片”，去理解摄影作为一种语言、一种艺术、一种记录方式的深远意义。通过本书的学习，读者将能够以更具深度和创意的视角去观察世界，用手中的相机捕捉属于自己的“决定性瞬间”，并最终成为一名更成熟、更有思想的影像创作者。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对摄影充满好奇但又缺乏系统指导的初学者来说，这本书简直是一场及时雨。我之前尝试过一些摄影教程，但往往是零散的知识点，看完后总觉得像是在知识的海洋里漂流，找不到方向。而《快乐与摄影同行》则提供了一个非常清晰的学习路径。它从摄影最本质的“快乐”出发，让我意识到摄影不仅仅是技术层面的东西，更是一种心灵的体验。书中有很多案例分析，作者会详细解释为什么这张照片拍得好，好在哪里，并给出具体的改进建议，这对我来说非常受用。我之前总是陷入“拍不好就怪设备”的误区，但这本书让我明白，即使是手机，也能拍出令人惊艳的照片。它鼓励我多去实践，多去尝试，用不同的角度和光线去表现同一个事物。我特别喜欢书中关于“情绪表达”的部分，它引导我去思考，我想要通过照片传达什么样的情感，是喜悦、是宁静，还是怀旧。这一点让我觉得摄影不再是机械的重复，而是有了灵魂的创作。这本书不仅教会了我拍照的技巧，更重要的是，它教会了我如何用心去感受和记录生活，如何通过摄影来提升自己的生活品质。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了一扇全新的摄影视角。我一直以为摄影离我很遥远，需要昂贵的设备和高深的理论才能入门。但《快乐与摄影同行》打破了我的固有认知，它以一种非常亲切和易懂的方式，将摄影的魅力展现在我面前。书中并没有过于强调器材的重要性，而是将重点放在了“如何去拍”和“为何而拍”上。我从中学到了很多关于观察和构图的技巧，比如如何利用黄金分割，如何运用引导线，这些内容被讲解得非常透彻，而且配以大量的图片示例，让我能够直观地理解。更重要的是，这本书让我明白了摄影不仅仅是技术，更是情感的表达。作者鼓励读者在拍摄时融入自己的情感和思考，用照片讲述自己的故事。这让我觉得摄影变得非常个人化，也更有意义。我开始尝试着去捕捉那些能触动我内心的瞬间，无论是孩子天真的笑容，还是夕阳下温暖的光晕，我都努力用相机去留住这份美好。这本书让我觉得，原来摄影离我并不遥远，它就在我的生活里，等待我去发现和记录。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名叫做《快乐与摄影同行》，国际标准书号是9787121232923。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方在于它所传递的那种“随心而拍”的态度。我之前总是被各种“标准”和“法则”束缚，生怕自己拍的照片不符合“专业”的要求，反而失去了摄影本该有的乐趣。这本书就像一股清流，它告诉我，摄影最重要的不是技术有多么高超，而是你是否享受拍摄的过程，是否能从中获得快乐。作者通过大量的实例，展示了即使是生活中最普通的场景，只要用心去捕捉，也能拍出充满故事感的照片。比如书中提到的如何利用自然光，如何找到独特的视角，这些看似简单的技巧，却能极大地提升照片的吸引力。我开始尝试着放下那些沉重的“规则”，带着一颗轻松愉快的心去拍照，发现生活中的惊喜变得越来越多。即使有时拍出的照片并不完美，但因为享受了那个过程，所以也就不会觉得沮丧。这本书让我重新找回了对摄影的热情，它不再是我一项需要“完成”的任务，而是我生活中的一种愉悦的陪伴。我开始期待每一次的拍摄，期待用镜头去发现和记录那些让我心动的美好。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是它成功地将摄影的技巧与生活的乐趣巧妙地融合在了一起。我一直觉得摄影是一门需要天赋和技巧的艺术，所以在尝试之前总是有些畏手畏脚，生怕拍不出好看的照片，也怕浪费时间和金钱。但这本书完全颠覆了我的想法。它不是那种一上来就讲一大堆晦涩难懂的专业术语的书，而是用非常接地气的方式，从最基础的光线、构图讲起，告诉你如何观察生活中的美，如何捕捉那些稍纵即逝的精彩瞬间。作者的文字充满了感染力，仿佛一位经验丰富的朋友在耳边细语，让你在轻松愉快的氛围中，不知不觉就掌握了摄影的要领。书中有很多关于“发现美”的章节，让我开始重新审视身边熟悉的环境，原来平凡的生活中隐藏着那么多值得记录的画面。我尝试着按照书中的建议去拍摄，即使是一些日常的场景，比如窗外的光影、餐桌上的食物、家人的笑容，用书里讲到的方法去捕捉，出来的照片竟然也多了几分“味道”，这让我非常惊喜。这种成就感，比单纯学习摄影技巧本身，更能让我感到快乐。它让我明白，摄影不只是为了记录，更是为了感受，是为了用镜头去表达内心的情感，去放大生活中的幸福瞬间。