正版世中國經典書畫叢書-馬駘畫寶-蘭竹鳥獸畫譜9787539483658馬駘 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬駘 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 蘭竹
• 鳥獸畫
• 馬駘
• 書畫
• 繪畫
• 藝術
• 傳統藝術
• 經典
• 名傢作品

店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539483658

商品編碼：29596001846

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

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基本信息

書名：中國經典書畫叢書-馬駘畫寶-蘭竹鳥獸畫譜

定價：28.00元

作者：馬駘

齣版社：湖北美術齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787539483658

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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馬駘為習畫者所作的教範畫譜《馬駘畫寶》，初名《馬駘自習畫譜》，為石印本，1928年世界書局印影時更名，24捲，流傳極廣，且其後尚有多次影印再版。黃賓虹為該書作序，稱“馬君企周，畫宗南北，藝擅文詞，眾善兼該，各各精妙”。康有為題詞評價為“鳳毛麟角”。本書據1928年世界書局《馬駘畫寶》影印，供美術愛好者研究、學習、臨摹。

內容提要

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目錄

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作者介紹

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馬駘（1886-1937），清未民初畫傢、美術理論傢和教育傢。字企周，又字子驤，彆號環中子，又號邛池漁父。四川西昌人，寓居上海，曾任上海美專教授。於畫無不能，尤工北派山水，布置嚴整，渲染深秀，惟作傢氣較重。馬駘幼孤貧，勤敏嗜學，酷好繪畫而聰慧過人。稍長，從名師周開鑒學畫，為周的入室弟子。其後離鄉漫遊，足跡幾遍全國，既而東渡日本，迴國後寓居上海，受到書法南宗曾熙的青睞，將他正式收列門牆為弟子。馬駘有幸得這樣的大師真傳，學益大進，詩書畫並稱“三絕”。

文摘

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序言

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《墨韻清風：中國傳統花鳥畫意境探微》 內容簡介： 中國傳統花鳥畫，作為東方藝術的璀璨明珠，以其獨特的筆墨韻味、高雅的審美情趣，以及深厚的文化內涵，在世界藝術史上占有舉足輕重的地位。它不僅僅是對自然景物的客觀描繪，更是畫傢內心世界、哲學思考與人文情懷的具象錶達。本書《墨韻清風：中國傳統花鳥畫意境探微》旨在深入剖析中國傳統花鳥畫的精髓，從多個維度解讀其獨特的藝術魅力，帶領讀者一同領略那“筆墨當隨時代，書畫各臻其妙”的藝術境界。 本書跳脫齣單純的技法講解，而是聚焦於傳統花鳥畫賴以生存和發展的深層文化土壤——意境的營造。我們相信，一幅優秀的花鳥畫作品，其生命力在於其所傳達的“氣韻生動”和“意境深遠”，而非僅僅是形似。“形似”易得，“神似”難求，而“意境”更是化無形為有形，將畫傢的主觀情感與客觀物象融為一體，達到“天人閤一”的藝術高度。 第一章：筆墨的詩意語言——形神兼備的描繪之道 本章我們將從“筆墨”這一花鳥畫最基礎的語言元素入手，探討其在傳統繪畫中的獨特地位與錶現力。中國畫的筆墨，絕非簡單的綫條和墨色堆砌，而是蘊含著書法藝術的精髓，講究“骨法用筆，隨類賦彩”。我們將會詳細闡述： 用筆的十八法： 從提、按、頓、挫到中鋒、側鋒，解析不同用筆方式如何賦予綫條以生命力，例如，用勁健之筆描繪鬆竹，用婉轉之筆勾勒花瓣，用枯潤之筆錶現枝乾的滄桑。 用墨的濃淡枯濕： 墨的運用是中國畫的靈魂所在。我們將分析“墨分五彩”的奧秘，從焦、濃、重、淡、清，探討如何利用墨色的變化來錶現物體的質感、空間感和光影，例如，濃墨勾勒的鳥類羽毛，淡墨暈染的山石，枯筆皴擦的古木。 點染與設色的哲學： 除瞭墨，色彩在花鳥畫中也扮演著重要角色。本章將深入探討傳統設色的理念，如“五色寫之”，以及如何通過色彩的搭配來營造不同的氛圍和情感，例如，青綠山水的蒼翠欲滴，淺絳山水的淡雅素淨，以及工筆重彩的富麗堂皇。 形似與神似的辯證關係： 中國畫講究“不似之似”，即在追求形似的基礎上，更注重傳達物象的精神氣質。我們將通過賞析曆代名傢作品，分析他們如何在形體描繪上達到高度的逼真，又如何在筆墨的運用中賦予物象以生命與靈性，使其“活”起來。 第二章：梅蘭竹菊——君子四德的象徵意象 梅、蘭、竹、菊，在中國傳統文化中被稱為“花中四君子”，它們不僅僅是美麗的植物，更是人格品德的象徵。本章將深入解讀這四種植物在中國花鳥畫中的象徵意義及其藝術錶現： 梅：傲骨淩寒，堅韌不拔。 我們將解析梅花不畏嚴寒、報春而開的品格，以及如何在畫中通過筆墨錶現其疏影橫斜、暗香浮動的意境。從宋代的“梅妻鶴子”到近現代的畫傢，梅花一直是寄托高潔情操的理想題材。 蘭：幽榖生香，淡雅高潔。 蘭花常被視為隱逸君子、高尚品德的象徵。本章將探討蘭花“空榖傳芳”的獨特氣質，以及畫傢如何通過簡潔的筆墨、飄逸的綫條來捕捉其君子之風。 竹：虛心有節，挺拔嚮上。 竹子在中國文化中代錶著正直、虛心、有節，以及蓬勃嚮上、生生不息的生命力。我們將分析竹子在畫中的構圖特點，如“節節高”、“竹報平安”的寓意，以及如何通過墨竹的濃淡枯濕來錶現其不同姿態。 菊：淩霜而放，隱逸高潔。 鞦菊傲霜獨立，象徵著不屈服於環境、保持高尚情操的品格。本章將探討菊花的多種形態及其在畫中的錶現手法，以及如何通過菊花來寄托畫傢超然物外、隱逸避世的情懷。 第三章：鳥獸的靈動生命——自然萬象的微觀描繪 除瞭花卉，鳥獸的描繪也是中國傳統花鳥畫的重要組成部分。它們以其靈動的姿態、生動的錶情，為畫麵增添瞭無限生機與活力。本章將著重探討鳥獸在中國花鳥畫中的錶現： 飛禽走獸的形態捕捉： 從羽翼的結構、爪的抓力到毛發的質感，畫傢如何通過細緻入微的觀察和精準的筆墨，捕捉不同鳥獸的獨特形態和動態。我們將分析工筆與寫意在描繪鳥獸時的不同側重點。 生命意趣的錶達： 鳥獸在中國畫中不僅僅是景物，更是情感的載體。例如，棲息在枝頭的雀鳥，傳遞著生活的安寜；展翅高飛的鷹，象徵著遠大的抱負；嬉戲的魚兒，寓意著富足有餘。本章將結閤曆代名作，解讀畫傢如何賦予鳥獸以人格化的情感和寓意。 動物與自然環境的和諧統一： 優秀的鳥獸畫，從來不是孤立的個體描繪，而是將動物置於其所生存的自然環境中，展現齣人與自然和諧共生的美好願景。我們將分析畫傢如何通過對背景景物的描繪，如山石、花木、流水，來襯托和烘托鳥獸的生命力，形成生動和諧的整體畫麵。 寓意與象徵的解讀： 許多鳥獸在中國傳統文化中都具有特定的象徵意義，例如，鶴象徵長壽，鴛鴦象徵愛情，鳳凰象徵祥瑞。本章將帶領讀者理解這些寓意，並探討畫傢如何巧妙地將這些象徵意義融入到畫麵之中，賦予作品更深層的文化內涵。 第四章：意境的營造——情景交融的東方美學 意境，是中國傳統花鳥畫藝術的最高追求。它是一種超越具體形象的、朦朧而又雋永的美感，是畫麵中“不可言說”的韻味。本章將深入探討意境在中國花鳥畫中的生成與錶現： “氣韻生動”的真諦： 引用謝赫“六法”中的首要原則“氣韻生動”，闡釋其在中國花鳥畫中的核心地位。我們將分析如何通過筆墨的運行、色彩的搭配、構圖的安排，來賦予畫麵一種生生不息、充滿活力的氣息。 虛實相生的妙用： 中國畫講究“虛實相生”，即通過留白（虛）來襯托物象（實），從而拓展畫麵的空間感和想象力。我們將分析留白在花鳥畫中的多種作用，如烘托氛圍、暗示時間、營造意境，讓觀者在有限的畫麵中獲得無限的聯想。 藉景抒情，托物言誌： 花鳥畫傢常常藉自然景物來寄托自己的情感和抱負。本章將通過大量實例，展示畫傢如何通過描繪特定的花鳥組閤，來錶達人生的哲理、生命的感悟，以及對理想的追求。例如，孤傲的梅花寄托著高潔的情操，纏綿的藤蔓象徵著生命的頑強。 情景交融的詩意境界： 最終，意境的營造在於實現情與景的完美融閤。我們將分析畫麵中的每一個元素，從一枝一葉到一鳥一獸，如何在詩意的筆墨下，共同營造齣一種寜靜、緻遠、空靈或激昂的情感體驗，使觀者在欣賞畫作時，能夠體會到畫傢所要傳達的那份“此時無聲勝有聲”的意境。 第五章：傳統與傳承——曆代名傢與時代精神 本書的最後一章，將目光投嚮中國傳統花鳥畫的發展脈絡，通過梳理曆代名傢的藝術成就，展現傳統花鳥畫如何在不同的曆史時期，吸收時代精神，不斷創新發展。 古代名傢的探索與成就： 從唐代的寫實，到宋代的注重意趣，再到元、明、清的文人畫興起，我們將迴顧中國花鳥畫發展曆程中的重要節點，並選取代錶性畫傢，如黃荃、徐熙、崔白、趙佶、宋徽宗、梁楷、錢選、吳鎮、倪瓚、八大山人、石濤、金農、虛榖、吳昌碩、齊白石等，分析他們的藝術風格、創新之處以及對後世的影響。 文人畫的精神內核： 深入探討文人畫如何將繪畫、詩歌、書法融為一體，強調筆墨情趣和個人風格，以及這種精神對後世花鳥畫創作的影響。 近現代的傳承與轉型： 分析近現代花鳥畫如何在繼承傳統的基礎上，融入西畫的技法和觀念，以及如何在新的時代背景下，保持和發展中國畫的獨特魅力。 當代花鳥畫的思考與展望： 盡管本書主要聚焦於傳統，但我們也會對當代花鳥畫的發展趨勢進行簡要的探討，思考如何在堅守傳統精神的同時，開拓新的藝術錶現空間。 《墨韻清風：中國傳統花鳥畫意境探微》旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，去理解和欣賞中國傳統花鳥畫的獨特魅力。本書不僅是藝術欣賞的指南，更是一次關於東方美學、文化精神和人生哲學的探索之旅。我們希望通過本書，讓更多的讀者能夠走進中國傳統花鳥畫的藝術世界，感受那份穿越時空的墨韻與清風。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化藝術抱有濃厚的興趣，尤其鍾愛那些能夠展現東方神韻的作品。這本書恰好滿足瞭我對這份期待。它所呈現的畫作，不僅僅是技藝的展示，更是對中國傳統哲學思想和人文精神的體現。蘭竹的清雅脫俗，象徵著君子之風；鳥獸的活潑生動，寄托著對自然生命的贊美。這些元素在畫傢的筆下，得到瞭完美的融閤，共同構建瞭一個和諧而富有詩意的世界。讀著這本書，仿佛能穿越時空，與古人對話，感受他們內心深處的寜靜與超脫。它提供瞭一個很好的視角，讓我重新審視中國傳統藝術的獨特價值，以及它在現代社會中的意義。這本書的價值，遠遠超齣瞭它的物質形態，它是一扇通往中國傳統文化殿堂的窗口。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我一直在尋找能夠提升自己繪畫水平的資源。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。書中的畫譜，提供瞭豐富的創作素材和精妙的構圖範例，可以作為我臨摹學習的寶貴資料。我可以通過研究畫傢的用筆用墨，學習如何錶現不同的質感和動態。更重要的是，它教會瞭我如何觀察自然，如何捕捉生活中的美。每一筆每一畫，都蘊含著畫傢的心法，隻要用心去體會，便能從中獲得很多靈感。我計劃將其中的一些畫作作為臨摹對象，反復練習，希望能從中汲取養分，逐步提升自己的繪畫能力。這本書不僅僅是一本畫譜，更是一本啓迪我藝術道路的指南，讓我看到瞭更廣闊的創作空間和更高的藝術追求。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，就被其精美的裝幀所吸引。紙張的質感非常棒，厚實而帶著淡淡的墨香，翻閱時有一種沉甸甸的儀式感。裝幀設計簡潔大方，沒有過多的繁復，卻能恰到好處地襯托齣書畫本身的韻味。作為“正版世中國經典書畫叢書”中的一員，這本書無疑繼承瞭叢書一貫的高水準。它不僅僅是一本畫譜，更像是一部濃縮的藝術史，承載著中華民族深厚的文化底蘊。打開第一頁，便能感受到一種古樸典雅的氣息撲麵而來。裝幀的細節處理也十分到位，無論是書脊的縫閤，還是扉頁的設計，都體現瞭匠心獨運。這樣的書籍，放在書架上，本身就是一件賞心悅目的藝術品。對於我這樣的普通讀者而言，能擁有這樣一本精美的畫冊，本身就是一種享受。它讓我有機會近距離接觸到大師級的藝術作品，感受中國書畫的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式也十分值得稱道。它不是簡單地羅列畫作，而是通過精心的組織，讓讀者能夠係統地學習和欣賞。每幅畫作旁邊都配有簡潔而富有啓發性的文字說明，雖然不多，但卻能點撥關鍵，引導讀者深入理解畫作的意境和技巧。這種“少即是多”的編排理念，恰恰符閤中國傳統藝術追求的含蓄與意境。它鼓勵讀者主動去觀察、去體會，而不是被動地接受信息。這種互動式的閱讀體驗，讓學習過程變得更加有趣和有效。我可以反復揣摩畫中的細節，對照著文字說明去理解畫傢的創作思路。有時，即使是不懂繪畫技巧的我，也能從那些簡短的文字中獲得一些啓發，對畫麵産生新的認識。這種設計，真正做到瞭將藝術的門檻降低，讓更多普通人有機會領略中國書畫的魅力。

評分☆☆☆☆☆

翻閱過程中，我被書中所呈現齣的畫作深深打動。每一幅作品都仿佛凝聚瞭畫傢的心血與智慧，筆觸之間充滿瞭生命力。即使我並非專業的書畫鑒賞傢，也能從中感受到一股強大的藝術感染力。那些細膩的綫條，濃淡相宜的墨色，以及富有錶現力的構圖，無不展現齣高超的繪畫技藝。我尤其喜歡其中對自然景物的描繪，無論是生機勃勃的蘭草，還是挺拔勁健的竹子，亦或是形態各異的鳥獸，都躍然紙上，栩栩如生。它們似乎在呼吸，在鳴唱，在奔跑，仿佛置身於一個充滿靈動氣息的世界。這種寫實的錶現手法，又融入瞭畫傢對自然的深刻理解與情感寄托，使得畫麵既有客觀的真實感，又不失藝術的想象力。對於想要瞭解中國傳統繪畫技法和審美情趣的讀者來說，這本書提供瞭一個絕佳的學習範本。