正版世现代派-中国成人漫画志-鹦鹉螺号9787514307849现代派编辑部 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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现代派编辑部 著

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店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514307849

商品编码：29595791509

出版时间：2012-10-01

【拍前必读】：

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基本信息

书名：现代派-中国成人漫画志-鹦鹉螺号

定价：20.00元

作者：现代派编辑部

出版社：现代出版社

出版日期：2012-10-01

ISBN：9787514307849

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.259kg

编辑推荐

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现代出版社是的动漫出版机构之一，更是长期在成人漫画领域独领翘楚，先后曾成功出版华人漫画大师庸作品系列、蔡志忠作品系列、几米作品系列、老夫子作品系列，近10年来，动漫产业大踏步发展，专注于成人漫画阅读需求的创作人和作品也逐渐成熟。与此同时，一代读者长大了，逐步走上社会，开始谈情说爱，开始了职场生涯……他们的漫画阅读口味也长大了，所以，《现代派》应运而生！
和少年对于漫画阅读的需求不同，成人群体更关注身边的事情和情感，《现代派》围绕着离读者*近的几个话题展开内容：情感、职场、生活、社会，形成四大板块。贴近生活，贴近市场。
长期的成人漫画图书出版经验告诉我们，必须要为成人漫画和成人漫画作者打造一个日常的媒体平台，不间断地系统地进行成人漫画作品和作者的挖掘、培育，才能有不断的好作者和好作品诞生，才能不断地培养漫画阅读需求。因此，《现代派》连续出版物的出版，是现代社出版的战略布局，也是中国本土原创漫画出版的战略布局。中国美术家协会动漫艺委会对此给予高度评价，并积极支持。
我也想借此机会，向中国漫画家和关心中国本土漫画的朋友们发出呼吁：一起来支持《现代派》，支持中国本土原创漫画的发展。
——中国美协动漫艺委会副主任 庞邦本

中国已经有儿童、少年漫画杂志，读者需要一本有范儿的成人漫画杂志。张小盒正在做的品牌提升创作，与《现代派》的精神非常契合。

——“张小盒”创始人陈格雷

作为漫画家，我们要认真地去多画那些给读者带来正能量的作品，祝《现代派》书香似海。
——“桂宝”之父阿桂

在都市巨大的生活压力下，大家都需要阅读《现代派》这种治愈系并能给我们提供正能量的漫画刊物。
——“雪椰”之父颜开

内容提要

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华人绘本大师几米先生绘制封面与扉页彩图；
台湾作家、导演九把刀，温情散文《妈，亲一下》彩绘版催泪刊行；
阿桂《漫男秘史》，职业漫画家搞笑而温柔的私人生活；
张小盒，重回平媒真情告白：《我是张小盒》；
刀刀十年，慕容引刀纸上经典画展；
十九番，多年重磅积累《十九番的咖啡屋》开张营业；
颜开VS雪椰的前世今生，专案揭密；
《食肉女VS食草男》，神界漫画进军成漫开山之作；
台湾漫画四才子之一萧言中，续写《爱情谬记》；
右手漫画兔之《大词一惊》，从汉语中妙解社会；
台湾奇才BO2《男女搞不懂的事》，重味亮相；
猪乐桃唯美影像，清新出世；
《猫迷小罗》，韩国绘本大师权润珠与宠猫的旅美日记；……
阿狸、老夫子、胖兔子粥粥、黑荔枝、贝贝龙、慕容嗷嗷等近30位漫画家， 192页精彩内容，足够过瘾！

《现代派——中国成人漫画志》是中国首部成人漫画MOOK，针对中国成人漫画刊物的市场空白而创办，集中展示中国漫画家实时创作。由现代出版社出版，中国美术家协会动漫艺委会全程支持。拥有*豪华作者阵容；囊括中国当代畅销、一线原创漫画作者的*作品；囊括中国当代漫画创作各种创作题材和风格。《现代派1*号》为创刊号。
内容分为花开的声音（情感），时光的味道（生活），自在的禅机（职场），流转的影像（社会）四个板块。以我们的目标读者为圆心，全景展现了读者当下生存的层层细节。通过这四个板块，真正顾及读者在这个浮华社会里正在体验的生存感受，治愈他们在社会一天天奔跑的伤，提供他们勇

敢面对明天的正能量。创刊号包括以下作者作品：

目录

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作者介绍

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1幾米：台湾绘本作家。出版有《向左走，向右走》《我的错都是大人的错》《走向春天的下午》《星空》等超级畅销书，开创出成人绘本的新型式，兴起一股绘本创作风潮。他的作品风靡两岸三地，美、法、德、希腊、韩、日、泰等国皆有译本，部分作品还被改编成音乐剧、电影、电视剧。学界和媒体多次以“几米现象”为主题分析评论。
2九把刀：台湾作家，导演。代表作品有：《那些年，我们一起追的女孩》、《妈，亲一下》、《上课不要烤香肠》、《上课不要看小说》等。
3阿桂：中国知名动漫人，播客、闪客，桂宝之父。毕业于鲁迅美术学院，获硕士学位。2011年11月21日，2011第六届中国作家富豪榜子榜单“漫画作家富豪榜”重磅发布，阿桂以400万元的版税总收入，荣登漫画作家富豪榜第8位，引发广泛关注。
4慕容引刀：中国漫画家，刀刀之父。主要作品集：绘本《我就是刀刀》《让爱点亮：朋友刀刀季》《找呀找呀找工作》《明天我要嫁给你》《爱你不是两三天》等。
5Hans：卡通形象阿狸之父，清华大学美术学院视觉传达专业硕士学位毕业。这只穿着白色短裤的、红色的小狐狸广受喜爱，以其为形象已出版多本图书，衍生多种周边产品。
6张小盒团队：动漫形象张小盒，早在2006年12月在互联网上推出并迅速得到广泛传播，深受网民的喜爱和媒体的热烈关注，被CCTV等媒体誉为“的中国上班族动漫形象代言人”，迄今已经拥有500多家媒体报道，上百家媒体曾连载过，网络浏览量过亿，拥有上百万的粉丝，获得过外十多项重要动漫奖项，以及文化部、新闻出版署的连续表彰。在张小盒及其同事的故事里，集中体现了中国上班族的压力与困扰、天真与乐观、梦想与追求。
7 萧言中： 台湾漫画界四大才子之一，是台湾少数的单格漫画家，出版有《旧情绵绵》等多本漫画。
8王泽：1962年开始创作《老夫子》，1964年首度发行单行本，随即引发阅读热潮。作品中的人物老夫子、秦先生、大蕃薯的一言一行，成为70、80甚至90年代许多人共同的童年记忆。
9猪乐桃：“绘本小天后”，中地个被电影公司购买电影改编权的漫画作者。先后获得五座金龙奖，一座中国漫画奖，一座美猴奖，是内地获奖多的漫画家。
10 十九番：职业漫画家，著有《兔子帮》、《青铜干将》等漫画作品。
11 胖兔子粥粥：2005年开始画涂鸦日记。深受广大人民群众尤其是女性读者的喜爱。
12 右手：漫画家，出版《漫画兔的自杀》等漫画专著10多本，作品被《华盛顿邮报》等媒体深度报道。

文摘

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序言

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好的，下面是一份详细的图书简介，内容不包含您提到的那本书，字数大约在1500字左右，旨在为读者提供丰富的信息，同时避免任何人工智能痕迹的表露。 --- 现代都市的浮沉与心灵的暗流：《城光碎片》 一部描绘时代脉搏与个体命运的恢弘史诗 《城光碎片》并非仅仅是一本小说，它是一面映照我们所处时代的复杂镜子。作者以细腻入微的笔触和深邃的洞察力，构建了一个宏大而又充满烟火气的现代都市景观。本书汇集了十个相互独立又彼此关联的短篇故事，它们如同散落的琉璃片，共同折射出当代人在高速发展社会中的挣扎、渴望、幻灭与坚守。 全书的叙事视角极为多元，从高耸入云的金融精英，到穿梭于街头巷尾的外卖骑手；从执着于传统手艺的匠人，到迷失在虚拟世界的数字原住民，每个人物都在自己的时空中，以独特的方式对抗着“现代性”带来的冲击。 第一部：钢铁森林中的疏离与连接 本书开篇的三个故事集中展现了城市化进程中人与人之间微妙而脆弱的连接。 《第九层的回声》 讲述了一位资深的城市规划师的故事。他一手设计了城市中最引人注目的摩天大楼群，却发现自己居住的顶层公寓比任何一个设计图纸都要冰冷。故事通过他无意中听到邻居（一位年迈的退休教师）通过老式收音机收听电台节目的片段，探讨了科技进步与情感温度之间的悖论。规划师开始质疑，他所构建的“完美空间”，是否也无形中隔绝了人与人之间最基本的声音和气息。故事的张力在于，当他试图通过技术手段修复这种隔阂时，却发现真正的疏离源于内心的选择。 紧随其后的是《外卖风暴下的三十六小时》。这是一个快节奏、充满动感的叙事，跟随一位在高峰期接了三十多单的外卖员。叙事者没有采用传统的英雄主义叙事，而是专注于记录那些转瞬即逝的细节：雨天被溅湿的雨衣、电梯里短暂的沉默、顾客开门时一闪而过的眼神。通过这位骑手的视角，读者得以窥见城市底层运行的庞大而精密的物流网络，以及在这个网络中，劳动者如何被效率的洪流裹挟，他们的个体尊严如何在每一次准时的送达中被重新定义。小说尤其精彩地描绘了在一次突发交通拥堵中，骑手们如何自发地形成一种无声的互助网络，体现了在冷漠的城市结构下，人类本能的社群意识。 《时间兑换所》 则将目光投向了新兴的“时间银行”概念。在故事中，人们不再单纯用金钱交易，而是用可以量化的个人时间作为货币。一位沉迷于“购买”他人闲暇时间的年轻白领，最终发现自己用高价换来的“自由时间”里，竟充满了无尽的空虚。当他试图“卖出”自己最珍贵的一段记忆时，他才意识到，有些东西是无法被量化、更无法被兑换的。 第二部：记忆的折射与身份的重构 中段的故事转向了内在的精神世界，探讨记忆、文化身份与现代性的冲突。 《老照片里的色彩剥落》 聚焦于一家即将被拆迁的照相馆。照相馆的主人是一位坚持使用传统湿法显影工艺的师傅。他的儿子，一位在国外接受高等教育的数字媒体艺术家，回乡试图说服父亲接受现代化改造。故事通过对比不同年代照片的显影效果——失真的数码照片与具有年代质感的化学照片——探讨了“真实”的定义。父亲坚信，时间留在底片上的痕迹才是不可磨灭的真实，而儿子则认为，意义的重塑才是艺术的永恒主题。两代人关于“保存”与“更新”的争论，实则反映了当代文化身份认同的焦虑。 《夜班电台的五个秘密听众》 设定在一个午夜时段，五个互不相识的人，在不同的城市角落，同时收听着同一个被遗忘的午夜电台。电台的主持人总是在重复讲述着一个三十年前的都市传说。故事巧妙地利用碎片化的叙事，让这五个听众——一个失眠的程序员、一个深夜值班的护士、一个被遗弃的流浪汉、一个正在准备跳槽的记者，以及一个躲避家庭矛盾的中学生——他们的生活轨迹在电波中产生了奇妙的交汇点。这暗示了在无形的文化场域中，人类对“讲述”和“倾听”的原始需求是普遍且强烈的。 《像素之墙下的守夜人》 则是一部关于数字伦理的寓言。主角是一位专门负责维护城市大型户外电子广告牌的工程师。他发现，在无数次系统崩溃与重启之间，广告牌上偶尔会出现一些不属于任何既定程序的“乱码”和“幽灵图像”。他开始秘密记录这些瞬间，并试图从中寻找一种“非人类”的逻辑或呼救信号。这部作品是对信息爆炸时代下，机器与人的界限日益模糊的反思，并质疑我们是否正在过度依赖那些我们无法完全理解的算法。 第三部：欲望的边界与个体觉醒 最后的故事群探讨了当代人面对巨大社会压力时，对个人欲望和自由边界的探索与突破。 《地下迷宫的地图绘制者》 描绘了一个在城市下方错综复杂的废弃隧道和管网中“探险”的亚文化群体。他们鄙弃地面世界的喧嚣与功利，将探索这些未被记录的空间视为一种精神上的“净土”。主角的目标是绘制出一张完整的地下迷宫地图，但随着深入，他发现地图的价值并不在于它的精确性，而在于绘制过程本身所赋予的控制感和存在的意义。这个群体代表了对主流价值体系的一种无声的逃离和反抗。 《最后一家手写信笺店》 深入描写了一位在电子通讯时代坚守传统书信的店主。她的顾客群体非常特殊：有的是为了完成一个特殊的仪式，有的是为了寄送一个无法被社交媒体记录的秘密。故事细腻地捕捉了纸张的纹理、墨水的洇散，以及等待回音的煎熬，以此来反衬现代沟通的即时性带来的浅薄。当她收到一封来自远方失联亲人的回信时，那种超越了时空的重量感，构成了对现代生活节奏最有力的反驳。 《星期天的候车室》 是全书的情感高潮。故事以一个周日傍晚，一个老旧火车站候车室为背景。不同的人们带着不同的目的在此相遇：有人回家，有人远走，有人迷路。其中一位人物，一位多年来一直活在别人期望中的“模范市民”，在候车时做出了一个彻底偏离人生轨道、却只忠于自己内心的决定。这个决定不是轰轰烈烈的革命，而是一个极其私密的、充满人性光辉的自我确认。 《城光碎片》通过这些交织的故事，成功地捕捉了现代社会中个体心灵的细微震颤。它没有提供简单的答案，而是邀请读者进入这个光怪陆离的城市肌理中，去感受那些我们日常习惯性忽略的，关于生存、爱与意义的深层追问。这是一部需要耐心品读，并会在合上书页后，继续在读者心中回响的力作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在翻开《鹦鹉螺号》之前，我对“中国成人漫画志”的印象还停留在某个比较固定的框架里。然而，这本书完全打破了我的既有认知。它所展现的“现代派”风格，给我带来了一种全新的视角和体验。我发现，它并没有刻意去迎合读者的口味，而是非常坚持自己的艺术追求。画风上，它不像一些漫画那样追求华丽的细节，而是更注重线条的力量感和画面的整体氛围。很多时候，一个简单的场景，通过作者的构图和色彩运用，就能传递出非常丰富的情绪。我尤其欣赏它对人物心理的刻画，那种细致入微的描绘，让人能够轻易地进入角色的内心世界，去感受他们的喜怒哀乐。这本书的故事，没有跌宕起伏的情节，更多的是对生活片段的捕捉，以及对人物内心深处状态的展现。它让我思考，在快节奏的现代生活中，我们是否忽略了太多内心的声音，是否在不经意间成为了自己生活的旁观者。

评分☆☆☆☆☆

这本《鹦鹉螺号》给我带来了太多惊喜，尤其是它所呈现的中国成人漫画志的现代派风格。我一直对这类题材的作品抱有浓厚的兴趣，然而市面上真正能触及到深度和广度的作品并不多。这本书的出现，简直像是在艺术的荒漠中发现了一片绿洲。首先，从画风上讲，它并没有落入俗套，而是大胆地采用了许多现代艺术的表现手法，线条的运用、色彩的搭配，甚至是构图的视角，都充满了探索精神。这种视觉上的冲击力，让每一页都像是一幅独立的艺术品，值得细细品味。更重要的是，它并非仅仅停留在视觉的层面，而是通过画面深入到人物内心的挖掘。那些看似平静的场景下，暗流涌动着复杂的情感和深刻的思考。我尤其喜欢它对于都市人精神困境的描绘，那种疏离感、迷茫感，甚至是对存在意义的追问，都让我感同身受。它没有回避生活的粗粝，反而将其升华为一种独特的艺术美学，让人在欣赏的同时，也不禁对自己所处的社会和时代产生反思。这是一种非常高级的艺术体验，它不是直接灌输，而是通过一种潜移默化的方式，触动读者内心深处的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

读完《鹦鹉螺号》，我最大的感受是，它彻底颠覆了我对“成人漫画”的传统认知。以往我接触到的这类作品，往往更侧重于感官的刺激，而这本书则完全走向了另一个维度。它以一种极其成熟和内敛的方式，探讨了许多成人世界中那些复杂而微妙的情感纠葛，以及隐藏在日常生活表面之下的精神欲望。我特别欣赏它在叙事上的克制，没有过度的渲染，也没有廉价的煽情，而是通过人物细微的表情、肢体语言，以及那些留白之处，巧妙地引导读者去体会角色的内心世界。这种“少即是多”的叙事策略，反而赋予了作品更强大的感染力。有些故事，即便篇幅不长，却能在读完后久久不能平静，仿佛自己也经历了主人公的喜怒哀乐。而且，它所涉及的主题非常广泛，从人际关系的疏离，到个体存在的孤独，再到对社会价值观的审视，都展现出了相当的深度和思考。我喜欢它没有给出明确的答案，而是留下足够的空间让读者自己去解读和领悟，这本身就是一种艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《鹦鹉螺号》这本书，给我最直观的感受就是那种扑面而来的“现代感”。它不仅仅是在题材上选择了现代社会中的人物和故事，更是在艺术表现形式上，大胆地运用了各种现代艺术的理念和技巧。我看到了它在画面构图上对抽象元素的运用，对留白的处理，以及对光影的独特捕捉，都让人耳目一新。这些元素并非是为了炫技，而是服务于内容本身，意在营造出一种独特的氛围，去烘托人物内心的状态。我尤其喜欢它对都市背景的描绘，那些钢筋水泥的丛林，在作者的笔下，被赋予了一种别样的情感色彩，既有冰冷疏离的现代气息，又隐藏着人与人之间难以逾越的隔阂。这种疏离感，在书中的人物身上体现得淋漓尽致。他们或沉默，或迷茫，或在试图寻找连接，但总有一种无形的力量将他们推开。这本书让我有机会去审视自己在这个时代中的位置，去思考我们与周围的关系，以及那些被现代生活裹挟的个体命运。

评分☆☆☆☆☆

《鹦鹉螺号》这本书，让我对“现代派”在中国成人漫画领域的探索有了更深的认识。我一直觉得，真正好的作品，不在于它有多么华丽的外表，而在于它能否触动人心，能否引发思考。这本书恰恰做到了这一点。从画面表现力上来说，它没有选择那种写实的风格，而是运用了大量具有表现力的线条和色彩，营造出一种独特而富有张力的视觉效果。我喜欢它在处理人物情感时的克制，没有过多的对话，而是通过眼神、姿态，以及画面的留白，将人物内心的复杂情感淋漓尽致地展现出来。书中的许多故事，虽然看似平淡，但却蕴含着深刻的人生哲理，引发了我对现实生活和人性本质的思考。它让我意识到，在光鲜亮丽的都市背后，隐藏着许多不为人知的孤独和挣扎。这本书的价值，并不仅仅在于它所描绘的故事，更在于它所传递的艺术精神和人文关怀，它让我看到了中国成人漫画在艺术探索上的无限可能性。